Un buen modisto debe ser arquitecto para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida

Transcripción

1 Un buen modisto debe ser arquitecto para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida Cristóbal Balenciaga Con los tejidos, nosotros hacemos lo que podemos. Balenciaga hace lo que quiere Christian Dior 1.- Introducción 2.- Fundación Cristóbal Balenciaga Fundazioa 3.- Cristóbal Balenciaga Museoa 3.1- Proyecto arquitectónico: los edificios 3.2- Estructura del museo y colección 3.3- Equipo de trabajo 4.- Cristóbal Balenciaga, genio creador 5.- El entorno 1.- INTRODUCCIÓN Cristóbal Balenciaga Museoa, inaugurado el 7 de Junio de 2011, en la villa de Getaria, Gipuzkoa, se convierte en el primer gran museo en el mundo, de sus características, dedicado en exclusiva a un modisto. Gestado bajo la tutela de la Fundación Cristóbal Balenciaga Fundazioa, el Museo hace propia la misión de este organismo de promocionar, difundir y potenciar la trascendencia, relevancia, importancia y relieve de la persona y obra del genial diseñador en la creación artística en general y en el mundo de la moda y la alta costura en particular. Tres grandes espacios, cuatro plantas, seis salas y una cuidada selección de 90 piezas inigualables para la colección expuesta, configuran, a grandes rasgos, el primer museo pensado y dedicado a uno de los mayores genios de la moda universal: Cristóbal Balenciaga. El Museo además de exhibir, de manera rotatoria, parte de las más de piezas, que bajo la tutela de la Fundación han sido recibidas, hasta el momento, mediante cesiones, donaciones, depósitos institucionales o privados, busca convertirse en un centro internacional con vocación didáctica, divulgativa e investigadora en torno a la figura del modisto-creador. 1

2 2.- FUNDACIÓN CRISTÓBAL BALENCIAGA FUNDAZIOA El germen del recién inaugurado Cristóbal Balenciaga Museoa se remonta a Por aquel entonces, el 50 aniversario de la apertura de la Casa Balenciaga en París motivó la celebración de un homenaje a la figura del genio guipuzcoano, celebrado en Donostia-San Sebastián por iniciativa del Ayuntamiento de Getaria y de un estrecho colaborador del modisto-creador, Ramón Esparza. Fruto de esta iniciativa fue la constitución de una asociación que se encargara de canalizar diversas iniciativas de difusión de la obra y vida del propio Balenciaga. Siete años después, en 1994, se daría un nuevo paso en este sentido con la formalización de la Asociación Promotora de la Fundación Cristóbal Balenciaga, lo que derivó en el nacimiento de la propia Fundación un 9 de octubre de Integrada, en un principio, por el Ministerio de Educación y Cultura, así como por el Ayuntamiento de Getaria, la presidencia de la misma recayó en otro gran modisto, amigo de Balenciaga, y uno de sus principales discípulos, Hubert de Givenchy. Uno de los objetivos fundacionales de esta institución apuntaba hacia la construcción, desarrollo y mantenimiento del Museo Balenciaga, que estará ubicado en la villa de Getaría. La propuesta del Museo estaba en marcha. Ese mismo año, en 1999, arrancarían las obras de rehabilitación del Palacio Aldamar, cuya primera fase se extendería hasta En ese momento comenzaría la segunda fase de las obras. El 3 de septiembre de 2010 las instituciones vascas, Gobierno Vasco a través del Departamento de Cultura y la Diputación Foral de Gipuzkoa a través del Departamento de Cultura y Euskera, entran a formar parte de la Fundación, junto con el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Getaria, dando inicio así a una nueva etapa en la trayectoria de la misma. El órgano de gobierno de la Fundación Cristóbal Balenciaga Fundazioa es su Patronato. Este organismo gobierna, administra y representa a la Fundación, se ocupa de las facultades de dirección y control de la gestión de la misma, así como de la administración de los bienes y derechos que integran su patrimonio. Asimismo, el Patronato cuenta con la potestad de delegar en la Comisión Ejecutiva, que está integrada por cinco personas físicas designadas, respectivamente, por el Ministerio de Cultura, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa, entre sus representantes, así como por el Ayuntamiento de Getaria. Entre sus tareas figuran la administración de la totalidad de recursos económicos y financieros, la aplicación y seguimiento de los acuerdos adoptados por el Patronato, la toma de decisiones urgentes, así como la formalización y aprobación de toda clase de actos y contratos. Las presidencias del Patronato y Comisión Ejecutiva resultan rotatorias, cada dos años se nombrará un nuevo cargo. 2

3 INSTITUCIONES HONORÍFICAS PRESIDENCIA DE HONOR DE LA FUNDACIÓN: Sus Majestades los Reyes de España, en sus Reales personas o en las de aquéllas de la Familia Real que tengan a bien designar. PRESIDENTA DEL COMITÉ DE HONOR DE LA FUNDACIÓN: Su Majestad la Reina Fabiola de Bélgica. PRESIDENTE FUNDADOR DE LA FUNDACIÓN con carácter vitalicio: Monsieur Hubert de Givenchy. PATRONATO DE LA FUNDACIÓN PRESIDENCIA DEL PATRONATO: Dña. Blanca Urgell, en representación del Gobierno Vasco y en su condición de Consejera de Cultura del Gobierno Vasco. VICEPRESIDENTA DEL PATRONATO: Dña. Sonsoles Diez de Rivera e Icaza. PATRONOS NATOS: Doña. Mª Jesús Aranburu Orbegozo, en representación de la Diputación Foral de Gipuzkoa y en su condición de Diputada Foral del Departamento de Cultura y Euskera. Doña Pilar Azurmendi Echegaray, en representación de la Diputación Foral de Gipuzkoa y en su condición de Directora General de Patrimonio Cultural. Doña Blanca Urgell Lázaro, en representación del Gobierno Vasco y en su condición de Consejera de Cultura. Don Antonio Rivera Blanco, en representación del Gobierno Vasco y en su condición de Viceconsejero de Cultura, Juventud y Deportes. Doña Ángeles Fernández Simón, en representación del Ministerio de Cultura y en su condición de Secretaria General Técnica. Doña Begoña Cerro Prada, en representación del Ministerio de Cultura y en su condición de Subdirectora General de Cooperación Cultural con las Comunidades Autónomas. Don Andoni Aristi Ibarra, en representación del Ayuntamiento de Getaria y en su condición de Alcalde. PATRONOS ELECTIVOS: Doña Sonsoles Diez de Rivera e Icaza. Don Eloy Martínez de la Pera Celada. Don Agustín Medina Balenciaga. Don Modesto Lomba Caneda, en su condición de Presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España. 3

4 3.- MUSEO BALENCIAGA MUSEOA 3.1- Proyecto arquitectónico: los edificios Ubicado en el Parque Aldamar de Getaria, entre las calles de Sahatsaga y la bajada de Lormendi, el Museo consta de dos volúmenes: el histórico Palacio Aldamar y el edificio anexo de nueva planta. El Palacio Aldamar, edificio monumental del siglo XIX, destinado ahora a las exposiciones temporales y al Centro de documentación de Cristóbal Balenciaga Museoa, se configuró como la residencia veraniega de los Marqueses de Casa Torres, pero cobra especial relevancia al constituirse también en uno de los primeros enclaves en los que un jovencísimo Cristóbal Balenciaga Eizagirre comenzó a adentrarse en el apasionante mundo de la costura y de la moda. El edificio de nueva planta de Cristóbal Balenciaga Museoa, adosado de forma parcial al Palacio Aldamar por su fachada oeste, atiende a tres espacios, cada uno de ellos dedicado a una o varias misiones interconectadas entre sí. El primero de ellos, más significativo a la vez para el visitante, es el espacio central, que cuenta, como emplazamientos estrella, con las seis salas expositivas conectadas pero diferenciadas por temáticas de las piezas que albergan. Además, en este espacio también se localizan la zona de acogida al visitante, tienda, cafetería y sala polivalente. Un segundo espacio es el correspondiente al ámbito didáctico, cuyo cometido principal es acoger los talleres formativos y un centro de formación de alcance internacional. Por último, el espacio administrativo está dedicado al taller de restauración y la gestión interna del propio Museo. En total, las cuatro plantas de estos espacios ocupan una superficie construida de 9.323,03 metros cuadrados. Evidentemente, y al igual que ocurre en cualquier espacio museístico, la arquitectura cuenta con una trascendencia relevante. En el caso de Cristóbal Balenciaga Museoa, la Fundación Cristóbal Balenciaga Fundazioa encargó en el año 2008 la finalización de las obras al estudio de arquitectos AV62, que cuentan también entre su bagaje arquitectónico con la construcción de la Biblioteca Central de Sant Boi de Llobregat, el Museo de Arte Rupestre Tito Bustillo en Ribadesella, el Museo Arqueológico de Cerdanyola o la Biblioteca de Sant Pol de Mar, entre otros. Financiación compartida En total, la inversión destinada a las obras, primera y segunda fase, a los trabajos museográficos y a las actividades emprendidas hasta la fecha ha supuesto un coste de 30 millones de euros, con una aportación del Ministerio de Cultura de 9 millones, 10,5 millones por parte de Gobierno vasco y la misma cantidad procedentes de las arcas de la Diputación Foral de Gipuzkoa. La financiación corresponde, en un 35% al Gobierno Vasco, y en el mismo porcentaje a la Diputación Foral de Gipuzkoa y en un 30% al Ministerio de Cultura. El Ayuntamiento de Getaria, por su parte, ha cedido los derechos de uso del suelo. 4

5 De esa inversión, 25 millones de euros se han destinado a obras: 4,6 millones a la rehabilitación del Palacio Aldamar y 20,4 millones a la construcción del nuevo edificio. Los 5 millones restantes se han utilizado para los trabajos museográficos y otras actividades emprendidas para su puesta en marcha Estructura del Museo y colección La Fundación Cristóbal Balenciaga Fundazioa atesora una colección única en el mundo de la obra del genial modisto-creador. Su amplitud -un total de piezas que sigue en aumento- y su diversidad formal y cronológica incluye, por ejemplo, los modelos más tempranos y más recientes que se conservan del genio guipuzcoano- hacen de la misma una muestra completa, coherente y del más alto nivel internacional. Otro valor excepcional de la colección reside en la procedencia de las piezas. Personalidades ilustres del siglo XX como Mona Von Bismarck, Bunny Mellon, Patricia López Wilshaw, Barbara Hutton, la Princesa Rethy, Grace Kelly o Madame Bricard vistieron algunos de los modelos que posee ahora la Fundación. Además, otras donaciones han procedido también de nombres ilustres, como el propio presidente de la Fundación, Hubert de Givenchy, o la Reina Fabiola de Bélgica. Hitos de la colección En 2000, el Presidente Fundador de la Fundación, Hubert de Givenchy, dona una primera parte de su colección particular de vestidos Balenciaga a la entidad, donación que, a día de hoy, asciende a un total de 109 vestidos. El 27 de marzo de 2003, se firma el contrato de donación del vestido de novia de S.M la Reina Fabiola de Bélgica. Vestido realizado por Cristóbal Balenciaga y buque insignia de la colección actual de la Fundación. El 9 de mayo de 2003, la Casa Real Monegasca cede cuatro trajes que Cristóbal Balenciaga diseñó para Grace Kelly. El 11 de noviembre de 2004, se firma el primero de una serie de contratos de donación con Mrs. Bunny Mellon, una de las clientas más importantes de Balenciaga y esposa de Paul Mellon, importante filántropo americano. El total de las piezas donadas asciende a 29. 5

6 La exposición permanente, compuesta por una cuidada selección de 90 piezas, entre trajes y complementos, se encuentra distribuida en el Museo en seis espacios entrelazados pero separados en función de criterios temáticos. Sus nombres ya resultan reveladores de su contenido: Comienzos, Día, Cóctel, Noche, Novias y Balenciaga Esencial. Las cuatro salas intermedias Día, Cóctel, Noche y Novias- aparecen en el Museo dispuestas en el mismo orden en el que tradicionalmente se exhibían las prendas en los desfiles de alta costura. En este sentido, la exposición aspira a ser el desfile de la mejor obra de Cristóbal Balenciaga. Espacio Comienzos El visitante encontrará en este primer espacio las claves para conocer el genio temprano de Balenciaga, sus primeros pasos en el mundo de la moda, su proceso formativo absolutamente determinante en la posterior explosión creativa del guipuzcoano- y las primeras creaciones que comenzarían ya a marcar las líneas a seguir en la brillante carrera profesional del modistocreador de Getaria. En este espacio cobrarán sentido los contactos iniciales y primarios con la moda encorsetada de finales del siglo XIX o la posterior liberación en la vestimenta de la mujer tras la Primera Guerra Mundial. Era el comienzo del genio creativo de Balenciaga. Espacio Día La formación de Balenciaga comienza a tener sentido en forma de creaciones. Como ejemplo, se sirvió de su dominio de las técnicas sartoriales para inventar innovadoras siluetas provistas de líneas fluidas y curvadas. Evidentemente, ello chocaba de plano, por ejemplo, con los encorsetados modelos avalados por Christian Dior de finales de los años 40. Precisamente en esos años, en 1947, prosigue con su experimentación de formas y diseños presentando su línea barril, que se olvidaba del talle gracias a una forma curva sobre la espalda. Nuevas propuestas fueron la línea semientallada (1951), la túnica (1955) o el vestido saco de 1957, propuestas que convulsionaron por completo el panorama de la moda de la época. Las aclamaciones resultaron generalizadas por parte de todos los agentes implicados Y es que Balenciaga estaba consiguiendo, paso a paso, una de sus mayores contribuciones a la historia de la indumentaria femenina: la introducción de una nueva silueta para la mujer. Espacio Cóctel Balenciaga se adentra en nuevos campos acordes a las necesidades de la nueva sociedad adinerada posterior a la Segunda Guerra Mundial. Los modelos para el llamado cóctel son un reflejo de ello. La técnica y fantasía de estas piezas son su leit motiv. Los encajes y bordados eran empleados con profusión alrededor de piezas con siluetas sencillas, cuerpos ajustados y faldas de gran volumen. Pero Balenciaga no se quedaba ahí. Drapeados, faldas abullonadas o siluetas más audaces abundaban también en modelos que parecían extraídas de una imaginación de otro tiempo. Para el recuerdo queda el baby-doll (1958), extraordinaria muestra de la abstracción del cuerpo y la autonomía artística alcanzada por la creatividad del guipuzcoano a mediados del siglo XX. 6

7 Espacio Noche La noche siempre fue para Balenciaga una fuente de inspiración en la que reflejar de forma precisa su genio creativo y precisión técnica. Tendencias como el historicismo, orientalismo, la indumentaria tradicional se convirtieron en fuente de inspiración que esbozaron impresionantes diseños para deslumbrar a la luz de la luna. Además de estas reminiscencias, la perfecta utilización de los tejidos, de los adornos y de la amplia gama colorista contribuyeron a hacer del vestuario nocturno de la mujer de Balenciaga auténticas joyas de diseño. Espacio Novias Las piezas presentes en este espacio del Cristóbal Balenciaga Museoa evidencian a las claras la evolución tanto formal como estética de la obra del guipuzcoano. Década a década, la inspiración y los recursos utilizados difieren de manera más que evidente. Así, sus modelos de novia de la década de los 40 presentan reminiscencias de los diseños del siglo XIX. Mientras tanto, los años 50 ofrecen creaciones nupciales abiertamente tradicionales, acordes a aquella década, de ajustado cuerpo y falda llena de volumen. Y la evolución ya referida le lleva en la década de los 60 a construir vestidos aderezados por una gran simplificación constructiva y de adornos. De ello son muestra obras maestras gestadas en 1967 y 1968, que ceden el protagonismo total a la mujer, en este caso a la novia, en detrimento de aderezos que podrían restarle protagonismo. Espacio Balenciaga Esencial El espacio expositivo del Cristóbal Balenciaga Museoa concluye con una sala que pretende condensar el genio creativo de Cristóbal Balenciaga en dos aspectos: el primero atiende a un estricto punto de vista técnico; el segundo responde a las influencias que determinaron el diseño de sus piezas durante toda su vida. En este espacio, los modelos se exhiben siempre de manera individualizada, junto a pantallas que presentan infografías de los vestidos con una atención especial a su patrón y ensamblaje. Con ello, la pretensión de los rectores del Museo es ensalzar tanto la exquisita técnica del modisto-creador como sus incuestionables y extraordinarias innovaciones técnicas de las que siempre hizo gala y que dejó, a la vez, como legado Equipo de trabajo En cuanto al día a día del Museo, el equipo de trabajo está configurado por: - Sara Pagola Aizpiri, Gerente. - Miren Arzalluz Loroño, responsable de Colecciones-Curator. - Edurne Insausti Tellería, responsable de Administración y Finanzas. - Igor Uria Zubizarreta, responsable de Conservación y Restauración. -Aberri Olaskoaga Berazadi, responsable Jurídico y de servicios complementarios. - Itziar Martínez Urresti, técnico administrativo. 7

8 4.- CRISTÓBAL BALENCIAGA, GENIO CREADOR Perfeccionista, extraordinariamente técnico, creativo, innovador Estos y otros adjetivos pueden atribuirse, sin temor a equivocarse, a uno de los mejores y más influyentes modistos del siglo XX. Cristóbal Balenciaga Eizagirre (Getaria, Gipuzkoa, 21 de enero de 1895 Jávea, Alicante, 23 de marzo de 1972) se convirtió en un adelantado a su tiempo, un genio que revolucionó la concepción del vestir y del propio cuerpo de la mujer. La perfección era para él una obligación y el extraordinario dominio de la técnica le facilitaba tal empeño. Fruto de ello fue su carácter innovador, que derivó en la búsqueda de una mayor simplicidad y pureza de formas. Cristóbal Balenciaga levantó pasiones allá por donde fue. Las palabras de compañeros y modelos reflejan, quizás mejor que nadie, la esencia del arte del guipuzcoano. Es el maestro de todos nosotros, señaló otro grande como Christian Dior; Es el arquitecto de la alta costura, dijo de él Hubert de Givenchy; otro referente en las pasarelas como Coco Chanel le definió como el único auténtico couturier (modisto), ya que a diferencia de sus contemporáneos era capaz de diseñar, cortar, montar y coser un vestido de principio a fin. A lo largo de su existencia, su carácter precursor quedó ya pronto de manifiesto. Así, en 1917, con solo 22 años, abrió su primer establecimiento en Donostia-San Sebastián, que tendría su continuidad en Madrid y Barcelona. La realeza y aristocracia españolas pronto recabarían noticias de su talento y adoptarían como propios sus diseños. La Guerra Civil Española le obligó a bajar la persiana de sus establecimientos y emigrar a la meca de la moda, París. En la capital francesa, más concretamente en la Avenida George V, inauguró su primer taller, que le serviría para abrirle las puertas de toda Europa. Corría el año Su talento comenzaría desde entonces a recorrer el Viejo Continente y se haría más palpable a partir de Su innovador estilo cobraría vigencia en aquellos convulsos años europeos. Era su marca de identidad. Ello le llevó a comenzar a recibir llamadas y visitas de algunas de las más grandes figuras de la escena continental, como fueron los casos de Marlene Dietrich o Greta Garbo. Suyos fueron también los diseños de los vestidos de novia de la Reina Fabiola de Bélgica, entre otras ilustres representantes de la aristocracia, o las creaciones para las damas de las grandes fortunas norteamericanas. Sin lugar a dudas, suya fue una de las mayores aportaciones a la historia de la moda: la introducción de una nueva silueta para la mujer. La ruptura con lo establecido hasta entonces cobró vida con diseños provistos de líneas fluidas y volúmenes sorprendentes. Fueron, en definitiva, líneas, modelos y diseños que marcaron una época, como la línea tonneau (1947), el look semi-entallado de 1951, las faldas balón de 1953, la túnica de 1955, el vestido saco de 1957 o el baby-doll de Fue la eclosión definitiva, la ascensión a los altares de la costura de un iconoclasta adelantado a su tiempo. Sus colegas, la industria de la moda y el público en general así lo evidenciaron con sus 8

9 halagos. Incluso hoy en día, medio siglo después de aquella ruptura con el pasado, las pasarelas siguen mostrando sus propuestas. Su incomparable trabajo y la forma en la que lo acometía han determinado unos rasgos que han guiado también a su Fundación y al propio Museo- a la hora de poner en práctica diversas iniciativas en su honor. Estas cualidades pueden resumirse en: Excelencia: La perfección en sus creaciones era su máxima. En esta perpetua búsqueda de la excelencia, Balenciaga se fijó como referente, y desde muy joven, el trabajo de los más reputados creadores del mundo que, unido a su inquebrantable capacidad de trabajo y superación, le llevó a crear modelos de calidad insuperable. Creatividad: La genialidad, sensibilidad y profunda capacidad creadora de Balenciaga constituyeron importantes pilares de su actividad profesional. El modisto supo optimizar sus virtudes innatas mediante la búsqueda de inspiración que encontró en manifestaciones artísticas y sartoriales de épocas pasadas o culturas lejanas. Rigor: El rigor y la precisión constituyeron características fundamentales del trabajo y la personalidad de Cristóbal Balenciaga. El modisto huyó siempre de la frivolidad y la ligereza (a los que habitualmente recurrían otros modistos con el fin de cautivar a su público) y fue escrupulosamente minucioso a la hora de construir sus creaciones. Fue por ello que llegó a dominar la técnica de la costura como nadie, lo que le proporcionó una poderosa herramienta a la hora de concebir sorprendentes modelos. Innovación: Balenciaga no sólo mereció el título de El Maestro por la perfección de sus creaciones o por su dominio de la técnica, sino también por su capacidad de adelantarse a su tiempo y de introducir innovaciones que no sólo mejoraban lo ya conocido sino que, en ocasiones, rompían con lo establecido. Revolucionó el mundo de la moda con la presentación de una nueva y arriesgada silueta para la mujer, al tiempo que desarrolló nuevos tejidos que le permitieron llevar a cabo algunas de sus creaciones más arriesgadas y conceptuales. Elegancia: Cristóbal Balenciaga siempre se guió por un profundo sentido de la elegancia, no sólo en el vestir sino también en la vida. Su concepto de la elegancia estaba estrechamente ligado al de sobriedad, entendiendo como tal la pureza que resulta de la eliminación del adorno superfluo. Las líneas sencillas y las formas puras de sus creaciones constituyen el pilar sobre el que se asienta su atemporalidad. Honestidad: Balenciaga destacó por su honestidad no sólo en la relación con aquellos que le rodeaban sino también consigo mismo. Sus creaciones fueron siempre fiel reflejo y resultado de su arduo trabajo y esfuerzo personal y nunca buscó atajos para hallar el éxito. Las colecciones que presentaba cada temporada hablaban por sí mismas y no necesitaban de forzadas interpretaciones ni rebuscadas escenificaciones. Balenciaga se mostraba ante los demás tal y como era, a pesar de que algunos siempre vieron motivos interesados en su discreción. 9

10 Todo esto, y mucho más, era Cristóbal Balenciaga Eizaguirre. También fue capaz de crear escuela y contar con un conjunto de discípulos y seguidores de gran prestigio internacional, como el mismo Givenchy, Oscar de la Renta, Courrèges, Ungaro Como resumen, los hitos más relevantes de su vida pueden resumirse en: 1895: Cristóbal Balenciaga Eizaguirre nace en Getaria (Gipuzkoa) a las cinco de la tarde del 21 de enero : Se traslada a San Sebastián e inicia su período de aprendizaje como sastre en algunos de los mejores establecimientos del momento, como Casa Gómez y New England. 1911: Comienza a trabajar como sastre en los Grandes Almacenes Au Louvre de San Sebastián, y en solo dos años es nombrado jefe de taller de confecciones para señora. 1914: Se traslada a Burdeos donde trabaja en una conocida casa de modas propiedad de unos amigos. 1917: Establece su propia casa denominada C. Balenciaga en el número 2 de la calle Vergara de San Sebastián. 1918: Se asocia con las comerciantes donostiarras Benita y Daniela Lizaso, inyectando así nuevo capital en la empresa. 1919: Constituye formalmente, junto a las hermanas Lizaso, la sociedad Balenciaga y Compañía por un período de seis años (iniciado en enero de 1918). La nueva empresa permanece en la calle Vergara, : Disuelta la sociedad Balenciaga y Compañía, se establece en solitario con el nombre Cristóbal Balenciaga en el número 2 de la avenida de la Libertad. 1925: La reina María Cristina y la infanta Isabel Alfonsa se hacen clientas de Cristóbal Balenciaga. Les seguirán otras damas de la familia real y la Corte. 1927: Funda una nueva empresa dedicada a la alta modistería tradicional con el nombre de Eisa Costura, sita en el número 10 de la calle Oquendo de San Sebastián. El nuevo establecimiento coexiste con el salón de alta costura de la Avenida. 1931: La proclamación de la Segunda República provoca el exilio de la clientela más distinguida de Cristóbal Balenciaga, que verá drásticamente mermada su actividad de alta costura. El modistocreador se ve obligado a replantear su negocio. 1932: Abre un nuevo establecimiento de modistería llamado B. E. Costura en la capital guipuzcoana, en la calle Santa Catalina, : Al cese de la actividad de Eisa Costura y B. E. Costura, Balenciaga funda un nuevo establecimiento bajo el nombre de EISA B. E. Costura, en el primer piso del número 2 de la avenida de la Libertad. La firma Cristóbal Balenciaga se traslada al segundo piso del mismo edificio. Abre una sucursal en Madrid, en la calle Caballero de Gracia,

11 1935: Establece una tercera sucursal de EISA B. E., en el número 10 de la calle Santa Teresa de Barcelona. 1936: Con el estallido de la Guerra Civil, abandona el país y se establece en París. Cesa temporalmente la actividad normal de sus tres casas de San Sebastián, Madrid y Barcelona. 1937: En julio constituye la sociedad BALENCIAGA junto a Nicolás Bizcarrondo y Wladzio d Attainville. El 5 de agosto presenta, con gran éxito, su primera colección de alta costura en el 10 de la Avenue George V de París. 1938: Cambia la denominación de su establecimiento de San Sebastián, que pasa a llamarse Eisa Costura. Las casas de Madrid y Barcelona adoptarán el nuevo nombre tras el fin de la Guerra Civil, en 1941 y 1942 respectivamente. 1939: Balenciaga presenta una colección de profunda influencia historicista con claras reminiscencias de la moda del siglo XVII y el Segundo Imperio francés. El éxito de sus vestidos «Infanta» es arrollador. 1940: Presenta en sus colecciones numerosos vestidos negros de día que acentúan las caderas mediante drapeados o pequeños polisones, rescatando así elementos característicos de la moda decimonónica que tanto admiraba. 1941: La casa de costura de Madrid se traslada al número 9 de la avenida José Antonio (hoy Gran Vía) : El modisto-creador deslumbra con su soberbio empleo de bordados y pasamanería en espectaculares modelos de noche. 1945: Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Balenciaga participa en el «Théâtre de la Mode», una exposición itinerante de muñecas-maniquíes vestidas de alta costura por los mejores creadores de París que recorrerá Europa y América. Fue un esfuerzo colectivo dirigido a reivindicar el papel de la capital francesa como centro internacional de la moda : Balenciaga presenta la línea tonneau o barril y triunfa con boleros magníficamente bordados de clara influencia española. Nace el primer perfume de la Casa Balenciaga con el nombre Le Dix : Se inaugura la primera boutique Balenciaga diseñada por el reconocido decorador Christos Bellos. Se presenta el segundo perfume de la Casa, La Fuite des Heures. Wladzio d Attainville fallece en Madrid el 14 de diciembre de : Las mangas melón y las faldas globo hacen que el volumen y los tejidos con cuerpo protagonicen las colecciones de este año. 1951: Balenciaga opta de nuevo por la fluidez y huye de las encorsetadas figuras imperantes desde Siguiendo los principios que guiaron la línea barril, introduce el traje semientallado, caracterizado por su volumen en la espalda que contrasta con el talle ajustado en el frente. 11

12 1953: El talle cae a la altura de la cadera transformando de nuevo la silueta femenina. 1955: Presenta la túnica, un vestido en dos piezas de líneas rectas y depuradas que envuelve el cuerpo sin oprimirlo. Nace Quadrille, el tercer perfume de la Casa. 1956: Balenciaga decide mostrar sus colecciones un mes después del inicio oficial de los desfiles de alta costura. 1957: El modisto-creador introduce en sus colecciones el vestido saco, un paso más en la evolución sartorial que comenzó con la línea barril en Sus creaciones de líneas puras y fluidas continúan revolucionando la moda del momento. 1958: Presenta el vestido baby doll, caracterizado por la sencillez de su silueta trapezoidal que elimina el talle, y los vestidos de cola de pavo real, más largos por detrás que por delante. Abraham crea para el modisto el gazar, un tejido de propiedades escultóricas apto para sus creaciones cada vez más conceptuales. El Gobierno francés le otorga el título de Chevalier de la Légion d honneur por sus servicios a la industria de la moda. La prensa internacional lo consagra como «el Maestro» y el «Rey de la alta costura». 1959: Los trajes sastre presentan nuevas líneas, con chaquetas cortas y talles subidos. Destaca el estilo Imperio de talle alto en las creaciones de noche. 1960: Balenciaga diseña el traje de novia de Fabiola de Mora y Aragón, nieta de la marquesa de Casa Torres y futura reina de Bélgica. 1961: La influencia de la obra de Zurbarán se deja sentir en los magníficos vestidos de noche presentados en las coleciones de este año. 1963: Balenciaga presenta un estilo sport de gran elegancia y sorprende con la introducción de las primeras botas de alta costura realizadas por Mancini. 1964: Triunfan los saris realizados en lamé para la noche. Elizabeth Taylor vistió uno de estos magníficos modelos en enero de : Balenciaga introduce formas cada vez más puras y abstractas. Periodistas y clientes aclaman la colección por su destacada maestría y originalidad. 1968: Diseña los uniformes de las azafatas de Air France. Presenta su última colección en primavera y anuncia su retiro, así como el cierre de todas sus casas de París, Madrid, Barcelona y San Sebastián. Balenciaga deja la alta costura tras cincuenta años de plena dedicación a su oficio. 1972: Diseña el vestido de novia de María del Carmen Martínez-Bordiú, nieta de Franco y futura duquesa de Cádiz. El modisto-creador fallece en Jávea (Alicante), el 24 de marzo, y es enterrado en el pequeño cementerio de su Getaria natal. 12

13 5.- EL ENTORNO Getaria habitantes (censo de 2009)- es un pequeño y bonito municipio costero de gran atractivo turístico. Se localiza a solo 29 kilómetros de la capital de la provincia, Donostia-San Sebastián, en la comarca guipuzcoana de Urola Kosta, que comprende las localidades de Orio, Zarautz, Aia y Zumaia. Este enclave está formado por espectaculares laderas erosionadas que constituyen el fenómeno geológico denominado flysch. Getaria ha sido, tradicionalmente, un pueblo de pescadores, de marinos y de grandes navegantes como Juan Sebastián Elcano, primer hombre que dio la vuelta al mundo. Precisamente, el monte San Antón, conocido como el ratón de Getaria, se adentra en el mar y mantiene a resguardo el puerto de la localidad, en la actualidad un importante puerto de bajura del litoral vasco. En la Edad Media, se constituyó como un puerto ballenero desde el que se capturó la última ballena en De hecho, el escudo de la villa rememora históricamente la tradición ballenera de Getaria. El patrimonio histórico de la localidad es importante, destacando el Túmulo de Arriaundi, monumento neolítico de hace unos años situado en el alto entre el alto de Otaola y el caserío Etxeberri y declarado en el año 2000 Bien Cultural Calificado con la Categoría de Monumento. También resulta altamente atractivo el entorno natural, conformado por barrios rurales que constituyen un idílico balcón sobre el Cantábrico. Asimismo, tampoco conviene olvidar, por supuesto, la gastronomía, con viñedos con los que se elabora el txakoli, vino blanco con denominación de origen típico de Getaria. Cuenta, además, con restaurantes de fama internacional. Más información: Para más información: Myriam Soroa: myriam.soroa@equiposingular.es Telf: