Descripción del proyecto «Metáfora» La producción La dirección Equipo artístico Ficha técnica

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2 Sumario El Ballet Flamenco de Andalucía Introducción La compañía Histórico Descripción del proyecto «Metáfora» La producción La dirección Equipo artístico Ficha técnica Comunicación Distribución

3 Introducción Andalucía tiene un compromiso con la Cultura. Y con el flamenco. El hilo conductor de la cultura andaluza que nos identifica como andaluces dentro y fuera de nuestras fronteras. Un sentimiento compartido que, desde el año 2010 es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la Unesco. Con la declaración de la principal entidad internacional que vela por la cultura, la Consejería de Cultura firmó un compromiso para el mantenimiento del Ballet Flamenco de Andalucía. Y los hilos de la Cultura andaluza se mezclan entre los pasos de baile de un programa que persigue convertirse en un lugar común para creadores de primer nivel, fomenta la participación y el desarrollo profesional de artistas andaluces. El flamenco ha estado presente siempre en las instituciones públicas andaluzas. Desde 1994 además goza de una compañía propia, la Compañía Andaluza de Danza que, bajo la tutela de los más grandes coreógrafos ha paseado el arte jondo por numerosos escenarios nacionales e internacionales. En 2004 pasa a denominarse Ballet Flamenco de Andalucía y desde comienzos de 2011 se integra en el organigrama del Instituto Andaluz del Flamenco. Un estandarte de la cultura andaluza, del arte jondo y de los valores y el sentir de un pueblo que seguirá hilando nuestro arte más representativo allí donde lleguen los pasos del baile flamenco n

4 Fotografías: Luis Castilla.

5 La compañía Han sido directores Mario Maya María Pagés José Antonio Cristina Hoyos Han sido coreógrafos Manolo Marín Fernando Romero Javier Latorre Manuel Santiago Mario Maya Rafael Campallo Javier Barón Alejandro Granados Eva Yerbabuena Isabel Bayón Antonio Gades Coreografías De lo flamenco, 1994 Coreografía Mario Maya /A. Rueda «La Toná» (nana de colores) Réquiem, 1994 Coreografía Mario Maya Homenaje a Albéniz: Suite Iberia, 1996 Coreografía Manolo Marín La vida breve, 1997 (Suite de la ópera de Manuel de Falla) Coreografía José Antonio Romeras, 1997 Coreografía José Antonio Imágenes flamencas, 1998 Coreografía José Antonio Cosas de payos, 1998 Coreografía Javier Latorre Latido flamenco, 1998 Coreografía Manolete (Seguiriya, Farruca, Taranto, Tangos) Colectivo Compañía Andaluza de Danza (Soléa por bulerías, Alegrías) Maluno, 1998 Coreografía Javier Latorre Golpes da la vida, 1998 Idea Coreográfica José Antonio Coreografía José Antonio / Rafael Campallo Vals patético, 1998 Coreografía José Antonio Elegía, homenaje a Antonio, 1999 Coreografía José Antonio Bodas de sangre de Federico García Lorca, 2002 Coreografía Antonio Gades La leyenda, 2002 Idea original y coreografía José Antonio A tiempos y a compás Coreografía Cristina Hoyos Yerma, 2003 Coreografía Cristina Hoyos Los caminos de Lorca, 2004 Asesoramiento coreográfico Cristina Hoyos Viaje al sur, 2005 Coreografía Cristina Hoyos Romancero gitano, 2006 Coreografía Cristina Hoyos Poema del cante jondo en el Café de Chinitas, 2009 Coreografía Cristina Hoyos Flamencos del Altozano. Tientos tangos 1996 Coreografía Manolo Marín El Perro Andaluz. Bulerías 1997 Coreografía María Pagés El Jaleo, 1997 Coreografía María Pagés / Fernando Romero Un ramito de locura, 1999 Coreografía Javier Barón Encuentros, 2001 Coreografías Alejandro Granados / Eva Yerbabuena / Isabel Bayón / Rafael Campallo / José Antonio Picasso. Paisajes, 2001 Coreografía José Antonio

