Jacques Bedel: En el país hay artistas extraordinarios y payasos ilustres CC - Martes 30 de Mayo de 2017 por BELÉN PAPA ORFANO

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Santiago Jiménez Hidalgo
hace 6 años
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Jacques Bedel: En el país hay artistas extraordinarios y payasos ilustres CC - Martes 30 de Mayo de 2017 por BELÉN PAPA ORFANO El plástico celebra 50 años de trayectoria con una muestra que rescata

1 Jacques Bedel: En el país hay artistas extraordinarios y payasos ilustres CC - Martes 30 de Mayo de 2017 por BELÉN PAPA ORFANO El plástico celebra 50 años de trayectoria con una muestra que rescata sus obras, con especial acento en las de contenido político. Su visión del poder, del mercado local y de las trabas burocráticas para la creación. Soy perfeccionista. Y se ve el resultado: la muestra está impecable, afirmó, sonriente, Jacques Bedel (1947) sobre Ad Infinitum, la exhibición que inauguró en la galería Maman Fine Art con motivo de cumplir 50 años de carrera artística. Las figuras del poder, la elocuencia de los paisajes vacíos, el infinito, el tiempo y la divinidad son algunos de los ejes de reflexión de la muestra, curada por Rodrigo Alonso. Las obras de Bedel incluyen distintos

2 soportes, tamaños y estilos: están las creaciones cinéticas de principios de los 70; las esculturas de madera, aluminio y hierro de todas sus épocas; y los trabajos más actuales, donde experimenta con la fotografía impresa sobre plástico y las transformaciones que la luz y el reflejo operan sobre ellas. En diálogo con Clase Ejecutiva, Bedel habló de su vínculo con la política y el poder, su impresión sobre el mercado de arte argentino y los payasos ilustres que, a su criterio, abundan en el sistema artístico nacional. Cómo te definís: arquitecto o artista? Me definiría como una persona inquieta, a quien le interesa todo. Soy un artista y también soy un arquitecto. Lo que hago es para despertar determinados disparadores en el espectador. Hacer que la gente se pregunte, se inquiete o se cuestione determinadas cosas. Cuál es el punto de partida para hacer una obra: el material, una interrogación, un concepto? Es la idea. Creo que ese es el cambio de paradigma del arte desde que se inventó hasta el siglo XIX. Antes, el arte reproducía las situaciones en la naturaleza o se hacían retratos o situaciones clásicas porque no había ni un medio para reproducirlas. A partir de la fotografía y el cambio de pensamiento, donde la religión y los arquetipos clásicos del arte se van dejando más de lado, se da paso a una idea. Creo que lo que hace el artista ahora es, más que nada, generar una inquietud o incluso un cambio de punto de vista para hacerte ver las cosas de otra manera.

3 Cómo fue el proceso de selección de obras para la muestra, que es un balance de 50 años de trabajo? Se titula Ad Infinitum, que quiere decir hacia el infinito o desde el infinito. Fue elegir, de cada etapa, alguna obra que representara ese planteo. No me gusta quedarme en la misma imagen. Es muy difícil que haga una cosa y la repita durante cinco años seguidos. Hay ideas que retomo, pero reprocesadas. Hay ideas que vengo haciendo desde hace 20 años con distintos materiales, distintos tamaños, pero es una idea que va a cambiando, no siempre es la misma. Por qué en tus trabajos hay tantas referencias al poder y a la dominación? Porque son ineludibles a la esencia humana. La especie funciona sometiéndose o sometiendo: es darwinismo puro. La selección natural, la preeminencia del más fuerte... En la medida que el más fuerte tenga limitado su poder por la unión de los más débiles, se establece un equilibro que es deseable, porque si no nos iríamos al diablo. En la obra Paradise lost mostrás movilizaciones de las agrupaciones sociales Tupac Amaru y Kolina. Cómo te vinculás con la política? Aborrezco la política y todos los políticos, no me importa de qué pelo o color sean. Tomo las distintas circunstancias que me rodean en el momento. Esta señala la obra, de 2015 era la política predominante, la manera de hacer política: el amontonamiento de la gente, que es digitada y manejada sin saber por qué.

4 Cómo ves el sistema del arte argentino hoy? En la Argentina hay artistas extraordinarios y hay payasos ilustres, como en todos lados. La universalización de la imagen atenta mucho contra la independencia de cada uno. Hay mucho de ver qué es lo que se está haciendo, qué es lo que está de moda: entonces, vamos a hacer lo que está de moda en vez de sentarnos, procesar y generar ideas. En esa lógica, el mercado del arte qué lugar ocupa y qué responsabilidad tiene? No existe en el país! Es muy reducido, hay muy poca gente a la que le interesa el arte... A eso hay que sumarle todas las trabas burocráticas y todos los inconvenientes que tiene el artista para hacer lo que se le ocurra. Eso habría que cambiarlo. Llevás 5 décadas de trayectoria. Qué sigue? Estoy todo el tiempo pensando. A veces me quedo un mes seguido mirando un punto fijo, haciendo funcionar las neuronas, y de repente paf!, me largo a hacer algo. Creo que no me aburrí ni un solo minuto de mi vida. Ni uno solo. Jacques Bedel nació en Buenos Aires en Es escultor, pintor, diseñador y arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.En forma autodidacta, desarrolla paralelamente su carrera artística y, desde 1972, integró el Grupo CAYC fundado por Jorge Glusberg, junto a artistas como Víctor Grippo, Clorindo Testa, Luis F. Benedit y Alfredo Portillos, entre otros.

5 Ha obtenido 46 premios y distinciones nacionales e internacionales, entre ellos el Gran Premio otorgado por la Fundación Aerolíneas Argentinas, en el III Certamen Iberoamericano de Pintura de Buenos Aires (2004) y el Gran Premio Latinoamericano en ocasión de la VII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires (1998). En 1982, gracias al Premio Fulbright, realiza investigaciones en el National Astronomy and Ionosphere Center, en Cornell University (Ithaca, Estados Unidos) y luego en NASA (Washington D.C., Estados Unidos). En 1978, un jurado internacional le otorga el Primer Premio de la Crítica de Arte, La joven generación (Buenos Aires, Argentina). Junto al Grupo CAYC, en 1977, en la XIV Bienal Internacional de Arte de San Pablo, es galardonado con el Gran Premio de Honor en el Premio Itamaraty (San Pablo, Brasil). Ha participado en 14 Bienales Internacionales de Arte y en más de 450 exposiciones en la Argentina y el extranjero. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos en Argentina y en el extranjero. Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires. Ad Infinitum puede visitarse hasta el 21 de julio en Maman Fine Art Buenos Aires (Av. del Libertador 2475) La versión original de esta nota fue publicada en la edición 190 de Clase Ejecutiva, la revista lifestyle de El Cronista Comercial.

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