VII CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PluralEnsemble 10 de octubre de 2015

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1 VII CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PluralEnsemble 10 de octubre de 2015

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3 Fundación BBVA Palacio del Marqués de Salamanca Madrid

4 FUNDACIÓN BBVA El programa de Cultura de la Fundación BBVA dedica especial atención a la música clásica, con énfasis en la composición del siglo xx y comienzos del presente. Pocas áreas de la cultura expresan de manera tan acabada como la música el equilibrio entre el mantenimiento de una rica tradición reactualizada y enriquecida permanentemente y de innovación radical, aportando ambas una componente esencial de la sensibilidad de nuestro tiempo. Y por ello forma parte central del programa de la Fundación BBVA. La tipología de actividades incluye las siguientes: Concursos y premios, como son el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y la Cultura, en la categoría de Música, y el Premio de Composición Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA. Ciclos de interpretación de música de los siglos xx y xxi, entre los que destacan el Ciclo Retratos, a cargo de PluralEnsemble, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid; el Ciclo de Solistas, en la sede de la Fundación BBVA en Madrid (Palacio del Marqués de Salamanca); y el de Conciertos de Música Contemporánea, en la sede de la Fundación BBVA en Bilbao (Edificio de San Nicolás), bajo la dirección artística del compositor Gabriel Erkoreka. Ciclo de conciertos teatralizados El Mundo de Ayer, que combina música, trabajo actoral y creación audiovisual, dirigido por el maestro José Ramón Encinar.

5 Formación académica de excelencia, a través de un programa de becas destinadas a la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), complementado con la creación de la Academia Orquesta Nacional de España-Fundación BBVA, un nuevo programa pedagógico en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), que hace posible la participación de músicos de la JONDE en conciertos de la OCNE, además del apoyo a la Cátedra de Viola Fundación BBVA Escuela Superior de Música Reina Sofía y a la Sinfonietta de Música Contemporánea de la misma escuela. Ciclos de Jóvenes Intérpretes, desarrollados en las sedes de la Fundación en Madrid y Bilbao. Grabaciones en audio y vídeo y difusión de la música de nuestro tiempo, señaladamente la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección de Compositores Españoles y Latinoamericanos de Música Actual, impulsada por la Fundación BBVA en colaboración con el sello Verso. Se desarrollan también proyectos singulares dedicados a la grabación en audio o en vídeo de la interpretación de artistas particularmente destacados, entre ellos los dos dedicados al maestro Joaquín Achúcarro (con Opus Arte y Euroarts), a obras o figuras emblemáticas, como Tomás Luis de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada al maestro Cristóbal Halffter (con Koala Productions) y la grabación del estreno mundial de su ópera Lázaro (con NEOS), Panambí de Ginastera (con Deutsche Grammophon), las óperas Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera [ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia Moreno (con Deutsche Grammophon), y Aura de Judith Jáuregui (con BerliMusic). Entre las colaboraciones que la Fundación BBVA ha venido desarrollando en los últimos años, se encuentran las establecidas con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Encargos de composición a creadores españoles e internacionales en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), la ORCAM y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, además de otros encargos directos. Ciclos de conferencias y actividades orientadas a difundir y desvelar al público interesado el significado de la creación musical. La Fundación BBVA apoya también publicaciones de referencia en el ámbito de la música como la revista Scherzo. La actividad de la Fundación BBVA en otras áreas de la cultura incluye la serie El Quijote del siglo xxi: versión radiofónica y el programa sobre pintura contemporánea Punto de fuga, ambos en colaboración con Radio Nacional de España (RNE). La dedicación de la Fundación BBVA a la música y a la cultura le ha hecho merecedora de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes así como la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

6 INTÉRPRETES Dimitri Vassilakis y Alberto Rosado Piano Fabián Panisello Director artístico Mara Mendialdua Coordinación artística y producción