6 Histórico El Ballet Flamenco de Andalucía es el máximo representante institucional de arte jondo, que ha ejercido de embajador del flamenco desde su creación hace ahora 17 años. En este tiempo, el Ballet se ha convertido en el mejor medio para abrir nuevos mercados para el flamenco, ha pasado por escenarios de todo el mundo y formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría o Suiza; o citas internacionales como la Exposición Aichi, en Japón Las producciones llevadas a cabo en este tiempo han llegado a lugares remotos pero también han estado presentes en escenarios andaluces. El Ballet Flamenco de Andalucía ha estado presente en cuatro temporadas del ciclo «Lorca y Granada en los Jardines del Generalife» con varias producciones basadas en obras del poeta granadino que después han girado por los principales espacio escénicos nacionales e internacionales. Los 17 años de historia del Ballet vienen jalonados de diferentes reconocimientos, no solo de público y crítica, sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido el Premio Nacional de Coreografía, por el montaje dirigido por María Pagés «El Perro Andaluz» y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora, han sido nominadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas, destaca «Yerma», que recibió el Premio Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza a Cristina Hoyos; o «Romancero Gitano», que se convirtió en el espectáculo más visto en La compañía ha sido una inagotable cantera de talentos, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Rafaela Carrasco, Fernando Romero, Mercedes Ruiz y María José Franco, entre otros. Todo ello le han llevado a convertirse en una compañía de referencia cuya producción ha calado entre el público nacional y el público extranjero, y ha fomentado un creciente interés por lo jondo en todo el mundo n

7 La danza flamenca, según Nietzsche y Lorca «La danza es la metáfora del pensamiento», atinó a enunciar Friedrich Nietzsche, que contraponía el vuelo de los pájaros a la pesadez de los seres humanos irremediablemente amarrados al noray de la realidad concreta. La danza es lo que queda «sobre las últimas cenizas», augura Federico García Lorca en su «Poeta en Nueva York». El baile le presta alas al cuerpo y a la mente. Nos aproxima a los ángeles. De ahí que para la escenografía de «Metáfora», el primer proyecto que Rubén Olmo concibe y dirige para el Ballet Flamenco de Andalucía, el escenógrafo Juan Ruesga haya ideado dos elementos contrapuestos. De un lado, el ídolo intelectual de una formidable neurona. Y, de otro, el espacio casi religioso de un patio morisco que nos delimita el templo de una tradición que hunde sus raíces en el pasado pero que necesariamente vuela hacia lo porvenir. Aquí se trata de un claro homenaje a lo que fue y es la danza flamenca, desde la escuela bolera como matriz primigenia a sus coqueteos con las coreografías contemporáneas que le ponen en relación con otros mundos y con otros géneros. Se propone, en gran medida, de un tributo humilde pero intencionado a personalidades históricas como Ángel Pericet, Pilar López o Antonio. Un guiño tan evocador como el vestuario vintage que luce todo el elenco. Atención, a su vez, a las partituras cultas o populares que acompañan a las artistas invitadas Rocío Molina y Pastora Galván junto con el propio Rubén y al competente y joven cuerpo de baile. El oído viajará con la vista hacia romances y cantiñas, tangos de Granada, bulerías, valses flamencos, verdiales o zambras. Se trata de una suite tan elegante como dinámica, compuesta con la fuerza del corazón y con el talento de la razón. Es una alegoría de la vida, un eco del ser humano que se niega a permanecer para siempre en la seguridad de la caverna y explora otros mundos que quizá estén en sí mismo. Nietzsche también afirmó que solo iba a creer en un Dios que supiese bailar. Es el que habita este oratorio flamenco por el que transcurren, como describió Federico García Lorca en su poema «El baile», corazones andaluces buscando viejas espinas n

8 Rubén Olmo La carrera artística de Rubén Olmo (Sevilla 1980) comienza en el conservatorio de danza de Sevilla, donde obtiene el título de Danza Española y Danza clásica. Completa su formación con Manolo Marín, Carmen Montiel y José Galván. Participa en el primer taller coreográfico de la Compañía Andaluza de Danza, dirigida en ese momento por María Pagés para pasar después a la compañía de Javier Barón, con el espectáculo «El pájaro negro». En ese mismo año, 1996, se traslada a Madrid y estudia con maestros como Rosa Naranjo, Carmina Ocaña y Aída Gómez. Con diecisiete años, forma parte de la Compañía de Danza Española de Aída Gómez, con el espectáculo «Estamos solos» en el que destacó como bailarín solista. Le seguirán «El barberillo de Lavapiés», de Ramón Oller. Ese mismo año forma parte del Ballet Nacional de España, dirigido por Aída Gómez, y estrena la coreografía «Luz de alma» de Javier Latorre, y «La Celestina» coreografiada por Ramón Oller y dirigida por Adolfo Marsillach. Su carrera continúa en la Compañía de Eva Yerbabuena, como bailarín-repetidor de la obra «La voz del silencio». Colabora además con Ramón Oller, Javier Latorre y Rafael Amargo en varios espectáculos, labor que alterna con su faceta de profesor. Crea su propia compañía y los espectáculos «Belmonte, la danza hecha toreo» y «Pinocchio» que han tenido gran aceptación de crítica y público. Su trayectoria se ha visto reconocida con el Premio de Interpretación de Danza Pilar López o el Giraldillo a la mejor coreografía por «Tranquilo Alboroto». Desde septiembre de 2011 es director artístico y coreógrafo del Ballet Flamenco de Andalucía, con el espectáculo «Metáfora» n

