ACOMPAÑAMIENTO VOCAL E INSTRUMENTAL II

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1 GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA ACOMPAÑAMIENTO VOCAL E INSTRUMENTAL II ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO INTERPRETACIÓN (PIANO) Formación instrumental complementaria 4º ANUAL 4 OE/P PROFESOR: HORARIO LECTIVO: 1 y 1/5 h semanales 38 semanas anuales PRELACIÓN Acompañamiento Vocal e Instrumental I BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS El piano como instrumento acompañante. Profundización en el desarrollo de las capacidades técnicas y artísticas del pianista acompañante y el maestro repetidor a través del conocimiento y el estudio del repertorio vocal e instrumental de las diferentes épocas y estilos. Práctica de la realización del bajo continuo y de los distintos sistemas de cifrado. COMPETENCIAS COMPETENCIAS GENERALES G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva G 11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y Página 1

2 poder describirlos de forma clara y completa. G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música. G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de la actividad musical a lo largo de su carrera. COMPETENCIAS TRANSVERSALES T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que correspondan a los objetivos del trabajo que se realiza. T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CEI 1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifiquen en su diversidad estilística. CEI 2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI 3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales Página 2

3 participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CEI 5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. CEI 7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEI 8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CEI 9. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA Profundizar en el desarrollo de las capacidades técnicas y artísticas a través del conocimiento y del estudio del repertorio vocal e instrumental de las diferentes épocas y estilos, todo ello desde la función de acompañante. Adquirir capacidad y destreza para enfrentarse al acompañamiento de una melodía vocal o instrumental, en cualquiera de sus formas: A/ Totalmente escrito B/ de una forma parcial o enigmática como puede ser el Bajo Cifrado (Barroco, Cifrado Funcional y Cifrado americano) C/ sin partitura alguna. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra, así como su disposición formal, analizando sus secciones, puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar su lectura a primera vista. Adquirir los conocimientos y sobre todo los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que puedan surgir en la interpretación de una obra en la que el piano tenga una función de acompañante. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1 Semestre 1: Acompañamiento de obras para voz y piano. Análisis formal e interpretación de las obras centrándonos en el repertorio perteneciente a los siglos XIX y XX y su transporte a todas las distancias. 2: Acompañamiento de obras instrumentales para uno o varios instrumentos y piano, principalmente de los siglos XIX y XX y su transporte a todas las distancias. 3: El bajo cifrado armónico. Los enlaces trabajados en el curso anterior. Acorde de séptima de dominante y sus inversiones. Séptima de dominante a sexto grado. Séptima de sensible y séptima disminuida. 4: Los acordes de novena. Página 3

4 5: El transporte de bajo cifrado a diferentes distancias. 6: El bajo cifrado barroco. Realización de acompañamientos en el piano a partir de un bajo cifrado del período barroco. 2 Semestre 7: Acompañamiento de obras para voz y piano. Análisis formal e interpretación de las obras centrándonos en el repertorio perteneciente a los siglos XIX y XX y su transporte a todas las distancias. 8: Acompañamiento de obras instrumentales para uno o varios instrumentos y piano, principalmente de los siglos XVII y XVIII y su transporte a todas las distancias. 9: Iniciación a las notas de adorno (notas de paso, floreo y apoyatura). 10: El bajo cifrado americano. Acompañamiento improvisado a una voz o instrumento solista, sin Bajo cifrado ni guión alguno. 11: El bajo cifrado barroco. Realización de acompañamientos en el piano a partir de un bajo cifrado del período barroco. 12: La lectura a vista aplicada al acompañamiento. Principales tipos de escritura de acompañamiento pianístico de la música occidental: Accords plaqués, accords brisés, base frappe, dessins d acompagnement. Técnicas para la mejora de la lectura a vista de cada uno de ellos. 13: El transporte de bajo cifrado a diferentes distancias. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Los alumnos, dependiendo de la organización de las agrupaciones y clases del conservatorio, podrán ir a acompañar a algún alumno o formación instrumental. BIBLIOGRAFÍA BIBIOGRAFÍA FUNDAMENTAL DURAND, Émile: Traité d accompagnement au piano. París, Alphonse Leduc, LÓPEZ ARTIGAS, Ángeles. Escuela de Bajo Cifrado. Real Musical, Madrid. ARBÓ-WILLIART-MOLINA: Bajo cifrado. Unión Musical Española, Madrid, STRICKER, Rémy: La mélodie et le lied. Ed. Puf, París. DE TORRES, Joseph. Reglas generales de acompañar. AGAZZARI, A. (1607). Del sonare sopra ĺ Basso con tu) stromen* e dell úso loro nei conserto. Siena (Facsímil). ARNOLD, F. T. (1931). The Art of Accompaniment from a Thorough-Bass as practiced in the XVIIth and XVIIIth Centuries. London: Oxford University Press. Página 4

5 N D ÁNDRIEU, J. F. (ca. 1719). Principes de l ácompagnement du Clavecin. París (Descatalogado). FÉTIS, F.J. (1829). Traité de l áccompagnement de la par**on sur le piano ou l órgue. Paris: Pleyel. GASPARINI, F. (1708). L Ármonico pra*co al Cimbalo. Regole, Osservacioni, ed awertimenti per ben suonare il Basso, e accompagnare sopra il Cimbalo, Spinetta, ed Organo. Venice (Facsimil). HEINICHEN, J. D. (1711). Neu erfundene und Gründliche Answeisung zu volkommener Erlernung dres General- Basses. Hamburg (Facsímil). KELLER, H. (1931). Schule des Generalbass spiels. Kassel: Bärenreiter-Verlag (2a Ed.). MATTHESON, J. (1731). Grosse GeneralBass Schule. Edición de W. Fortner. MATTHESON, J. (1735). Kleine Generalbass-Schule. Hamburg (Facsímil). SAINT-LAMBERT, M. (1707). Nouveau traité de l áccompagnement du clavecin, de l órgue, et des autres instruments. París (Facsímil). TORRES MARTÍNEZ BRAVO, J. De (1702). Reglas generales de acompañar en órgano, clavicordio y harpa, con solo saber cantar la parte, o un baxo en canto figurado. Madrid (Facsímil). WILLIAMS, P. (1970). Figured Bass Accompaniment. Edimburgh: Edimburgh University Press. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA SCHOENBERG, Arnold. Funciones estructurales de la Armonía. Ed. Labor. PISTON, Walter. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, DE LA MOTTE, Diether. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, RUEDA, Enrique. Armonía. Real Musical. Madrid, ENLACES RECOMENDADOS Partituras de Música de dominio público: donde se puede encontrar obras, incluidas las partes instrumentales, en formato pdf. METODOLOGÍA DOCENTE ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER PRESENCIAL (60%) Sesiones teórico-prácticas: exposición de cada uno de los elementos técnicos relativo a los conocimientos teóricos y prácticos que se utilizarán por parte del alumnado a lo largo del curso. Página 5

6 Análisis de los elementos musicales y relativos a la escritura pianística importantes para la realización de los acompañamientos. Sesiones prácticas: será el trabajo más abundante y consiste en la realización de diversos acompañamientos en obras de diferentes estilos y en algunos casos su transporte correspondiente. Ejercicios de realización y transporte de bajos cifrados de distintos estilos y aplicación a pequeños fragmentos de obras. Corrección de trabajos prácticos y análisis previos a la interpretación. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER NO PRESENCIAL (40%) Estudio y realización de diferentes acompañamientos y/o su transposición con los diferentes elementos y recursos trabajados. Sesiones prácticas fuera del aula: los alumnos regularmente acompañarán fueran del aula las obras trabajadas en clase para su puesta en práctica de manera real. Tutorías individuales y colectivas en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumnado necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Sistema de evaluación Artículo 9 del Real Decreto 631/2010, de 26 de julio, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación: 1. La evaluación del proceso de aprendizaje se basará en el grado y nivel de adquisición de las competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios. Criterios de evaluación Véase: Anexo III del Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. C.1. Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. C.2. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta. C.4. Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. C.6. Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferentes funciones (subordinadas, participativas o de liderazgo) que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. C.8. Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. C.10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. Página 6

7 C.11. Demostrar conocimiento sobre los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, capacidad de integración en el grupo y mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director. Criterios de evaluación de las competencias que desarrolla la asignatura (CECDA) CECDA 1. Adquirir capacidad y destreza para realizar el acompañamiento de una melodía, en cualquiera de sus formas (realizado, cifrado y/o improvisado) y géneros (vocal e instrumental). CECDA 2. Trabajar los reflejos necesarios para resolver las posibles eventualidades que pudieran surgir en la interpretación de obras en las que el piano tenga una función acompañante. CECDA 3. Asumir el rol de acompañante, apoyando al solista/agrupación en la interpretación de la obra. CECDA 4. Actuar como miembro responsable del grupo en aquellos momentos en los que la situación lo requiera. Procedimientos de evaluación Realización de pruebas de carácter presencial (hasta un 60% de la calificación final). Seguimiento personalizado del trabajo individual (hasta un 40% de la calificación final). Instrumentos de evaluación Diario de aula. Asistencia a clase. Corrección de tareas. Realización de exámenes. Sistema de participación del alumnado en la evaluación de la asignatura Véase: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. El alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando la encuesta de opinión elaborada por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de las competencias. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Sistema de calificación Artículo 5 del Real Decreto 1614/2009, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación: 4. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0 8,9: Notable (NT). 9,0 10: Sobresaliente (SB). [...]. Página 7

8 6. La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a los estudiantes con una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor. Criterios de calificación En la convocatoria ordinaria de junio, los alumnos deberán acreditar un mínimo de asistencia a clase del 80%, así como la realización de las tareas correspondientes, incluyendo la interpretación de varias obras como acompañantes. En los supuestos contrarios, así como en las convocatorias extraordinarias de septiembre y febrero, los alumnos deberán efectuar un examen que consistirá en la realización de bajos cifrados y/o en el acompañamiento pianístico de obras (o fragmentos) de repertorio vocal e instrumental, siendo su valoración hasta el 100% de la calificación final. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA El alumnado, al finalizar cada cuatrimestre evaluará el desarrollo del planteamiento docente mediante las encuestas preparadas por el profesor. Del mismo modo, evaluará su participación y su trabajo mediante este mismo sistema. Página 8