CONTRAPUNTO I Guía docente de la asignatura

Transcripción

1 CONTRAPUNTO I Guía docente de la asignatura Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO Composición Composición e instrumentación 1º 1º y 2º 6 Obligatoria. Teórico/práctica PROFESOR M. Aula 9 - X. Aula 11 - V. Aula 32 José Luis González González TIEMPO LECTIVO Clase semanal de 1,5 horas. DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Práctica del contrapunto de escuela. Contrapunto vocal. PRELACIÓN Sin requisitos previos. COMPETENCIAS GENERALES, TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS (Según el Anexo II del DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía, citado aquí por imperativo legal). COMPETENCIAS GENERALES CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material CG2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación CG3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. CG8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. CG14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. CG18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general. CG21. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales. CG21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. 1/5

2 CG22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. CG23.Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. COMPETENCIAS TRANSVERSALES CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CEC3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman. CEC4. Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos. CEC5. Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes. CEC6. Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones. CEC7. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación CEC8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación CEC10. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo. CEC11. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA Las específicas de la asignatura (ver el apartado anterior). En caso contrario no se entiende qué son competencias específicas. Pero expresadas de otra forma: Escribir música a varias voces de forma que se complementen melódica, rítmica y armónicamente. Aplicar estas habilidades en la escritura de obras polifónicas para coro. 2/5

3 SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS Primer cuatrimestre: Práctica de las especies a dos, tres y cuatro voces. Segundo cuatrimestre: Contrapunto a más de cuatro partes. Composición de corales y motetes. Octubre: 1. Primera y segunda especie. Noviembre: 2. Tercera y cuarta especie Diciembre: 3. Quinta especie. Enero 4. Mezclas de especies Febrero: 5. Contrapunto a cinco, seis y ocho voces. Marzo: 6. Contrapunto a doble coro. Abril: 7. Composición de corales y motetes. Mayo: 8. Continuación ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Los alumnos deberán asistir, al menos a dos actividades (audiciones, recitales) relacionados con los contenidos de la asignatura de contrapunto. METODOLOGÍA DOCENTE ACTIVIDADES PRESENCIALES (54 horas) Se guiará al alumno en la creación de sus propias obras, con apoyo en el análisis de las mismas. Los alumnos deberán participar activamente por medio de sus propias composiciones, correctamente escritas y analizadas. Como complemento se mostrarán y analizarán ejemplos de entre los más significativos de la literatura ACTIVIDADES NO PRESENCIALES (96 hrs.). Componer, editar e interpretar las obras y ejercicios propuestos por el profesor, escuchar y analizar música, asistir a conciertos y extender el resto de su formación estética (literatura, arte, filosofía, etc.). A final de curso los alumnos deberán entregar una relación de las obras oídas, leídas, los conciertos a los que ha asistido, con una breve valoración crítica de los mismos. 3/5

4 EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Sistema de evaluación Artículo 9 del Real Decreto 631/ La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios. Sistema de calificación Artículo 5 del Real Decreto 1614/ Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 014,9: Suspenso (SS). 5,016,9: Aprobado (AP). 7,018,9: Notable (NT). 9,0110: Sobresaliente (SB). 6. La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Criterios de evaluación (Según el Anexo III del DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía, citado aquí por imperativo legal). CE2. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos compositivos históricos y recientes. CE4. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos. CE5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado. CE6. Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica musical y las características acústicas de los instrumentos, así como de sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas. CE8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación CE9. Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad (creación musical) y sus aplicación es éste, así como de estar preparado para asimilar las novedades que se produzcan en él. CE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la creación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA (CECDA) Las específicas de la asignatura (ver el apartado anterior). CECDA 1. Realizar los ejercicios requeridos sin defectos. CECDA 2. Componer las obras propuestas por el profesor. 4/5

5 Instrumentos de evaluación Para la convocatoria de junio, en alumnos con un mínimo de asistencia de un 70% de las clases, las composiciones guiadas y revisadas regularmente en clase, una vez terminadas, editadas y estrenadas por los propios alumnos. También la relación valorada de las actividades no presenciales realizadas por el alumno. En caso de una asistencia a clase menor de un 70%, en el de la convocatoria extraordinaria de septiembre y, en su caso, la de febrero, además de entregar las composiciones requeridas para el curso será necesario realizar un examen consistente en la composición, en régimen de clausura, de una obra de características análogas a las propias del curso, a partir de un arranque o un tema propuestos por el profesor. Las composiciones a entregar en la convocatoria de septiembre deberán ser diferentes de las que, habiendo sido compuestas durante el curso y entregadas en la convocatoria de junio, ya hubieran sido evaluadas negativamente. Criterios de calificación La calificación final consistirá en la media ponderada de las composiciones de cada cuatrimestre, correspondiendo un 35% a las del primero, un 55% a las del segundo y un 10% a las actividades no presenciales. En el caso de haber sido necesario un examen final (ver el apartado anterior), la calificación corresponderá en un 15% a las obras del primer cuatrimestre, en un 25% a las del segundo, en un 10% a las actividades no presenciales y en un 50% al examen final. Bibliografía DUBOIS, Theodore. Trattato di contrappunto e fuga. Ricordi, Milano. FORTNER, Johannes. Contrapunto creativo. Idea Música. MOTTE, Diether de la. Contrapunto. Idea Música PISTON, Walter. Contrapunto. Idea Música SALZER, Felix y SCHACHTER, Carl. El contrapunto en la composición. Idea Música. 5/5