Chapa y pintura José Carlos Naranjo. Birimbao, Arte Contemporáneo, Sevilla. Del 29 de Septiembre al 2 de Octubre, 2017.

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Elvira Castillo Martín
hace 6 años
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1 Chapa y pintura José Carlos Naranjo Birimbao, Arte Contemporáneo, Sevilla. Del 29 de Septiembre al 2 de Octubre, 2017.

2 Pinturas en proceso.

3 Chapa y pintura Galería Birimbao // Septiembre de 2017 A finales de 2014, José Carlos Naranjo (Villamartín, Cádiz, 1983) se traslada a vivir a Londres. Ese giro supone un antes y un después tanto en su vida como en su obra. Fue una decisión arriesgada que le ha hecho crecer y enfrentarse a la pintura de otra manera. Además, el conocer otros contextos le ha permitido enriquecer su trabajo y relacionarse con otros artistas jóvenes tanto españoles como de otras nacionalidades- con cierta proyección internacional. Siempre se ha dicho que los artistas son el reflejo de su tiempo y del ambiente que les rodea. En el caso de Naranjo, el dicho se cumple a la perfección. Londres es una ciudad llena de oportunidades pero que al mismo tiempo requiere un ritmo de vida frenético que exige adaptación e incluso caminar un paso por delante de las circunstancias. Consciente de la coyuntura, desde que aterrizó en tierras londinenses no ha parado de evolucionar e investigar en su pintura, pero es ahora cuando confiesa sentirse más en sintonía con su trabajo. En 2015, en esta misma galería, José Carlos exponía un conjunto de piezas en papel y lienzo y en formato medio fruto de la residencia artística Griffin Art Prize desarrollada durante su primer año de estancia en Inglaterra. En ellas nos mostraba un conjunto de escenas cercanas a las que ya nos tenía acostumbrados: escenarios callejeros en completa oscuridad únicamente iluminados por la luz de lo que parece ser un fuerte flash. Además, las referencias a la Historia del Arte y a la tradición pictórica española estaban presentes, tomando como inspiración los grabados y lienzos de Goya descubiertos hacía poco en la National Gallery de Londres. En Chapa y Pintura nos percatamos que algo ha cambiado. En primer lugar, el empleo de formatos pequeños y aluminio como soporte nos apunta a una experimentación con los materiales. En segundo lugar, aunque el artista no se aleja de esas imágenes llenas de enigmas, éstas son tratadas de tal manera que vemos una transformación en su manera de trabajar.

4 En cierto modo, se aleja de ese tratamiento cercano a la fotografía. Aunque por supuesto lo figurativo está presente, en algunas piezas indaga en los límites entre figuración y abstracción, como observamos en algunas obras. En ellas, experimenta con la mancha de color, creando una figura central incierta que da pie a interpretaciones. En otras piezas, sin embargo, el espacio pictórico es tratado como una ventana donde aparecen figuras humanas de espaldas al espectador, y donde manchas de color rodean la escena o incluso la invaden en un juego abstracto de experimentación por parte del artista, como observamos en algunas de las piezas presentadas. A pesar de ello, Naranjo no trabaja con el fin de crear historias que el espectador pueda interpretar. La raíz y su propósito principal es estudiar el lenguaje de lo pictórico, siempre desde la franqueza y la espontaneidad. Como ya se ha comentado, las alusiones a la Historia de la Pintura son frecuentes Goya, Velázquez, Zurbarán son algunos de sus referentes-, pero no sé interesa por la narración de lo representado, sino por el resultado final del proceso pictórico. En definitiva, su método de trabajo responde a la improvisación, liberándose de cualquier ritual, creando escenas que han permanecido en su memoria y que exterioriza naturalmente cuando se enfrenta al soporte. Tal y como comentaba el propio artista y recogía el crítico Benjamin Cockett en el catálogo de la exposición The Black Trunk of the Pharaoh en la galería Unit1 de la capital londinense, me siento cómodo pintando escenas en oscuridad, pero siempre busco otro punto de vista. En un proceso lleno de técnica. A veces hago conexiones con la Historia del Arte, otras necesito tiempo para tomar la decisión de qué está siendo representado exactamente en el soporte. Intento permanecer concentrado. Otras veces doy un paso atrás y realmente me sorprendo; quizás termine mi vida loco, pero actualmente me siento en armonía con este proceso. Paloma Soriano