9 Ballet Flamenco de Andalucía Instituto Andaluz del Flamenco «Metáfora» Dirección artística y coreografía: Rubén Olmo ELENCO Rubén Olmo Solistas Patricia Guerrero Eduardo Leal Bailarinas Sara Vázquez Ana Agraz Marta Arias Mónica Iglesias Maise Márquez Cantaores Fabiola Manuel «El Zambullo» Percusión David «Chupete» Bailarines Juan Carlos Cardoso Ángel Fariña Fernando Jiménez Álvaro Paños Guitarristas David Carmona Manuel de la Luz Artistas invitadas Rocío Molina Pastora Galván NOTA: La participación de las artistas invitadas en "Metáfora" es puntual y dependerá de la disponibilidad de las mismas.

10 Ballet Flamenco de Andalucía Instituto Andaluz del Flamenco «Metáfora» EQUIPO ARTÍSTICO Ayudante de Dirección Maestra Repetidora Diseño Vestuario Diseño Escenografía Asistente Escenografía Diseño Iluminación Ayudante Iluminación Diseño Sonido Supervisión Vocal Composición Musical «Suite Flamenca» Composición Musical para Orquesta «Danza como metáfora del pensamiento» y «Metáfora» Orquestación Producción fonográfica Grabación «Danza como metáfora del pensamiento» y «Metáfora» Dirección musical Diseño Gráfico Realización Vestuario Mujeres Mantones de Manila Realización Vestuario Hombres Realización Vestuario Rubén Olmo Peluquería y Maquillaje Zapatería Realización Escenografía Rocío Coral Sara Vázquez Eduardo Leal Ruiz Juan Ruesga Margarita Ruesga Juan Gómez Paloma Contreras Enrique González Julia Oliva David Carmona Agustín Diassera / Jesús Cayuela Jesús Cayuela Agustín Diassera Orquesta de Córdoba Juan Luis Pérez Jacinto Gutiérrez (Laduna estudio) Justo Robles «Salao» Mantones Catiliana Carmen de Giles González Manuel Cortés Gallardo Dunas decoración Trillo Comunicación visual Antonio Díaz / Jesús García / José A. Jiménez

11 Ballet Flamenco de Andalucía Instituto Andaluz del Flamenco «Metáfora» PROGRAMA Primera parte Suite flamenca Obertura Alegrías de Coral Coreografía Rocío Coral Homenaje a la Escuela Sevillana dedicado a Matilde Coral En sueño (Taranta) Coreografía Rubén Olmo, Patricia Guerrero y Eduardo Leal De los reyes Coreografía Pastora Galván Tangos del olvido Eduardo Leal Juan Carlos Cardoso Ángel Fariña Fernando Jiménez Álvaro Paños Pastora Galván Patricia Guerrero Sara Vázquez Ana Agraz Marta Arias Mónica Iglesias Maise Márquez Patricia Guerrero Eduardo Leal Pastora Galván Toda la Compañía Descanso La danza como metáfora del pensamiento Rubén Olmo Segunda parte Metáfora Primer movimiento Solo danza Segundo movimiento Esencia Tercer movimiento Caminante Coreografía Rocío Molina Cuarto movimiento En cuerpo y alma Toda la Compañía Toda la Compañía Rocío Molina Toda la Compañía

