La danza flamenca, según Nietzsche y Lorca

Transcripción

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2 Andalucía tiene un compromiso con la Cultura. Y con el flamenco. El hilo conductor de la cultura andaluza que nos identifica como andaluces dentro y fuera de nuestras fronteras. Un sentimiento compartido que, desde el año pasado es Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Con la declaración de la principal entidad internacional que vela por la cultura, la Consejería de Cultura firmó un compromiso para el mantenimiento del Ballet Flamenco de Andalucía. Y los hilos de la Cultura andaluza se mezclan entre los pasos de baile de un programa que persigue convertirse en un lugar común para creadores de primer nivel, fomenta la participación y el desarrollo profesional de artistas andaluces. El flamenco ha estado presente siempre en las instituciones públicas andaluzas. Desde 1994 además goza de una compañía propia, la Compañía Andaluza de Danza que, bajo la tutela de los más grandes coreógrafos ha paseado el arte jondo por numerosos escenarios nacionales e internacionales. En 2004 pasa a denominarse Ballet Flamenco de Andalucía y desde comienzos de 2011 integra el organigrama del Instituto Andaluz del Flamenco. Un estandarte de la cultura andaluza, del arte jondo y de los valores y el sentir de un pueblo que seguirá hilando nuestro arte más representativo allí donde lleguen los pasos del baile flamenco. 2

3 El Ballet Flamenco de Andalucía es el máximo representante institucional de arte jondo, que ha ejercido de embajador del flamenco desde su creación hace ahora 17 años. En este tiempo, el Ballet se ha convertido en el mejor medio para abrir nuevos mercados para el flamenco, ha pasado por escenarios de todo el mundo y formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría o Suiza; o citas internacionales como la Exposición Aichi, en Japón Las producciones llevadas a cabo en este tiempo han llegado a lugares remotos pero también han estado presentes en escenarios andaluces. El Ballet Flamenco de Andalucía ha estado presente en cuatro temporadas del ciclo 'Lorca y Granada en los Jardines del Generalife' con varias producciones basadas en obras del poeta granadino que después han girado por los principales espacio escénicos nacionales e internacionales. Los 17 años de historia del Ballet vienen jalonados de diferentes reconocimientos, no solo de público y crítica, sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido el Premio Nacional de Coreografía, por el montaje dirigido por María Pagés 'El Perro Andaluz' y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora, han sido nominadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas, destaca 'Yerma', que recibió el Premio Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza a Cristina Hoyos; o Romancero Gitano, que se convirtió en el espectáculo más visto en La compañía ha sido una inagotable cantera de talentos, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Rafaela Carrasco, Fernando Romero, Mercedes Ruiz y María José Franco, entre otros. Todo ello le han llevado a convertirse en una compañía de referencia cuya producción ha calado entre el público nacional y el público extranjero, y ha fomentado un creciente interés por lo jondo en todo el mundo. 3

4 La danza flamenca, según Nietzsche y Lorca La danza es la metáfora del pensamiento, atinó a enunciar Friederich Nietzsche, que contraponía el vuelo de los pájaros a la pesadez de los seres humanos irremediablemente amarrados al noray de la realidad concreta. La danza es lo que queda sobre las últimas cenizas, augura Federico García Lorca en su Poeta en Nueva York. El baile le presta alas al cuerpo y a la mente. Nos aproxima a los ángeles. De ahí que para la escenografía de Metáfora, el primer proyecto que Rubén Olmo concibe y dirige para el Ballet Flamenco de Andalucía, el escenógrafo Juan Ruesga haya ideado dos elementos contrapuestos. De un lado, el ídolo intelectual de una formidable neurona. Y, de otro, el espacio casi religioso de un patio morisco que nos delimita el templo de una tradición que hunde sus raíces en el pasado pero que necesariamente vuela hacia lo porvenir. Aquí se trata de un claro homenaje a lo que fue y es la danza flamenca, desde la escuela bolera como matriz primigenia a sus coqueteos con las coreografías contemporáneas que le ponen en relación con otros mundos y con otros géneros. Se propone, en gran medida, de un tributo humilde pero intencionado a personalidades históricas como Ángel Pericet, Pilar López o Antonio. Un guiño tan evocador como el vestuario vintage que luce todo el elenco. Atención, a su vez, a las partituras cultas o populares que acompañan a las artistas invitadas Rocío Molina y Pastora Galván junto con el propio Rubén y al competente y joven cuerpo de baile. El oído viajará con la vista hacia romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales o zambras. Se trata de una suite tan elegante como dinámica, compuesta con la fuerza del corazón y con el talento de la razón. 4