6 S/T, 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

7 S/T, (1 blanco, 2 negro). 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

8 S/T, 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

9 S/T, 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

10 S/T, 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

11 S/T, ( Y aún no se van!) 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

12 S/T, 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

13 S/T, (Los currelas locos) 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

14 S/T, 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

15 S/T, 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

16 S/T, 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

17 S/T, 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

18 S/T, (Los oídos duros) 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

19 S/T, 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

20 S/T, (Bodegón en Kilburn) 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

22 S/T, 30 x 20 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

25 S/T, 70 x 50 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

27 S/T, 70 x 50 cm. Óleo sobre aluminio, 2017.

29 José Carlos Naranjo. Villamartín, Cádiz, Actualmente vive y trabaja en Londres. EDUCACIÓN Master en Arte, Idea y Producción. Universidad de Bellas Artes de Sevilla Licenciado en Bellas Artes. Especialidad en Pintura, Universidad de Sevilla. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2017 Chapa y pintura, Galería Birimbao. España Galería Yusto/Giner, Marbella, Málaga, España Orden y desorden. Galería Birimbao, Sevilla, España Sala Rivadavia, Diputación de Cádiz, España Caprichos y disparates. Galería Birimbao, Sevilla, España. EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2017 Black Trunk of the Pharaoh, comisariada por Mathew Gibson y texto de Ben Cockett en Unit 1 Gallery-Workshop. Londres. El aire que nos llega, Galería Birimbao, Sevilla Estampa, Contemporary Art Fair, Madrid, Spain. Columbia Threadneedle Prize. Mall Galleries, Londres. Gramática & Bricolaje comisariado por Sema D`Acosta. Galería Yusto/Giner Paisajes Protegidos: de Foulquer a Sao Paulo. Museo de Bellas Artes de Cas tellón. Griffin Gallery Open, Griffin Gallery, Londres. Contemporary Visions V, Beers Londres. Griffin Art Prize UK, Shorlist. Griffin Gallery, Londres NEIGHBOURS II. CAC Málaga. SUMMA Art Fair, Matadero, Madrid. Galería Casa Cuadrada, Bogotá. Colombia. Lugar de Trabajo, Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla. La New Fair, en La New Gallery, Madrid º Premio BMW de Pintura. Casa de Vacas, Madrid. UNIA Premio Internacional de Pintura XIV Convocatoria para Jóvenes Artistas Luis Adelantado Galeria, Valencia. Que vienen los Bárbaros. Monasterio San Clemente. ICAS Sevilla. Crisis, ayer y hoy Galería Birimbao, Sevilla.

30 PREMIOS (Selección) 2017 Artist in Residence, Unit 1 Gallery-Workshop, Londres Finalista en Columbia Threadneedle Prize, Londres Finalista Griffin Art Prize, Griffin Gallery, Londres. Primer Premio, Griffin Art Prize Iberia. Griffin Gallery, Londres Primer Premio, X Paul Ricard, Sevilla Primer Premio 28º BMW de Pintura, Madrid. Premio Adquisición UNIA de Pintura, Universidad Internacional de Andalucía Seleccionado en XIV Internacional Call Luis Adelantado Gallery, Valencia Primer Premio Figurativas 11. Fundacion de las Artes y los Artistas. Barcelona. Primer Premio de Pintura Maestro Mateo Córdoba. FORMATION ADITIONAL 2013 Programa de Residencia de Pintura. SVA, School Visual Art, New York, USA. Sevilla es Talento Dirigido por Curro González y Chema Cobo Taller de Creación, Vigencia y Actualidad del Dibujo III, Dirigido por Juan Fernández Lacomba. CAAC de Sevilla Curso de Pintura dirigido por Antonio Lopez Garcia, Catedra Francisco de Goya, UCM. Ávila. COLECCIONES (Selección) Ars Citerior, Elche, España. BMW Ibérica, Madrid, España. CAC Málaga, España. Club del Arte Paul Ricard, España. UNIA, Universidad Internacional de Andalucía, España. Academia de San Quirce, Segovia, España. Fundación de las artes y los artistas, Barcelona. Fundación Cajasur. Fundación Caja Rural, Jaén. Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla. Fundación Uncastillo, Zaragoza. Fundación Unit 1 Gallery-Workshop, Londres. Museo de Alcalá de Guadaíra, Sevilla. SCAN, Spanish Contemporary Art Network. Londres.

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