12 Ballet Flamenco de Andalucía Instituto Andaluz del Flamenco «Metáfora» EQUIPO DE PRODUCCIÓN Maquinaria Iluminación Sonido Sastrería Regiduría Coordinación Jefe oficina técnica Producción Jefa Producción Dirección Instituto Andaluz del Flamenco José A. Jiménez Jesús García Alfredo Vique Jaime Velasco Enrique González José Sánchez Isabel Villavieja Mar Vázquez Antonio Oviedo Luis Sánchez-Ramade Fernando Bulnes María Moreno Ana Torres Paloma Vosselle Rafael Díaz Ana Prieto Mª Ángeles Carrasco Hidalgo

13 Ficha técnica Ballet Flamenco de Andalucía / Instituto Andaluz del Flamenco Nota: Esta ficha técnica es orientativa y queda sujeta a posibles modificaciones. En todo caso los responsables del teatro deberán confirmar con el responsable técnico del BFA la validez de la ficha técnica para cada espectáculo en concreto. PERSONAL ARTÍSTICO GUIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA Rubén Olmo COREOGRAFÍA Rubén Olmo ESPACIO ESCÉNICO Juan Ruesga Navarro ILUMINACIÓN Juan Gómez Cornejo VESTUA- RIO: Eduardo Leal Ruiz. Personal técnico que aporta la compañía 1 COORDINADOR TÉCNICO/REGIDOR 1 MAQUI- NISTA 1 TÉCNICOS ELÉCTRICOS 1 TÉCNICO SONIDO 1 SASTRA Personal que aporta el Teatro para el montaje y desmontaje 1 JEFE DE ESCENARIO 2 MAQUINISTAS 2 ELÉCTRICOS 1 TÉCNICO SONIDO 2 SASTRAS / PLANCHADORAS 6 PERSONAS PARA CARGA Y DESCARGA (El personal de carga/descarga será diferente al necesario para el montaje/despontaje cuando los trabajos coincidan en el tiempo) Personal que aporta el Teatro para la representación 2 MAQUINISTAS / UTILEROS 1 TÉCNICO ELÉCTRICO 1 TÉCNICO SONIDO 2 SASTRAS / PLANCHA- DORAS El personal de carga/descarga será diferente al necesario para el montaje/despontaje cuando los trabajos coincidan en el tiempo. DURACIÓN La duración del espetáculo es de dos partes de 45 minutos aproximadamente y un descanso de 15 minutos. MAQUINARIA/UTILERÍA Dimensiones del escenario 12 m de boca, 16 m entre paredes y 12 m de fondo El escenario se encontrará limpio de obstáculos y elementos de otros espectáculos y si es posible pintado en negro mate, el techo técnico no debe tener nada colgado que impida el montaje Se necesita cámara negra para el afore del escenario, compuesta por patas, bambalinas y telón de fondo La zona de baile se cubrirá con contrachapado de 20 mm, atornillado al suelo. ILUMINACIÓN Potencia eléctrica necesaria para la representación 100 Kw Material eléctrico necesario para la representación, por determinar (Todos los proyectores estarán equipados con viseras, cuchillas, portafiltros y cadenas de seguridad) La ubicación de la mesa de control tendrá visión de toda la escena Escalera o genie de 9 m, altura de trabajo, para la dirección de los proyectores Perchas o varas para colgar proyección en sala Material de iluminación: 24 Plano Convexo 1 Kw 2 Plano Convexo 650 w 2 Fresnel 2 Kw 24 Recortes 13º 42º 1 Kw 12 Recortes 23º 50º 1 Kw 52 Par 64 CP Panoramas asimétricos (suelo) 2 Svobodas (BFA) 1 Máquina de niebla MDG (BFA) 4 VL3500-Q SPOT (BFA 120 Canales de dimmers 2 5 Kw y 6 Canales de dimmers de 5 Kw 10 pies de calles de 3,5 m de altura y cuatro niveles 10 Pies de suelo Mesa de control computerizada 250 ch. mínimo y sofpatch Filtros Colores: L200 - L201 - L161 - L165 - L195 - L009 - L204 - L205 - L106 - L134 - L354 - L228 - L269 - R119 - R132. SONIDO Acometida eléctrica de 10 Kw. Independiente de la utilizada para la iluminación La ubicación de la mesa de control de sonido y vídeo será en el patio de butacas Durante la representación se dispondrá de seguimiento de audio en la zona de camerinos. Sistema de P.A. Sistema de P.A. con una cobertura homogénea para todo el recinto a sonorizar, de características profesionales como Meyer, D&B, Nexo o Adamson, suficiente para cubrir el espacio a sonorizar La Mesa de P.A. debe ser digital con 48 canales mínimo, tipo Digico SD 7, SD 8, PM5d, Misas pro 6, Digidesing Venue, Yamaha M7 o similar Se necesitará también u multiefectos para las guitarras externo ipo Bricasti M7, Lexicon PMC 70 o 91 y otro para voces tipo Eventilde H3000, o TC Electronics M3000 o similares En caso que no fuera una mesa digital, la mesa analógica de 48 canales y con ecualización paramétrica y la siguiente dinámica y todos los multiefectos, 4 en total, 1 Lexicon como la requerida arriba, 1 TC 3000 para trabajar como dos máquinas independientes o 2 máquinas de características similares (solicitar cambios al técnico para cantidad) 1 Reproductor de CD profesionales (Denon DN 961 FA o de características similares) Sistema de monitores Mesa digital tipo Digico SD8, SD8-24, Yamaha PM5D M7CL o similar 2 monitores Genelec 8040 (para guitarras posivilidad cambio por 8030) 2 monitores Genelec 8040 (1 como estructura de técnico) 4 cajas Meyer UPA 1-P con opción de trípode y opción de voladura Sistema de intercom 6 Puestos de intercom, (4 de esos puestos deben de ser inalámbricos) Sistema de microfonía 4 sistemas de Inalámbrica completos Shure UHF-R 2 Dpa 4066 para sistemas Shure 1 Dpa 4099 para pandero con pinza de guitarra y adaptador Shure 2 Neumann km 184 para guitarras 2 Shure beta 98 ds para cajón y cascabeles 2 Shure beta 98 ds para palmas 1 Akg C 411 para nudillos percusión Microfonía de duelo para escenario 8 PCC crown Sennheser duplicadores de señal, 1 XLR macho a 2 XLR hembra (Y) Infraestructura completa de señal y corriente.