5 Es una alegoría de la vida, un eco del ser humano que se niega a permanecer para siempre en la seguridad de la caverna y explora otros mundos que quizá estén en sí mismo. Nietzsche también afirmó que solo iba a creer en un Dios que supiese bailar. Es el que habita este oratorio flamenco por el que transcurren, como describió Federico García Lorca en su poema El baile, corazones andaluces buscando viejas espinas. 5

6 Ayudante de Dirección Maestra Repetidora Diseño Vestuario Diseño Escenografía Asistente Escenografía Diseño Iluminación Ayudante Iluminación Supervisión vocal Diseño Sonido Composición Musical y arreglos Suite Flamenca Composición Musical para Orquesta Danza como metáfora del pensamiento y Metáfora Orquestación Producción Fonográfica Metáfora Coreografía: Rubén Olmo Equipo artístico Rocío Coral Sara Vázquez Eduardo Leal Ruiz Juan Ruesga Margarita Ruesga Juan Gómez Cornejo Paloma Contreras Julia Oliva Enrique González David Carmona Agustín Diassera / Jesús Cayuela Jesús Cayuela Agustín Diassera Grabación Danza como metáfora del pensamiento y Metáfora Orquesta de Córdoba Dirección Musical Juan Luis Pérez Diseño gráfico Jacinto Gutiérrez LaDuna Estudio Realización Vestuario Mujeres Justo Robles Salao Mantones de Manila Mantones Catiliana Realización Vestuario Hombres Carmen de Giles Realización Vestuario Rubén Olmo González Peluquería y Maquillaje Manuel Cortés Zapatería Gallardo Realización Escenografía Dunas Decoración Trillo Comunicación Visual Antonio Díaz / Jesús García / José A. Jiménez 6

7 SOLISTAS Patricia Guerrero Eduardo Leal BAILARINAS Sara Vázquez Ana Agraz Marta Arias Mónica Iglesias Maise Márquez BAILARINES Juan Carlos Cardoso Ángel Fariña Fernando Jiménez Álvaro Paños Elenco Rubén Olmo CANTAORES Fabiola Manuel El Zambullo GUITARRISTAS David Carmona Manuel de la Luz PERCUSIÓN David Chupete ARTISTAS INVITADAS Rocío Molina Pastora Galván 7

8 Ballet Flamenco de Andalucía Metáfora SUITE FLAMENCA Primera parte 1.- OBERTURA Eduardo Leal Juan Carlos Cardoso Ángel Fariña Fernando Jiménez Álvaro Paños 2.- ALEGRÍAS DE CORAL Coreografía: Rocío Coral Homenaje a la Escuela Sevillana Dedicado a Matilde Coral 3.- EN SUEÑO (taranta) Coreografía: Rubén Olmo, Patricia Guerrero y Eduardo Leal 4.- DE LOS REYES Coreografía: Pastora Galván Pastora Galván Patricia Guerrero Sara Vázquez Ana Agraz Marta Arias Mónica Iglesias Maise Márquez Patricia Guerrero Eduardo Leal Pastora Galván 5.- TANGOS DEL OLVIDO Toda la Compañía D E S C A N S O LA DANZA COMO METÁFORA DEL PENSAMIENTO METÁFORA Rubén Olmo Segunda parte 1º movimiento: SÓLO DANZA Toda la Compañía 8

9 2º movimiento: ESENCIA Toda la Compañía 3º movimiento: CAMINANTE Coreografía: Rocío Molina Rocío Molina 4º movimiento: EN CUERPO Y ALMA Toda la Compañía 9

10 Elenco artístico Rubén Olmo. Director artístico y coreógrafo. La carrera artística de Rubén Olmo (Sevilla 1980) comienza en el conservatorio de danza de Sevilla, donde obtiene el titulo de Danza Española y Danza clásica. Completa su formación con Manolo Marín, Carmen Montiel y José Galván. Participa en el primer taller coreográfico de la Compañía Andaluza de Danza, dirigida en ese momento por María Pagés para pasar después a la compañía de Javier Barón, con el espectáculo <<El pájaro negro>>. En ese mismo año, 1996, se traslada a Madrid y estudia con maestros como Rosa Naranjo, Carmina Ocaña y Aída Gómez. Con diecisiete años, forma parte de la Compañía de Danza Española de Aída Gómez, con el espectáculo <<Estamos solos>> en el que destacó como bailarín solista. Le seguirán <<El barberillo de Lavapiés>>, de Ramón Oller. Ese mismo año forma parte del Ballet Nacional de España, dirigido por Aída Gómez, y estrena la coreografía <<Luz de alma>> de Javier Latorre, y <<La Celestina>> coreografiada por Ramón Oller y dirigida por Adolfo Marsillach. Su carrera continúa en la Compañía de Eva Yerbabuena, como bailarín-repetidor de la obra <<La voz del silencio>>. Colabora además con Ramón Oller, Javier Latorre y Rafael Amargo en varios espectáculos, labor que alterna con su faceta de profesor. Crea su propia compañía y los espectáculos <<Belmonte, la danza hecha toreo>> y <<Pinocchio>> han tenido gran aceptación de critica y público-. Su trayectoria se ha visto reconocida con el Premio de Interpretación de Danza Pilar López o el Giraldillo a la mejor coreografía por <<Tranquilo Alborto>>. Desde septiembre de 2011 es director artístico y coreógrafo del Ballet Flamenco de Andalucía, con el espectáculo <<Metáfora>>. Rocío Molina. Artista invitada Rocío Molina comenzó sus estudios de baile en el Conservatorio de Málaga a los siete años y se graduó en el Conservatorio de Danza de Madrid en Compaginó los estudios con actuaciones y con concursos, mientras seguía formándose con maestros como Susana Lupiáñez La Lupi. Logró galardones como el Premio de Baile de Ubrique, el Premio de Baile de La Línea, el Premio de Danza de Estepona... En 1997, se presentó en el Teatro Goya de Barcelona. Ha formado parte de la compañía de María Pagés, con quien ha recorrido los principales escenarios de países como Japón, Francia e Italia. Como coreógrafa, fue premiada en el XI Certamen de Coreografía de Madrid En 2003 participa en el Circuito Flamenco de Madrid, actúa como artista invitada en el tablao madrileño Las Carboneras y viaja a Corea con el Espectáculo Flamenco de Ramón García. En 2004 participa en 'Gala Flamenca', un estreno del 53º Festival Internacional de Santander, junto a Carmen Cortés y Alejandro Granados, entre otros. La colaboración se repite en 'Las cuatro estaciones', un estreno de Flamenco Festival USA 2005 donde también participa Gerardo Núñez. 10

11 Para entonces, ya ha participado en solitario en ciclos como 'Más Jóvenes, Más Flamenco' de Bienal de Sevilla 'El eterno retorno', su primer espectáculo propio, se estrena en Málaga en Flamenco 2005, con la participación de artistas como Lola Greco, Pasión Vega, Juan Carlos Romero y dirección de Pepa Gamboa. Posteriormente, emprendió una gira que recaló en certámenes como Festival de Jerez 2006 y Festival de la Mistela 2006, donde se le concedió el premio de jóvenes valores 'Venencia 2006'. En el Festival de Jerez 2007 estrena su segunda producción, 'Almario'. Ese mismo año, se presenta en solitario en el Festival Mont de Marsan y repite en Málaga en Flamenco, bailando sobre las rocas del Torcal de Antequera. Su carrera ha estado jalonada por diferentes reconocimientos, el más destacado, el año pasado, que fue galardonada con el Premio Nacional de Danza. Pastora Galván. Artista invitada. Hija y hermana de bailaores, Pastora Galván (Sevilla 1980) lleva en la sangre la pasión por la danza y ha heredado la solera de los bailes que le ha transmitido su padre y la modernidad de la danza de su hermano, reconocido con el premio Matilde Coral del XVI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en Estudia la carrera de Danza Española en el Conservatorio de Sevilla y pronto comienza a viajar como profesora, impartiendo cursillos en tablaos y otros espacios de renombre nacional e internacional. Como bailaora, participa en muchas de las producciones dirigidas por su hermano, Israel Galván: Mira. Los zapatos rojos, Metamorfosis o Galvánicas son algunas de ellas. También forma parte del elenco de La Tirana, de María Pagés, y de La Diosa Blanca, un espectáculo estrenado en 2005 que está integrado exclusivamente por mujeres y en el que comparte escenario con Carmen Linares. Con Arcángel ha colaborado en Zambra 5.1, espectáculo que se ha programado en el Maestranza de Sevilla y en la Bienal Málaga en Flamenco. Su primera producción, La Francesa, se estrenó en 2006 y ha pasado por los principales festivales flamencos nacionales e internacionales. Su espíritu inquieto y esa energía inconmensurable la conducen continuamente a nuevos proyectos y aventuras artísticas. Como en sus último trabajos: un solo para el innovador festival Flamenc Empiric en El Mercat de les Flors de Barcelona y su nueva creación Pastora, estrenada en el Festival de Jerez 2009, donde tradición y vanguardia conviven de forma natural. Patricia Guerrero. Bailarina solista Patricia Guerrero es granadina y empezó a bailar muy joven, con apenas 3 años, y su niñez y su adolescencia han estado íntimamente ligadas al aprendizaje de las técnicas de baile, alternando el estudio con las diversas actuaciones. Mario Maya ha sido uno de los maestros que han forjado la carrera artística de Patricia, reconocida con el Desplante del Festival de las Minas en Ha participado en la mayoría de festivales nacionales e internacionales y es una de las bailaoras actuales con mayor proyección. 11

12 Eduardo Leal. Bailarín solista. Eduardo Leal nace en Almería y también desde muy joven se despierta en él un interés por el baile. Sus primeros pasos de baile, los da de la mano de Isabel Paredes y con otros profesores almerienses hasta su traslado a Madrid para estudiar en el Real Conservatorio Profesional de Danza. Cuenta con un amplio currículo escénico, y forma parte de las compañías de Rafael Amargo o Joaquín Cortés, con quienes ha bailado por escenarios de todo el mundo. Elenco femenino Sara Vázquez (maestra repetidora), titulada en Danza Española y Ballet Clásico por el Conservatorio de Sevilla. Los estudios los completa con clases de flamenco de la mano de grandes artistas. Su experiencia sobre las tablas comienza en el 97, con la Compañía Andaluza de Danza. Ha formado parte de las compañías de María Pagés, Rafael Amargo, Eva Yerbabuena o del Ballet Nacional y además tiene su propia escuela de danza Danzares. Ana Agraz es lienciada en el Conservatorio Superior de Danza Española y Clásica de Alicante y tiene la carrera de la Royal Academy of Londres. Con 16 años comienza a trabajar en el tablao Corral de la Pacheca de Madrid y no ha dejado de subirse a los escenarios desde entonces con el Nuevo Ballet Español, y con compañías de artistas de primer nivel tanto del flamenco como de las artes escénicas. Una de las últimas producciones en las que ha participado ha sido "Flamenco Hoy" dirigida por el cineasta Carlos Saura. Marta Arias es sevillana y se ha licenciado en Danza Española en el conservatorio de Sevilla. Ha completado sus estudios de danza con cursos de flamenco, danza estilizada, clásica, contemporánea y regionales; y se ha subido a las tablas con diferentes compañías, como la de Andrés Marín, Eva Yerbabuena, Aída Gómez o Cristina Hoyos. Compagina su labor artística con la pedagógica ya que forma parte del elenco de profesores de la academia de Andrés Marín. Mónica Iglesias, nace en Madrid y se gradúa de la carrera de Danza Española y Flamenco en el Real Conservatorio Profesional de danza de Madrid. Amplía sus estudios de flamenco en el Centro Flamenco Amor de Dios. Durante su estancia en el Real Conservatorio Mariemma participa en numerosas actuaciones en el papel de solista. En 2008 inició una carrera artística que le ha llevado a formar parte de varias compañías, como la de Nani Paños y Rafael Estévez o Aída Gómez. Maise Márquez es titulada en Danza Española por el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia. Forma parte del Ballet como becaria del Centro Andaluz de Danza, por dos cursos. 12

13 Su trayectoria artística comienza en el Taller del Conservatorio Profesional de Danza de Murcia así como en diferentes proyectos nacionales e internacionales, en los que ha formado parte. Ha trabajado también en importantes tablaos de Murcia. Elenco masculino Juan Carlos Cardoso, que comienza a bailar con cinco años y se gradúa en el Conservatorio de Sevilla con sobresaliente en Poco antes, iniciaba una carrera artística en la que ha bailado junto a Yoko Komatsubara, Eva Yerbabuena, María Pagés o Javier Latorre; así como en diferentes tablaos nacionales e internacionales. Su formación dancística la completa con estudios de contemporánea, estilizada o clásica. Ángel Fariña es de Barcelona y titulado en grado medio de danza en el Conservatorio de su ciudad natal. Estudios que ha completado con clases de clásico, bolera y estilizada además de clases de flamenco. Ha formado parte del Centro Andaluz de Danza, del elenco de la Compañía lírica Ciudad Condal, y colaborado en las compañías de Javier Latorre, entre otros artistas flamencos. Fernando Jiménez inicia su carrera en la compañía de Mario Maya. Ha formado parte del elenco de compañías de Eva Yerbabuena o Ángeles Gabaldón. Ha cursado sus estudios de danza en el Conservatorio profesional de Sevilla y con diferentes maestros de flamenco, y ejerce además como profesor en diferentes escuelas y centros nacionales e internacionales. Álvaro Paños es Titulado en Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba y en Danza Clásica en el de Sevilla. Se ha especializado además en danza española y clásica. Su experiencia profesional le llega con Enrique Morente y el espectáculo Omega, al que han seguido colaboraciones con compañías como la de Ricardo Franco, Manuela Carrasco o Javier Latorre. David Carmona. Composición Músical Suite Flamenca Con solo siete años David Carmona cogió una guitarra y comenzó a tocar. Perteneciente a una familia granadina gitana, en la que el flamenco constituye su natural medio de expresión, pronto grabó su primer disco, Tratante (Hispamusic, 1997). Su presencia musical en peñas, festivales y concursos ha sido siempre destacada. En estos años ha prestado su guitarra para el cante de Esperanza Fernández, Diego El Cigala, Antonio Campos o Morenito de Íllora y a bailaores como Antonio Canales, Fuensanta La Moneta o Patricia Guerrero. Después de una densa trayectoria, en 2009 gana el XXIII Certamen Internacional de Guitarra Flamenca en Concierto de Jerez, en el Teatro Villamarta, organizado por la Peña Flamenca Los Cernícalos. Desde 2005 forma parte del grupo de Manolo Sanlúcar como segundo guitarrista. En este papel ha estrenado en la Bienal de Sevilla, 2008, la Gala Inaugural-Homenaje a Manolo Sanlúcar, Tu oído es más viejo que tu abuelo y 13

14 Baldomero Resendi, La voz del Color ; en el Teatro Maestranza de Sevilla, 2009, con la Orquesta de Córdoba, Música para Ocho Monumentos. y en la Bienal de 2010, un programa de temas propios: David Carmona en Concierto, cosechando un gran éxito. Tiene también el Premio Música Original para Danza en el XVIII Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid; y el Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla Agustín Diassera. Composición musical de 'Metáfora' y 'La danza como metáfora del pensamiento' Desde temprana edad mientras investiga diferentes timbres y estilos musicales como percusionista, estudia flauta travesera y armonía en el taller de músicos de Antonio Mesa. Entre obtiene la diplomatura de magisterio especialista en educación musical por la Universidad de Huelva. Poco de después de su finalización recibe beca para el estudio de la Tabla india en el "Indians Institute of art and culture" en Londres, con el maestro Shiv Shankar. A su vuelta a España a finales del 2003 continua trabajando como percusionista de manera habitual, con diferentes productores y artistas de la talla de: Isidro Muñoz, Jesús Bola, Manolo Sanlucar, Joaquín Cortes, Jose Antonio Rodríguez, Juan Carlos Romero, Esperanza Fernández, Pepe Roca, Mauricio Sotelo, Arcángel, Trio Arbos, Roberto Fabricciani o Patricia Kopatchinskaja entre otros. A nivel fonográfico podemos encontrar sus percusiones en muchos trabajos de los artistas antes mencionados y como compositor incluye su música en obras como, "Kahlo Caló" de Valquiria producciones, "De sandalia a tacón" de Ana Morales o "Tranquilo alboroto" del propio Rubén Olmo. 14