7 PROGRAMA Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Sonata en Do mayor, K. 19d Allegro Menuetto Trio Rondeau (Allegretto) György Kurtág (1926)* Játékok Furious Chorale Hommage à Halmágyi Mihály Hommage à Soproni Hoquetus Play with Infinity Sirató Hommage à J.S.B. György Ligeti ( ) Induló Sonatina Allegro Andante Vivace Salvatore Sciarrino (1947)* Dita unite a quattro mani Maurice Ravel ( ) Laideronnette, Impératrice des Pagodes Deqing Wen (1958) Ronde des Pagodes Igor Stravinsky ( ) La consagración de la primavera La adoración de la Tierra El sacrificio ** Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música Contemporánea

8 NOTAS AL PROGRAMA VII CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE Wolfgang Amadeus Mozart Sonata en Do mayor, K. 19d Es una delicia debida, al parecer (pues la autoría no está absolutamente documentada), al jovencísimo Mozart: la composición data de 1765, cuando el precoz músico salzburgués contaba nueve años de edad. Dada la fecha y la disposición a cuatro manos, cabe que fuera escrita para que el propio Wolfgang y su hermana Nannerl (cinco años mayor que él) exhibieran su condición de tempranísimos concertistas cuando visitaron la capital inglesa en compañía de su padre, Leopold: hay constancia de que tocaron juntos en la Hickford s Great Room y esta Sonata podría haber formado parte del programa. Consta de tres movimientos: un Allegro sonatístico, un Menuetto con el correspondiente Trio y un Rondeau final, con la indicación Allegretto. Todo es sencillo y grato, elegante, impecablemente escrito en el estilo del momento que, para el niño Mozart, estaba representado fundamentalmente por Johann Christian Bach. György Kurtág Játékok (selección) Del maestro húngaro uno de los creadores musicales más admirados de nuestros días y que fue Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música Contemporánea en su séptima edición vamos a escuchar una selección de sus Játékok (Juegos), amplia colección de piezas pianísticas (a dos manos, a cuatro manos o para dos pianos) de carácter pedagógico, compuestas desde 1973 hasta hoy mismo, distribuidas en ocho cuadernos y en buena medida pensadas para el aprendizaje y el disfrute de niños o estudiantes. Conceptos del pianismo tradicional conviven de manera natural con propuestas de flexibilidad y de formas de ataque solo propias de la música más actual. Sobre el planteamiento del compositor en esta fascinante colección de piezas pianísticas, Zoltán Fárkas nos dice: «Kurtág registra en los diversos cuadernos de Játékok todos los acontecimientos y recuerdos que dejaran marca en su vida y en su obra: renovación y disolución de amistades, mensajes personales, perfiles de músicos anteriores o contemporáneos, influencia de la música popular y del canto gregoriano. Sin embargo, Játékok no supone una antología del lenguaje musical de Kurtág ni una especie de guía turística por el mundo sonoro del compositor, sino un organismo vivo que sigue desarrollándose hasta nuestros días, constituyendo, desde hace largos años, su verdadero taller de composición».

9 La selección que proponen nuestros intérpretes comprende piezas de los cuadernos I, III, IV y VIII del maestro Kurtág, compuestos entre 1973 y Los dos primeros son para un pianista y los otros dos para piano a cuatro manos. El recorrido concluye con un homenaje a Johann Sebastian Bach, modelo al que Kurtág apunta con frecuencia en sus obras: el maestro gusta de tocar esta pieza en concierto a dúo con su esposa Marta. György Ligeti Induló y Sonatina Juntar en concierto los gloriosos nombres de György Kurtág y György Ligeti equivale a ofrecer una muestra de la mejor música que Hungría ha aportado al panorama internacional en la segunda mitad del siglo xx y en los primeros años del xxi. Del maestro Ligeti se nos ofrecen dos obritas que corresponden a su período juvenil, a una etapa de formación antes de salir de su país natal, cosa que hizo tras la revolución de 1956 y que supuso una apertura de miras que dio, como consecuencia inmediata, una profunda renovación de su lenguaje musical. Induló data de 1942 y la Sonatina, de Una abre, y la otra cierra, el álbum que se editó con el título de Cinco Piezas para piano a cuatro manos. La primera, Induló, es una breve, concisa y graciosa marcha. La Sonatina es una versión personal de la música para tecla del Clasicismo, en la que Ligeti recrea con gran talento e incipiente personalidad sonora el esquema formal de la vieja sonata tripartita: de hecho, los tres breves movimientos que la integran (Allegro, Andante y Vivace) reproducen el mismo esquema de la pequeña Sonata de Mozart con que se abrió este recital. Salvatore Sciarrino Dita unite a quattro mani El Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento, que en su apartado de Música Contemporánea, fue concedido al compositor siciliano Salvatore Sciarrino, es una de las principales distinciones internacionales que acreditan la posición del maestro Sciarrino entre los más grandes e innovadores compositores de nuestro tiempo. En el amplio y multifacético catálogo de obras de Sciarrino figura una sutil e incisiva página para piano a cuatro manos titulada Dita unite (Dedos juntos), escrita en 2000 y que pasó a formar parte, en 2006, del álbum Piano Project New Pieces for Piano, de Universal Edition.

10 VII CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE Maurice Ravel Laideronnette, Impératrice des Pagodes En momento de excepcional madurez creativa, Maurice Ravel quiso obsequiar a los hijos del matrimonio Godebski, con quienes estaba unido por gran amistad, con una composición adecuada, por su temática y por las exigencias técnicas, al mundo infantil. Así nació Ma mère l Oye, obra original para piano a cuatro manos de la que inmediatamente haría Ravel una magistral versión orquestal. A Mimie y Jean Godebski, los dedicatarios, la obra se les hizo demasiado cuesta arriba, y fueron dos jóvenes discípulas de Marguerite Long (Jeanne Leleu y Geneviève Durony) quienes trabajaron a fondo y estrenaron finalmente la obra en la Sala Gaveau de París, el 20 de abril de La composición se basa en cinco cuentos de Perrault, Beaumont y la baronesa d Aulnoy. Aquí se interpreta la tercera pieza, titulada Laideronnette, emperatriz de las pagodas. Suele evitarse, pero no debería haber inconveniente en traducir Laideronnette como Feuchina o Feuchilla. La pieza toma como fuente literaria el cuento Serpentin vert, de la baronesa d Aulnoy. La atmósfera exótica y oriental del relato es resaltada por una música que, según su autor, procede de la tradición javanesa de Extremo Oriente, lo que se refleja en el empleo de escalas pentatónicas. Deqing Wen Ronde des Pagodes El compositor chino Deqing Wen, después de formarse en su país, amplió estudios en Suiza, Francia y Estados Unidos. Actualmente es profesor de Análisis e Interpretación de la Música Contemporánea en el Conservatorio de Shanghái. Su música, que ha recibido varios premios internacionales, combina elementos de la tradición cultural china con los de la música occidental. Su catálogo se inicia en los años noventa e incluye tres producciones operísticas llevadas a cabo ya en nuestro siglo. Esta Ronda de las pagodas, que hoy conoceremos, y que tan bien enlaza argumentalmente con la página de Ravel que la precede en este concierto, data de 2001 y fue revisada en Igor Stravinsky La consagración de la primavera El más enciclopédico compositor del siglo xx, el ruso Igor Stravinsky, cuya larga vida le posibilitó recibir consejos de Nikolái Rimski-Kórsakov y dárselos a Pierre Boulez, se catapultó a la fama

11 con los estrenos en París, a cargo de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, de sus tres primeros ballets: El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera, tres obras maestras nacidas en un intervalo corto (de 1910 a 1913), pero que muestran una madurez que se diría impropia en un compositor apenas treintañero y que, por añadidura, suponen una considerable profundización y evolución en su personalísimo lenguaje musical. La consagración de la primavera fue escrita principalmente en Clarens (Suiza) durante el invierno de El estreno del ballet, que motivó un escándalo histórico, se produjo en el Teatro de los Campos Elíseos el 29 de mayo de Según declaración del propio Stravinsky, la composición partió de una idea argumental: «Soñé con una escena de ritos paganos en los que una virgen elegida para el sacrificio danzaba hasta morir». Sentires ancestrales, primitivismo, expresividad ruda (que llega a ser agresiva hasta lo salvaje), sensualidad o misterio son conceptos que se entremezclan en el curso musical de la obra, captándonos con rara fuerza. Cada idea musical se expone y ha cumplido su misión expresiva al ser dicha, de manera que, sin desarrollo, se pasa a otra en sucesión vertiginosa. Son danzas y transiciones cuya maraña deslumbrante de polirritmia se ordena en dos partes, a modo de díptico: La adoración de la Tierra y El sacrificio. El joven maestro Stravinsky insistió una y otra vez en que su ballet no contaba una historia, no seguía un argumento preciso, sino que era la concatenación de «imágenes de la Rusia pagana unificadas por una sola idea fundamental: el misterio del surgimiento del poder creador de la Naturaleza». Si bien la dimensión tímbrica y la tremenda pujanza sonora no pueden ser las mismas al pasar al piano la música concebida para gran orquesta, la versión para piano a cuatro manos de La consagración de la primavera que viene a cerrar el concierto de hoy, debida al propio Stravinsky, es de todo punto admirable y, desde luego, constituye una prueba de la máxima exigencia para los intérpretes. José Luis García del Busto

12 DIMITRI VASSILAKIS VII CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE Comenzó sus estudios musicales en Atenas, su ciudad natal, completándolos con Gérard Frémy en el Conservatorio Superior de Música de París, donde obtuvo por unanimidad el Primer Premio de Piano, así como los de Música de cámara y Acompañamiento. También recibió clases de György Sebök, Monique Deschaussées, Vitaly Margulis, Alicia de Larrocha, Christian Zacharias, Maria Tipo o Leon Fleisher. Ha actuado como solista en las más importantes salas (Royal Festival Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, La Scala de Milán, Philharmonie de Berlín, bajo la dirección de Simon Rattle) y festivales europeos (Maggio Musicale Fiorentino, Proms de Londres, Edimburgo, Salzburgo, Lucerna, Otoño de Varsovia, Primavera de Praga), así como en Extremo Oriente y América (Carnegie Hall de Nueva York, Teatro Colón de Buenos Aires). Desde 1992 forma parte del Ensemble intercontemporain de París. Su repertorio comprende, entre otras composiciones, la obra completa para piano solo de Boulez y Xenakis. En 1995 estrenó Incises de Pierre Boulez. Ha participado en la grabación de varios discos, como los dos libros de El Clave bien temperado de Bach, Répons y sur Incises de Pierre Boulez para Deutsche Grammophon, las Variaciones Goldberg de Bach para el sello Quantum y un disco con estudios de György Ligeti y Fabián Panisello para el sello NEOS.

13 ALBERTO ROSADO Alberto Rosado Carabias (Salamanca, 1970) ha ofrecido recitales en las principales ciudades y Festivales de Europa, América y Asia. Ha actuado como solista con la ONE, Sinfónica de Bamberg, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Castilla y León, Filarmónicas de Sevilla, Ciudad de México y Gran Canaria, ORCAM, JONDE, PluralEnsemble, UMZE (Budapest), y dirigido por Péter Eötvös, Susana Mälkki, Josep Pons, Jonathan Nott, Fabián Panisello, Rafael Frühbeck de Burgos, Arturo Tamayo, José Ramón Encinar, Zsolt Nagy y José Luis Temes, entre otros. Ha estado interesado en la música contemporánea durante toda su carrera pero es en esta última década cuando su actividad se ha focalizado en la música de hoy; comienza entonces a trabajar con compositores como Boulez, Lachenmann, De Pablo, Halffter, Hosokawa, López López y muchos otros, tanto en su faceta de solista como en la de miembro de PluralEnsemble. Entre sus grabaciones destacan el Concierto para piano y orquesta y los Movimientos para dos pianos y orquesta de José Manuel López con la Deutsches Symphonie Orchester dirigida por Johanes Kalitzke, para Kairos, la obra completa para piano de Cristóbal Halffter y la de José Manuel López López con Verso. También ha grabado Dipolo, junto a David Apellániz, dentro de la colección Compositores españoles y latinoamericanos de música actual de la Fundación BBVA en colaboración con el sello Verso. Recientemente se ha presentado su último disco en el que interpreta junto con PluralEnsemble y Panisello el Concierto para piano de Ligeti con el sello Neos y la Fundación BBVA. Es profesor de música de cámara y piano contemporáneo y coordina el Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Castilla y León en Salamanca.

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15 Depósito legal: BI-1451/2015

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