14 SASTRERÍA Y PELUQUERÍA Si el teatro se encuentra equipado con sastrería y lavandería, haremos uso de dichas dependencias Espacio o camerino para realizar los trabajos propios, provisto con 1 plancha de vapor profesional y 1 steamer, 2 tablas de planchar y dos percheros grandes con ruedas. CAMERINOS Camerino doble para la dirección 2 Camerinos para bailaoras 2 Camerinos para bailaores 2 Camerinos para músicos 1 Camerino para técnicos Los camerinos estarán equipados con lavabo, ducha, sillas, mesas, espejos, luz apropiada para maquillarse y percheros Se encontrarán limpios y en perfecto orden a la llegada de la Compañía. IMPORTANTE El acceso de los camiones de carga hasta la puerta del teatro, será responsabilidad de la organización, informar a las autoridades competentes del tránsito de dicho vehículo y del corte de circulación si fuera necesario, durante los horarios de la carga y descarga, así como el pago de impuestos o tasas si correspondiera El teatro facilitará información de plaza de aparcamiento para el vehículo de carga de la compañía Todos los trabajos de limpieza de peine y ordenamiento del escenario quedan fuera del plan de trabajo previsto La organización del evento pondrá a disposición del Manager de la Compañía un despacho con teléfono, en el lugar de la representación Es indispensable un servicio de limpieza de escenario antes del ensayo general y de cada representación, así como en los camerinos El teatro facilitará agua mineral en el escenario durante el montaje, en camerinos y escenario durante la representación Si el teatro tuviera una sala de ensayos haremos uso de ella para los ejercicios de calentamiento del cuerpo de baile Cualquier modificación de esta ficha técnica será negociada entre el responsable técnico del teatro y de la compañía.

15 Comunicación Un proyecto de esta magnitud implica el diseño de un amplio despliegue promocional, que incluye, entre otras actividades: Más de cartas dirigidas a asociaciones, grupos, agentes socioculturales Presentación del proyecto y giras en ruedas de prensa Inserciones publicitarias en medios generalistas y revistas especializadas de tirada nacional Comunicación a través de mobiliario urbano y elementos gráficos: Banderolas con la imagen del Ballet Expositores en los teatros donde actúan Unidades de entradas Programas de mano Mupis de compañía Cartelería Difusión de información específica a través de página web y de redes sociales

16 Distribución genérico: Contactos para la distribución Salvador García Tlf: Nuria Nebot Tlf: Enrique Peregrín Tlf: