visitas-taller

Transcripción

1 La apuesta por la cultura como instrumento de desarrollo de nuestra región es uno de los objetivos prioritarios de la Comunidad de Madrid en materia cultural. Para conseguir este fin, la Subdirección General de Bellas Artes realiza distintos proyectos, aglutinados en diversas acciones, cuyo objetivo es apoyar el desarrollo museístico y expositivo de la región, a través de la colaboración con museos e instituciones culturales y del Programa de exposiciones itinerantes de la Red Itiner. Esta plataforma cultural de colaboración con los municipios de la región es un elemento fundamental de difusión del patrimonio cultural y las distintas manifestaciones artísticas, mediante la incorporación de muestras de naturaleza y temática muy diversas relacionadas con conmemoraciones culturales, artes escénicas, arte contemporáneo, música, literatura, historia, arte o patrimonio cultural. Integran la Red Itiner 72 municipios. De esta forma, aunque la Red Itiner integra a los municipios de más población de la Comunidad, de más de cien mil habitantes (Alcalá de Henares, Alcobendas, Alcorcón, etc.), también atiende a municipios con poblaciones por debajo de los habitantes, como La Hiruela, Navalafuente o Patones. Por otra parte, al objeto de fomentar el conocimiento y la accesibilidad de los ciudadanos a las distintas propuestas que la red plantea anualmente, la Comunidad de Madrid tiene suscrito un convenio con la Confederación Española de Aulas de la Tercera Edad para el desarrollo de un programa de voluntarios culturales en las exposiciones de la Red Itiner, para difundir y fomentar el acceso de los ciudadanos, mediante la mediación cultural, a las diversas exposiciones que la Red Itiner incluye en su programación. Con el fin de acercar las exposiciones de la Red Itiner y sus contenidos a los escolares de los municipios, se programan unas visitas-taller gratuitas para centros escolares en algunas de las exposiciones incluidas en su programación. Los contenidos de estas actividades están adaptados para alumnos de Educación Infantil (5 años), Educación Primaria y Educación Secundaria.

2 RED ITINER 2017 Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 2

3 CARTELES COMERCIALES ESPAÑOLES DEL SIGLO XX Pasa moscatel de Málaga, Málaga Comisario: Carlos Velasco. Con una prensa muy diferente a la actual, casi toda sin ilustraciones o en blanco y negro (o en sepia a lo sumo), una radio de un impacto mediático tan limitado en la práctica y una televisión prácticamente inexistente, el cartel deviene, sin lugar a dudas, en el medio de propaganda y publicidad más extendido, accesible, conocido y bien valorado hasta entrados los años setenta del siglo XX. La estética de los carteles españoles ha sido, además de variada, muy reconocida internacionalmente logrando imágenes de gran impacto. Entre los ilustradores más importantes por sus aportaciones a la cartelística en nuestro país conviene destacar a J. Renau, J. Segrelles, Bartolozzi, Falgás, Ortego Vereda, R. Penagos, L. Capiello, Ribas o Ruano LLopis. Las imágenes que se presentan en esta exposición, permiten al visitante realizar un paseo, en la mayoría de los casos nostálgico, por la historia del siglo XX de nuestro país, a través de las marcas comerciales más conocidas por todos que, en algunos de los casos, siguen activas hoy en día. A su vez, estos anuncios son una clara muestra de la sociedad del ayer, sus costumbres y su día a día, y nos invitan a realizar una comparativa entre nuestro pasado y nuestro presente, y a observar la evolución de los recursos publicitarios enero 14 febrero Alcalá de Henares Antiguo Hospital Santa María la Rica 16 febrero 8 marzo Villaviciosa de Odón Coliseo de la Cultura 10 marzo 30 marzo Alpedrete Centro Cultural 3 abril 24 abril San Martín Valdeiglesias Sala de exposiciones La Estación 26 abril 16 mayo Loeches Sala de exposiciones 18 mayo 7 junio Horcajuelo de la Sierra Sala de exposiciones Museo Etnológico 9 junio 29 junio Los Molinos Casa Museo Julio Escobar 3 julio 25 julio Nuevo Baztán Palacio Juan de Goyeneche 27 julio 17 agosto Collado Mediano Casa de la Cultura 3 octubre 24 octubre Villanueva del Pardillo Centro Cultural Tamara Rojo 26 octubre 16 noviembre Tres Cantos Centro Cultural Adolfo Suarez 20 noviembre 14 diciembre Alcorcón Centro Municipal de las Artes Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 3

4 EL TIEMPO ENCAPSULADO: OCIO Y OFICIOS EN EL VIEJO MADRID Aurelio de Colmenares y Orgaz. Madrid, Carnaval Carroza La Gallega a su paso por la calle de Alcalá. Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España MECD Comisaria: Rosa Chumillas. A través de 44 fotografías en blanco y negro, tomadas por diversos fotógrafos profesionales y aficionados durante el primer cuarto del siglo XX, la exposición propone una aproximación a la forma de vida de los madrileños de la época, centrándose en los oficios y las actividades de ocio que pautaban su vida cotidiana y destacando las diferencias entre clases acomodadas y populares y entre núcleos rurales y urbanos. La expansión de las ciudades a finales del siglo XIX propicia, por un lado, la diversificación de oficios (vendedores callejeros, oficinistas, cocheros, areneros, aguadores, traperos, mozos de cuerda...) y, por otro, el surgimiento de una cultura del ocio que permite la progresiva incorporación de todos los estamentos sociales a actividades de recreo como el deporte (auge del fútbol desde los años veinte), los espectáculos (éxito de géneros populares como la opereta o la zarzuela) y diversas celebraciones y festejos organizados desde instancias públicas o religiosas. Con la distancia que aportan los cerca de 100 años transcurridos desde la fecha de creación de las imágenes, esta muestra se presenta como testimonio de otro tiempo y como homenaje a oficios y gentes que formaron parte de nuestro pasado y contribuyeron, desde circunstancias y vivencias distintas, a configurar el presente de nuestra Comunidad enero 19 febrero Velilla de San Antonio Sala de exposiciones Las Velillas 15 marzo 5 abril Valdemorillo Casa de la Cultura Giralt Laporta 7 abril 26 abril Los Molinos Casa Museo Julio Escobar 28 abril 17 mayo Moralzarzal Centro Cultural 19 mayo 11 junio La Hiruela Sala Polivalente 13 junio 3 julio Pedrezuela Centro Cultural 5 julio 26 julio Chinchón Casa de Cultura Manuel Alvar 28 julio 21 agosto Villavieja de Lozoya Sala de exposiciones Casa de Teléfonos 7 septiembre 26 septiembre Villa del Prado Centro Cultural Pedro de Tolosa 29 septiembre 18 octubre Ajalvir Casa de la Cultura 7 diciembre 17 diciembre Loeches Sala de Exposiciones Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 4

5 EL ROSTRO DE LAS LETRAS. ESCRITORES Y FOTÓGRAFOS EN ESPAÑA, Blasco Ibáñez con fotógrafos. Buenos Aires, Colección particular Comisario: Publio López Mondéjar Lucía Laín Esta exposición es un compendio de la que, con el mismo título, se inauguró en la Sala Alcalá, 31 de la Comunidad de Madrid, en septiembre del año A través de cincuenta fotografías, la exposición refleja la evolución del retrato fotográfico español a lo largo de un siglo. A su vez, y atendiendo a la proximidad entre el lenguaje fotográfico y la literatura, la muestra trata de construir un exhaustivo ROSTRO DE LAS LETRAS, a partir del trabajo de grandes fotógrafos españoles de la época. Muestra la realidad, no sólo literaria, sino cultural, política, histórica y social de España durante un siglo apasionante. Se da también un gran protagonismo a los grandes fotógrafos del siglo, desde los pioneros como Jean Laurent, José Martínez Sánchez, Eusebio Juliá, Pau Audouard, Antoni Christian Franzen, Manuel Compañy, hasta los grandes profesionales del primer tercio siglo XX, como Alfonso, Campúa, Luis R. Marín, Káulak, Gómez Novella, Díaz Casariego, Santos Yubero y Venancio Gombau. La exposición se cierra con el trabajo de fotógrafos de las generaciones siguientes, como Catalá Roca, Nicolás Muller y Ramón Masats, que retrataron a muchos de los escritores que sobrevivieron a la Guerra Civil, como Azorín, Pío Baroja, Gómez de la Serna y Ortega y Gasset enero 20 febrero Villanueva la Cañada Centro Cultural La Despernada 14 marzo 4 abril Navalcarnero Casa de la Cultura 6 abril 25 abril Alpedrete Centro Cultural 27 abril 18 mayo Tres Cantos Centro Cultural Adolfo Suárez 22 mayo 12 junio Pozuelo de Alarcón Centro Cultural Padre Vallet 14 junio 4 julio La Hiruela Sala Polivalente 4 septiembre 24 septiembre Nuevo Baztán Palacio Juan de Goyeneche 26 septiembre 15 octubre Galapagar Centro Cultural La Pocilla 16 octubre 6 noviembre Valdemorillo Casa Cultura Giralt Laporta 30 noviembre 21 diciembre Humanes de Madrid Centro sociocultural Federico García Lorca Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 5

6 LOS CAPRICHOS. FRANCISCO DE GOYA Capricho Nº 1. Francisco de Goya y Lucientes Comisaria: María Toral. En 1799, tras ser nombrado Primer Pintor de Cámara, Francisco de Goya realiza la edición de Los Caprichos, que sería la primera de las cuatro grandes series que realizó y que estaba compuesta por 80 estampas. Una vez más, demuestra ser un intelectual ilustrado y capaz de criticar con su maestría los excesos de la sociedad de su tiempo. De este modo, la serie es una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, especialmente de la nobleza y del clero. Los Caprichos podríamos dividirlos en dos partes diferenciadas. En la primera, crítica desde la razón y, en la segunda parte, desde el absurdo, creando unos grabados fantásticos que critican los abusos sociales. Para su realización utilizó las técnicas del aguafuerte y el aguatinta, apoyando la ejecución de bastantes grabados con el buril y, en ocasiones, con la punta seca. La serie, de 300 ejemplares, estuvo a la venta tan sólo catorce días, tras los cuales las retiró después de vender sólo 27 ejemplares. Fue en el año 1803, cuando decidió ofrecer las planchas y los 240 ejemplares disponibles al rey Carlos IV, con destino a la Real Calcografía, a cambio de una pensión vitalicia de doce mil reales anuales para su hijo Francisco Javier. De 1803 y 1817, las obras tuvieron una gran difusión ya que se vendieron o regalaron 158 ejemplares Los asuntos tratados componen un retablo vivo de vicios y defectos humanos y tienen que ver con la religión, la moralidad, el amor, el matrimonio, la seducción, el rapto, la violación, la superstición, la brujería, los desmanes de la Inquisición, la vanidad o la charlatanería. Goya consiguió que esta original serie tuviera, además de un valor artístico indiscutible, un sentido didáctico y una transcendencia universal. 1 febrero 22 febrero Chinchón Casa de Cultura Manuel Alvar 24 febrero 15 marzo Villanueva del Pardillo Centro Cultural Tamara Rojo 17 marzo 6 abril Humanes de Madrid Centro Sociocultural Federico García Lorca 10 abril 2 mayo Aranjuez Centro Cultural Isabel de Farnesio 4 mayo 24 mayo Hoyo de Manzanares Centro Cultural 26 mayo 15 junio San Sebastián de los Reyes Sala Martín Chirino 15 septiembre 8 octubre Villanueva de la Cañada Centro Cultural La Despernada 10 octubre 1 noviembre Arganda del Rey Centro Cultural Casa del Rey 3 noviembre 23 noviembre Pinto Casa de la Cadena 27 noviembre 17 diciembre Villaviciosa de Odón Coliseo de la Cultura Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 6

7 RETORNOS DE LO VIVO LEJANO. ANTONI TÀPIES/RAFAEL ALBERTI Libro de poemas de Rafael Alberti acompañado de litografías de Antoni Tàpies. Brita Prinz Arte Comisariado: Brita Prinz. Editado entre mayo y junio de 1977 bajo la dirección de Roberto Otero y Rafael Santos Torroella, Retornos de lo vivo lejano es un proyecto conjunto del escritor y poeta gaditano Rafael Alberti ( ) y el artista catalán Antoni Tàpies ( ). Libro de artista excepcional, quizás uno de los más importantes de la producción de Tàpies, es además un binomio perfecto en el que las letras de Alberti, procedentes de su libro de poemas del mismo título que realizó estando en su exilio argentino (1948 a 1956), se muestran acompañados del lenguaje desgarrado y expresivo de Tàpies. El testimonio del prolongado exilio político que padeció Alberti se encierra en esta obra poética que nos da a conocer sus más añorados recuerdos vinculados a su país, su familia y amigos a los que parece evocar sin lamentos, recordándolos como una presencia viva que retorna a él a pesar de su lejanía. Las quince litografías que Tàpies realizó para acompañar al poemario dan buena cuenta de su interés por dotar al arte plástico de la fuerza expresiva de la poesía, sirviéndose para ello de un lenguaje simbólico particular y una amplia mezcla de técnicas gráficas que usa a su antojo. De esta serie litográfica, las nueve estampas mayor tamaño se englobaron posteriormente en forma de suite, con una edición especial de 30 carpetas febrero 23 febrero Navalcarnero Casa de Cultura 27 febrero 19 marzo Hoyo de Manzanares Centro Cultural 21 marzo 10 abril Ciempozuelos Casa de la Cultura 12 abril 3 mayo Valdeolmos Alalpardo Sala de exposiciones Al Artis 21 junio 10 julio Navacerrada Casa de la Cultura 11 septiembre 22 septiembre Collado Mediano Casa de la Cultura 3 octubre 23 octubre Pedrezuela Centro Cultural 25 octubre 9 noviembre Soto del Real Centro Cultural Pedro de Lorenzo 16 noviembre 10 diciembre Guadarrama Casa de la Cultura Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 7

8 SUPERFLAT, NEW POP CULTURE. MURAKAMI And Then Rainbow, 2005 (Litografía) Comisaria: Antonella Montinaro. Superflat. New pop culture cuenta con 30 obras del artista contemporáneo japonés Takashi Murakami en la que se pueden ver numerosas litografías en papel, esculturas y objetos de merchandising en los que funde las técnicas de la pintura tradicional japonesa con los estilos gráficos contemporáneos, como el manga y anime. Esta idea artística recuerda la falta de profundidad emotiva de la sociedad japonesa contemporánea y reclama el plano como valor autóctono, derivado de la pintura japonesa tradicional, del mundo de los comics y de los dibujos animados. Murakami siempre se ocupa de los primeros bocetos para después escanearlos y desarrollarlos mediante software. El detalle minucioso, el laborioso proceso de pintar los trabajos y de realizar las esculturas se los confía a otros empleados de la empresa. Antes de que las obras salgan del estudio, siempre las firma en persona. Kaikai Kiki, la empresa que Murakami estableció en 2001 cuando comenzó a aumentar la demanda de sus obras, se parece mucho más a una fábrica de lo que nunca se asemejó el extraordinario estudio de Warhol, ya que da empleo en sus tres sedes (dos en las cercanías de Tokio, una en Nueva York) a más de cien personas, cada una con responsabilidades independientes en lo que respecta a la creación de obras de arte, animación y comercialización, posterior distribución, exhibición y promoción, así como en el apoyo a nuevos talentos artísticos febrero 26 febrero Ciempozuelos Casa de la Cultura 28 febrero 21 marzo Getafe Antigua Fábrica de Harinas 23 marzo 9 abril Móstoles Centro Cultural Villa de Móstoles 11 abril 2 mayo Buitrago del Lozoya Sala de exposiciones 5 mayo 25 mayo Galapagar Centro Cultural La Pocilla 29 mayo 18 junio Las Rozas Centro Cultural Pérez de la Riva 20 junio 9 julio San Sebastián de los Reyes Sala Martín Chirino 10 agosto 28 agosto Navacerrada Casa de la Cultura 12 septiembre 3 octubre Torrelodones Teatro Bulevar 5 octubre 26 octubre Collado Villalba Biblioteca Miguel Hernández 30 octubre 19 noviembre Pozuelo de Alarcón Centro Cultural Padre Vallet 21 noviembre 13 diciembre Arganda del Rey Centro Cultural Casa del Rey Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 8

9 MANERAS DE HACER. FOTOGRAFÍA EMERGENTE DE LA COLECCIÓN CA2M Francisco Villar Vázquez. El bosque (Olga y la piscina), Colección CA2M Comisario: Artistas: Pedro Portellano. Andrea Santolaya, Ángel de la Rubia, Carolina Silva, Carla Andrade, Endika Basaguren, Fernando Bayona, Francisco Villar, Gerardo Custance, Irene Grau, Ixone Sádaba, Jacobo Castellano, Jorge Satorre, Karmelo Bermejo, Leopold Kessler, Naia del Castillo, Nicolás Combarro, Ricardo Valentim, Sergio Belinchón, Sira Bee, Walead Bes. Maneras de Hacer es una exposición que recoge la obra de una selección de artistas emergentes de la Colección Centro de Arte Dos mayo, los cuales utilizan, como práctica específica o eventualmente, la fotografía como medio de expresión. Existen hoy en día tal combinación de prácticas en torno a la creación fotográfica que la única manera de lograr abarcar el medio como tal es aceptando su carácter amplio y expansivo, tanto en términos formales como conceptuales. Es decir, mostrando la suma de las distintas maneras de hacer de los artistas. Para mostrar esta diversidad, la selección cuenta con una muestra representativa de los distintos acercamientos que los artistas realizan a la fotografía, incluyendo desde fotografía documental, de carácter más clásico, hasta fotocollages, diapositivas, cajas de luz o técnicas de impresión sobre distintos materiales. Maneras de Hacer conforma así un conjunto de miradas artísticas fragmentadas, que inevitablemente reflejan las infinitas complejidades de la práctica artística contemporánea febrero 28 febrero Rivas Vaciamadrid Centro Cultural Federico García Lorca 2 marzo 23 marzo Paracuellos del Jarama Sala de exposiciones Aída García Couto 27 marzo 16 abril Alcorcón Centro Municipal de las Artes 18 abril 9 mayo Collado Villalba Biblioteca Miguel Hernández 28 julio 25 septiembre Alcobendas Centro de Arte de Alcobendas 29 septiembre 16 octubre Getafe Antigua Fábrica de Harinas 18 octubre 7 noviembre Moralzarzal Centro Cultural 5 diciembre 28 diciembre Buitrago del Lozoya Sala de exposiciones Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 9

10 PÁGINAS EN CONSTRUCCIÓN. REVISTAS ENSAMBLADAS, EXPERIMENTALES Y RARAS CAJA DE TRUENOS. Nº. Verano / Edita: Colectivo Alcandoria y Antonio Gómez. / Mérida (Badajoz). Fotografía Alejandra Duarte Comisario: Pepe Murciego. La muestra, supone una amplia mirada a las más singulares y representativas revistas ensambladas, experimentales y raras que, desde finales de los años 70 y hasta nuestros días, han dibujado el camino y abonado el terreno de la experimentación editorial en España, con algunas pinceladas a proyectos similares en otros lugares del mundo. Más cercanas a la experimentación visual y al libro objeto, que al clásico formato de lomo o grapa, las revistas experimentales, ensambladas o raras, son editadas en la mayoría de los casos por artistas o creadores literarios, que buscan en el placer de editar una prolongación esencial de su trabajo artístico o poético, convirtiéndolas en uno de los recursos más notables y ágiles, a la vez que poco conocidos, del arte y la creación contemporáneas. La muestra contiene revistas ensambladas como: Aire, Al-Harafish, Caja de Truenos, CAPS.A., Cave Canis, El Cártel, El Costurero de Aracne, El Naufraguito, Fenici, Fíjate, La Más Bella, La Nevera, La Ruta del Sentido, Lalata, Menú, Metronom-Relligat/Assembling, Papel Engomado, Píntalo de Verde, Plages, Salamandria, Réparation de Poésie, ST Libro Objeto, Texto Poético, Tres en Suma, Veneno, Vórtice, Wipe, 598, etc. En cada una de ellas se encuentran piezas de artistas de todas las disciplinas, (poesía visual, fotografía, ilustración ) están realizadas por creadores tan importantes como García Alix, Juan Brossa o Joan Fontcuberta febrero 1 marzo San Lorenzo de El Escorial Casa de la Cultura 3 marzo 22 marzo El Álamo Centro Sociocultural 24 marzo 16 abril Colmenar Viejo Centro Cultural Sala Picasso 19 abril 8 mayo Coslada Centro Cultural Margarita Nelken 1 junio 27 junio Móstoles Centro Cultural Villa de Móstoles 29 junio 21 julio Torrejón de Ardoz Casa de la Cultura 16 agosto 31 agosto S.Martín de Valdeiglesias Sala de exposiciones La Estación 13 septiembre 4 octubre Navalafuente Salón de Actos Municipal 6 octubre 29 octubre Valdemoro Centro Cultural Juan Prado 23 noviembre 19 diciembre Rivas Vaciamadrid Centro Cultural Federico García Lorca Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 10

11 RÀFOLS CASAMADA. UN RECORRIDO POR LA OBRA SOBRE PAPEL Proyecto pintura mural Eina (2), Gouache sobre papel Comisaria: Conxita Oliver. Albert Ràfols Casamada (Barcelona, ) es una de las más sólidas y personales trayectorias del arte español de la escena contemporánea. El Premio Nacional de Artes Plásticas, concedido en 1980, además de otros importantes galardones fue el trampolín para su reconocimiento nacional e internacional. Actuó indistintamente en el mundo de la plástica, la pedagogía, la literatura y se distinguió como dinamizador cultural. La selección de obras sobre papel de esta exposición, realizadas entre los años sesenta hasta su obra madura, es un trabajo que traduce los impulsos íntimos y espontáneos y que constituye el laboratorio personal del artista, mediante el cual se ilustra su proceso creador a lo largo de más de cuarenta años de trayectoria. Es un soporte que el artista utilizó desde sus inicios y que perfila sus distintos lenguajes plásticos. La exposición incluye una selección de más de 40 dibujos originales del autor con los que se realiza un recorrido cronológico que nos permiten trazar las etapas más importantes y representativas de su vida artística febrero 5 marzo Valdemoro Centro Cultural Juan Prado 7 marzo 27 marzo Soto del Real Centro Cultural Pedro de Lorenzo 29 marzo 20 abril Leganés Centro Cívico José Saramago 8 mayo 29 mayo Villavieja de Lozoya Sala de exposiciones Casa de Teléfonos 14 septiembre 9 octubre Valdeolmos-Alalpardo Sala de exposiciones Al Artis 11 octubre 1 noviembre Coslada Centro Cultural Margarita Nelken 6 noviembre 27 noviembre Las Rozas Centro Cultural Pérez de la Riva 29 noviembre 20 diciembre Majadahonda Casa de la Cultura Carmen Conde Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 11

12 LAS MISIONES PEDAGÓGICAS ( ) Grupo de espectadores ante una copia de Las hilanderas de Velázquez, en Cebreros (Ávila). Hacia el 15 noviembre de Residencia de Estudiantes, Madrid Organiza: Comisario: Oficina de Cultura y Turismo en colaboración con La Residencia de Estudiantes. Eugenio Otero Urtaza. En 1931 se celebró en Ayllón (Segovia) la primera de las Misiones Pedagógicas, creadas por un decreto del Gobierno provisional de la Segunda República el 29 mayo de ese año. La iniciativa pretendía acercar la cultura y los adelantos de las ciudades al medio rural y, a la vez, descubrir y poner en valor la riqueza que ese medio guardaba, mediante la organización de distintas misiones ambulantes que llegaron a las aldeas y pueblos más remotos de España. Los diversos apartados de esta exposición recorren desde los antecedentes de esta experiencia en torno a 1881, cuando Francisco Giner de los Ríos, desde la Institución Libre de Enseñanza, encargó su puesta en marcha a Manuel B. Cossío, hasta los servicios que ofrecían las Misiones: el Servicio de Bibliotecas, el Museo del Pueblo, el Cine, el Coro y Teatro del Pueblo, la sección de Música y el Retablo de Fantoches (guiñol) Su papel fue esencial en el proceso de modernización educativa y cultural de la sociedad española anterior a la guerra civil. Los jóvenes intelectuales, pintores, escritores o maestros que colaboraron en esta iniciativa recorrieron cerca de pueblos y aldeas, en los que repartieron más de bibliotecas con más de libros. El Teatro y Coro de las Misiones actuó en más de 300 pueblos de toda España, y su Museo del Pueblo llevó a muchos de ellos reproducciones de las obras más emblemáticas del Museo del Prado. La muestra ilustra, además, lo que supuso para aquella juventud llena de ilusiones su colaboración en las Misiones Pedagógicas, y el corte que produjo en sus biografías el estallido de la Guerra Civil y el final del régimen democrático. 14 febrero 6 marzo Guadarrama Casa de la Cultura 8 marzo 28 marzo Parla Casa de la Cultura 30 marzo 18 abril Torrelodones Teatro Bulevar 12 mayo 1 junio Pinto Casa de la Cadena 5 junio 25 junio Leganés Centro Cívico José Saramago 27 junio 6 agosto Alcalá de Henares Antiguo Hospital Santa María la Rica 5 septiembre 26 septiembre Torrejón de Ardoz Casa de la Cultura 28 septiembre 18 octubre Mejorada del Campo Casa de la Cultura 20 octubre 9 noviembre San Lorenzo de El Escorial Casa de la Cultura 13 noviembre 30 noviembre Aranjuez Centro Cultural Isabel de Farnesio 4 diciembre 28 diciembre Velilla de San Antonio Sala de exposiciones Las Velillas Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 12

13 RED ITINER 2018 Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 13

14 OBRA GRÁFICA Y MÚLTIPLES CONTEMPORÁNEOS DE PICASSO A BARCELÓ Miquel Barceló Lanzarote 13, 1999 Organiza: Comisaria: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes. Antonella Montinaro. En los últimos tiempos, muchos artistas han utilizado la obra gráfica sin prejuicios como base de muchos de sus trabajos. Sus propiedades plásticas, su incitación a la investigación, su capacidad de sorprender, su abanico de posibilidades y soportes o sus fronteras abiertas hacen de la gráfica moderna una disciplina en auge para la creación contemporánea. Esta exposición revela la evolución de una serie de prácticas artísticas que tienen en común el uso intensivo de representaciones susceptibles de ser reproducidas por medios mecánicos y/o digitales (grabado, litografía, xilografía, linóleo, impresión digital, fotografía ) junto con una reflexión sobre la relación entre el artista y sus procedimientos, repensando la relación actual entre producción artística y tecnología. El recorrido ha sido planteado en distintos bloques temáticos: miradas cruzadas de la modernidad y los orígenes del arte contemporáneo en España; la gráfica española de las segundas vanguardias, entre realismo y abstracción; el intercambio cultural internacional en la época franquista; la escultura contemporánea y la obra múltiple seriada; la evolución del arte abstracto en Europa; el Pop Art y la serigrafía; una visión poética del arte español en los años ochenta y noventa; las prácticas artísticas y los nuevos modos de producción en el siglo XXI enero 11 febrero Ciempozuelos Casa de la Cultura 13 febrero 5 marzo Arganda del Rey Centro cultural Casa del Rey 7 marzo 27 marzo Alpedrete Centro Cultural 2 abril 23 abril Villaviciosa de Odón Coliseo la Cultura 25 abril 15 mayo Villanueva del Pardillo Centro cultural Tamara Rojo 17 mayo 7 junio Moralzarzal Centro Cultural 11 junio 4 julio San Sebastián de los Reyes Sala Martín Chirino 6 julio 26 julio Guadarrama Casa de la Cultura Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 14

15 NOCTURNAS A LA LUZ DE MADRID, Socias de un Club de señoritas, Foto: CORTÉS Organiza: Comisaria: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes. Lucía Lain. Esta exposición es un homenaje a la vida nocturna en la ciudad del Madrid en el primer tercio de siglo XX, en la que el visitante podrá recorrer sus calles y adentrarse en sus tabernas, cafés, redacciones de periódicos, cines o teatros, gracias a las fotografías que nuestros reporteros tan hábilmente supieron captar a la luz del flash de magnesio. Nocturnas es también una apología a la luz de la noche de esta ciudad, a la evolución de su alumbrado y su distribución. Mientras asombraba a los forasteros a su paso por Cibeles, barriadas enteras, todavía en 1930, estaban condenadas a las tinieblas y sus vecinos, a caminar a tientas. Gracias al trabajo de fotoperiodistas como Santos Yubero, Salazar o Cortés, conoceremos todas las formas de ocio y diversión posibles en la noche madrileña. Desde los banquetes aristocráticos, los clubs de jazz y las primeras orquestas femeninas, a los cines de verano, verbenas populares y cafés en los que a muchos, el amanecer pasaba inadvertido. También se preocuparon de retratar a aquellas personas que mantenían la maquinaria de la gran ciudad en funcionamiento: los conductores de los últimos tranvías, panaderos, obreros de la construcción, telefonistas, acomodadores y cómo no, los serenos: garantía y vigilancia de los hogares dormidos. A lo largo de la exposición tampoco faltarán descripciones literarias de escritores como Emilio Carrere, Josefina Carabias o Cansinos Assens que con su pluma colaboraban en la prensa gráfica del momento, dedicando textos inmortales a la noche y sus almas enero 13 febrero Rivas Vaciamadrid Centro cultural Federico García Lorca 15 febrero 7 marzo Chinchón Casa de cultura Manuel Alvar 9 marzo 1 abril Pedrezuela Centro Cultural 3 abril 24 abril Pozuelo de Alarcón Centro cultural Padre Vallet 26 abril 16 mayo Collado Villalba Biblioteca Miguel Hernández 18 mayo 10 junio Móstoles Centro cultural Villa de Móstoles 12 junio 5 julio Los Molinos Casa Museo Julio Escobar 9 julio 30 julio Nuevo Baztán Palacio Juan de Goyeneche Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 15

16 MIRAR OTRA VEZ COLECCIÓN ÁLVAREZ SOTOS Dorothea Lange. La madre migrante, Colección Álvarez Sotos Organiza: Comisario: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes. Julio Álvarez. La exposición Mirar otra vez refleja el cambio de paradigma en la cultura visual, cuando la fotografía se transforma en un instrumento de valor artístico, adquiriendo conciencia de su capacidad representativa. Todas las imágenes expuestas proceden de la Galería Spectrum de Zaragoza, un espacio creado en 1976 con el convencimiento de que la fotografía es un medio de expresión y creación plástica, el arte de nuestro tiempo. La muestra recoge las diferentes técnicas que han permitido a los fotógrafos utilizar las variadas opciones estéticas de este nuevo lenguaje para expresar conceptos y sentimientos. Las fotografías que conforman la colección dejan también de manifiesto los diversos tratamientos que los artistas han realizado de los temas como el retrato, el paisaje, el desnudo, el bodegón o el reportaje. El propio carácter ecléctico de la muestra permite apreciar de manera didáctica todas las posibilidades expresivas de la fotografía de creación a lo largo de su historia Esta selección de fotografías hace un recorrido a lo largo de la historia de esta disciplina artística desde sus orígenes en el siglo XIX hasta nuestros días, con especial énfasis en las obras realizadas en el XX con nombres como Richard Avedon, Walter Evans, Edward Weston, Agustín Centelles, André Kertesz Alberto García-Alix, Toni Catany, Chema Madoz, Dorothea Lange, Ramón Masats, Robert Mappelthorpe etc. 26 enero 14 febrero Alcalá de Henares Antiguo Hospital Sta. María la Rica 16 febrero 8 marzo Hoyo de Manzanares Centro de Cultura 12 marzo 3 abril El Álamo Centro Sociocultural 5 abril 25 abril Humanes de Madrid Centro sociocultural Federico Gª Lorca 27 abril 20 mayo Parla Casa de la Cultura 22 mayo 11 junio San Martín de la Vega Centro Cívico Cultural 13 junio 3 julio Galapagar Centro cultural La Pocilla 5 julio 25 julio Torrelodones Teatro Bulevar Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 16

17 BLANK PAPER Y COMPAÑÍA Ricardo Cases Paloma al aire Organiza: Comisario: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes. Mario Rey. Esta exposición recoge el trabajo de siete fotógrafos contemporáneos del colectivo Blank Paper: Julián Barón, Ricardo Cases, Alejandro Marote, Óscar Monzón, Mario Rey, Fosi Vegue y Antonio M. Xoubanova y tres más que han estado estimulados por el motor generacional que este grupo ha significado: Federico Clavarino, Miren Pastor y Michele Tagliaferri. Esta muestra presenta de forma clara y concisa cómo trabajan los fotógrafos en la actualidad en España y los temas que les interesan y motivan. De cada uno de ellos, se podrá ver un proyecto o serie y, para apreciar su riqueza visual, se plantearán las formas en las que abordan los temas: proyecciones audiovisuales, obra en pared y algunos de los trabajos ya publicados en formato libro enero 19 febrero Villanueva de la Cañada Centro Cultural La Despernada 21 febrero 14 marzo Villaviciosa de Odón Coliseo la Cultura 16 marzo 5 abril Leganés Centro cívico José Saramago 9 abril 2 mayo Getafe Antigua Fábrica Harinas 4 mayo 27 mayo Loeches Sala de exposiciones Arango 29 mayo 18 junio Valdeolmos-Alalpardo Sala de exposiciones Al Artis 20 junio 11 julio Alcobendas Centro cultural Anabel Segura Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 17

18 BENJAMÍN PALENCIA. OBRA SOBRE PAPEL Pensando en la orilla. Benjamín Palencia Organiza: Comisario: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes. Ramón Palencia. La obra sobre papel de Benjamín Palencia (Barrax Madrid 1980) es una gran desconocida para el gran público, a pesar del su interés histórico y artístico. Con algún paralelismo con su obra sobre lienzo, tienen un recorrido propio e independiente y, algunas de ellas, serán expuestas por primera vez. La muestra presentará trabajos de sus distintos periodos. El de se corresponde con una etapa de aprendizaje, con algunos ejemplos de copias que hizo de los grandes maestros o sus incursiones en el cubismo y vanguardias de los años 30. De esta etapa se incluyen ejemplos con influencias picassianas y toques surrealistas en collages y dibujos, así como algunos trabajos relacionados con escenografías y figurinsmo. Entre las obras del periodo se incluyen diversos ejemplos de sus más conocidos dibujos de niños vallecanos y abulenses, diversos ejemplos de la obra desarrollada entre 1947 y 1948, años de intensa experimentación sobre papel, alternando obras en blanco y negro con algunas de un colorido intenso y gran fuerza plástica, y experimentando sobre papel técnicas utilizadas en años anteriores en pintura: dripping y rasgados. La muestra también recoge ejemplos de obras realizadas con materiales más dispares como la arcilla, la plumilla o incluso los rotuladores de la marca Carioca enero 20 febrero Aranjuez Centro cultural Isabel de Farnesio 22 febrero 15 marzo Móstoles Centro cultural Villa de Móstoles 20 marzo 9 abril Coslada Centro Cultural Margarita Nelken 11 abril 3 mayo Rivas Vaciamadrid Centro cultural Federico García Lorca 7 mayo 28 mayo Galapagar Centro cultural La Pocilla 30 mayo 20 junio La Hiruela Sala polivalente. 22 junio 15 julio Collado Mediano Casa de la Cultura 17 julio 6 agosto Pozuelo de Alarcón Centro cultural Padre Vallet MIRADAS AUSENTES, GESTOS PRESENTES. Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 18

19 UN ACERCAMIENTO AL RETRATO CONTEMPORÁRENO EN LA COLECCIÓN CA2M Esther Ferrer. Autoportrait alèatoire, Colección CA2M Organiza: Comisaria: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes. Ana García Alarcón. El retrato es un género con una amplia tradición en nuestra historia que nos adentra en los gustos, culturas y costumbres de otro tiempo. Se ha configurado como una representación y sustitución de la ausencia, como un elemento que nos relata cuestiones de nuestro pasado y presente que, a su vez, perdura en el futuro. La tradición retratística se ha centrado en congelar e inmortalizar momentos y personas que serán siempre recordadas a través de las imágenes. Esta exposición recoge una selección de obras de la Colección Centro de Arte Dos de Mayo centradas en el retrato contemporáneo con obras de artistas como Esther Ferrer, Mira Bernabeu, Carmen Calvo, Andrea Canepa, Juan Luis Cano, Ana Casas, El Roto, Esther Ferrer, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Sally Mann, Agustín Martín Francés, Antoni Muntadas, Ouka-Leele, Almudena Lobera, Humberto Rivas, Laura Torrado 2018 El retrato contemporáneo nos acerca a nuevas miradas en las que el retratado no necesariamente mira la cámara. Los retratados, en esta ocasión, ocultan su rostro, declinan la mirada, dan la espalda a la cámara. Pero también los hay que posan de forma atrevida, alejándose de los estereotipos clásicos de este género. El gesto es ahora el protagonista, pero también la intención del artista e incluso la psicología y la propia historia del retratado. 2 febrero 22 febrero Las Rozas Centro cultural Pérez la Riva 26 febrero 19 marzo Alcobendas Centro cultural Anabel Segura 21 marzo 10 abril Ajalvir Casa de la Cultura 12 abril 6 mayo San Fernando de Henares Sala de exposiciones Juan Carlos I 8 mayo 29 mayo Arganda del Rey Centro cultural Casa del Rey 31 mayo 21 junio Velilla de San Antonio Sala de exposiciones Las Velillas 25 junio 16 julio Valdeolmos-Alalpardo Sala de exposiciones Al Artis Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 19

20 PASEOS FOTOGRÁFICOS DE LOTY POR LA COMUNIDAD DE MADRID, Monasterio de El Escorial (Nº 01242). Foto : Antonio Passaporte Archivo Loty. Fototeca IPCE (MECD) Organiza: Comisaria: Conenido: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes. Isabel Argerich. La madrileña firma fotográfica Loty fue creada por Concepción López y Charles Alberty (quienes dieron nombre a la firma con la primera y última sílaba de sus respectivos apellidos LO-TY) y desarrolló su actividad entre 1926 y De la realización de las fotografías se encargó el portugués Antonio Passaporte, artífice de las cerca de placas fotográficas de vidrio de formato 10x15 cm. que conforman el archivo Loty. Muchas de esas imágenes se tomaron en la ciudad de Madrid y en distintos municipios y enclaves de la región. Estos años coinciden con el desarrollo del excursionismo y del turismo, actividades a las que expresamente orientan sus creaciones fotográficas. Editaron tarjetas postales de calidad, que fueron muy bien apreciadas en su época, y sus imágenes ilustraron numerosos folletos y publicaciones. Las imágenes que componen la exposición forman un recorrido por los monumentos, lugares y paisajes más destacados de la región: Alcalá de Henares, los jardines y palacio de Aranjuez, El Escorial, Manzanares el Real, El Paular y Rascafría, Villarejo de Salvanés y la Sierra de Guadarrama febrero 25 febrero Los Molinos Casa Museo Julio Escobar 27 febrero 20 marzo Parla Casa de la Cultura 22 marzo 11 abril San Lorenzo de El Escorial C asa de la Cultura 13 abril 7 mayo Loeches Sala de exposiciones Arango 9 mayo 30 mayo Valdemorillo Casa de la Cultura Giralt Laporta 1 junio 24 junio San Martín de Valdeiglesias Sala de exposiciones La Estación 26 junio 17 julio Navacerrada Casa de la Cultura 19 julio 9 agosto Chinchón Casa de cultura Manuel Alvar Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 20

21 ZONA PROHIBIDA CIENCIA FICCIÓN EN EL ARTE ACTUAL Ignacio García Sánchez Voluntary workers in their leisure time, 2014 Organiza: Comisarios: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes. Jaime González Cela y Manuela Pedrón Nicolau. Zona prohibida conecta arte contemporáneo y ciencia ficción en una exposición con el trabajo de cinco jóvenes artistas. La variedad de formatos, materiales, técnicas y planteamientos que conforman esta muestra (instalaciones, esculturas, fotografías y vídeo) generan un recorrido que, sin dejar de lado la esencia popular de la Ciencia Ficción, proponen una gran cantidad de lecturas, referencias y cuestiones para todo tipo de público. La ficción llevada al extremo para dibujar las lógicas de un futuro remoto, un pasado alternativo o un presente paralelo es una potente estrategia narrativa con la que analizar y comprender nuestro contexto más cercano. La Ciencia Ficción es descrita a menudo como literatura de lo posible, una definición que marca el tipo de trabajos que presenta esta muestra: un calendario construido por Andrea Canepa a partir de las proyecciones cinematográficas del futuro; un conjunto de extraña piezas arqueológicas realizadas por Ignacio García Sánchez que nos trasladan a los fondos de un museo aún más lejano en el tiempo; el proyecto de un parque del futuro en la Luna, diseñado por Jonathan Notario; el archivo de Rosell Meseguer en el que se construyen relaciones estéticas entre el espionaje y el fenómeno ovni; y la película de Paco Chanivet que nos presenta una sociedad distópico-costumbrista a partir de las grabaciones familiares de un viaje en crucero. De este modo, esta exposición propone un espacio en el que reflexionar acerca de cómo recursos propios de la ciencia ficción atraviesan distintas formas de la creación contemporánea y sobre el potencial didáctico de las estrategias narrativas propias de ese género febrero 28 febrero San Martín de Valdeiglesias Sala de exposiciones La Estación 2 marzo 22 marzo San Fernando de Henares Salad de exposiciones Juan Carlos I 26 marzo 16 abril Torrejón de Ardoz Casa de la Cultura 18 abril 8 mayo Navalcarnero Casa de la Cultura 10 mayo 30 mayo Horcajuelo de la Sierra Sala de exposiciones Museo Etnológico 4 junio 25 junio Pedrezuela Centro Cultural 27 junio 18 julio Las Rozas Centro cultural Pérez la Riva Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 21

22 IDEA, MATERIA Y FORMA. NUEVO PARADIGMA DE LA ESCULTURA ACTUAL Clara Sánchez Sala. Grafolitos, 2014 Transferencia digital sobre piedra Organiza: Comisarias: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes. Colectivo This is Jackalope. Cristina Anglada y Gema Melgar. La tridimensionalidad de la escultura permite que el espectador disfrute de experiencias espaciales muy diferentes a las producidas por la pintura y la fotografía: la multiplicidad de puntos de vista desde los que contemplar las obras y, en los últimos años, la variedad de materiales que se pueden emplear para generar nuevas formas, hacen de esta técnica un paradigma de lo cambiante. La escultura es hoy un medio híbrido que se nutre de otras prácticas y a la vez las alimenta. Es habitual encontrarla en formato de instalación escultórica, pero también como pintura o fotografía expandida, como elemento activo de una performance, incorporando material audiovisual o como arquitectura. En la selección de obra hemos querido incluir una serie de piezas que pudieran identificar estas distintas actitudes hacia el medio. La finalidad de esta exposición es dar a conocer obras escultóricas producidas por artistas españoles en los últimos años, concretamente recogiendo obras de artistas como Clara Sánchez, Matxalen Oñate, Estela Miguel, Karlos Gil, Raúl Díaz Reyes y David Betsué. A través de sus trabajos, se visibilizan y se dan a entender qué materiales y formas se trabajan actualmente, qué tendencias generan las nuevas corrientes artísticas, así como las ideas y métodos que desarrollan a través de su práctica febrero 1 marzo Villanueva de la Cañada Centro Cultural La Despernada 5 marzo 25 marzo Valdemoro Centro Cultural Juan Prado 27 marzo 19 abril Getafe Antigua Fábrica Harinas 23 abril 15 mayo Leganés Centro Cívico José Saramago 21 mayo 12 junio Ciempozuelos Casa de la Cultura 14 junio 8 julio La Cabrera Centro comarcal de Humanidades 10 julio 1 agosto Villanueva del Pardillo Centro cultural Tamara Rojo Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 22

23 UN MUNDO EN EL DESVÁN DE JOSÉ LUIS SAMPEDRO José Luis Sampedro. La Vanguardia, 2000 Organiza: Comisarios: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes. Amaya Delgado, Olga Lucas y José Manuel Lucía Megías. José Luis Sampedro es uno de los referentes intelectuales españoles del siglo XX: profesor universitario, economista, novelista y activista social, son algunas de sus facetas más conocidas. Una vida dedicada a la escritura y a defender sus ideas a través de la palabra escrita. Pero es también un misterio: su escritura y su manera de trabajar desde la idea hasta el libro publicado. Cómo escribía? Cuál era el proceso creativo que utilizó para crear esos universos? Esta exposición intenta dar respuesta a estas y otras cuestiones sobre José Luis Sampedro. En esta muestra nos adentramos, gracias a material inédito de su propio archivo personal, en el taller literario del escritor: en sus borradores, tablas, fichas, primeras versiones, en su diálogo permanente con su tiempo y con las imágenes que rescatan y hacen presente el pasado febrero 4 marzo Alcalá de Henares Antiguo Hospital Sta. María la Rica 6 marzo 26 marzo Mejorada del Campo Casa de la Cultura 4 abril 26 abril Velilla de San Antonio Sala de exposiciones Las Velillas 30 abril 22 mayo Colmenar Viejo Centro Cultural. Sala Picasso 24 mayo 14 junio Moralzarzal Centro Cultural 18 junio 10 julio San Martín de la Vega Centro Cívico Cultural 12 julio 6 agosto Nuevo Baztán Palacio Juan de Goyeneche Red Itiner (Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid) 23