VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PluralEnsemble 9 de mayo de 2015

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1 VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PluralEnsemble 9 de mayo de 2015

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3 Fundación BBVA Palacio del Marqués de Salamanca Madrid

4 FUNDACIÓN BBVA La Fundación BBVA es expresión del compromiso del Grupo BBVA con la mejora y el bienestar de las sociedades en las que está presente. Fomenta y apoya la investigación científica y la creación artística de excelencia, así como su proyección a la sociedad. Dentro del programa de Cultura, dedica especial atención a la música clásica, con énfasis en la composición del siglo xx y comienzos del presente. La tipología de actividades incluye las siguientes: Concursos y premios, como son el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y la Cultura, en la categoría de Música, y el Premio de Composición Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA. Ciclos de interpretación de música de los siglos xx y xxi, entre los que destacan el Ciclo Retratos, a cargo de PluralEnsemble, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid; el Ciclo de Solistas y el de Conciertos de Música Contemporánea, en las sedes de la Fundación BBVA en Madrid (Palacio del Marqués de Salamanca) y Bilbao (Edificio de San Nicolás), respectivamente. Formación académica de excelencia, a través de un programa de becas destinadas a la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), complementado con la creación de la Academia Orquesta Nacional de España-Fundación BBVA, un nuevo programa pedagógico en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), que hará

5 posible la participación de músicos de la JONDE en conciertos de la OCNE, y el apoyo a la Cátedra de Viola Fundación BBVA Escuela Superior de Música Reina Sofía y a la Sinfonietta de Música Contemporánea de la misma escuela. Ciclos de Jóvenes Intérpretes, desarrollados en las sedes de la Fundación en Madrid y Bilbao. Grabaciones en audio y vídeo y difusión de música de nuestro tiempo, señaladamente la serie NEOS- Fundación BBVA y la Colección de Compositores Españoles y Latinoamericanos de Música Actual, impulsada por la Fundación BBVA en colaboración con el sello Verso. Se desarrollan también proyectos singulares dedicados a la grabación en audio o en vídeo de la interpretación de artistas particularmente destacados, entre ellos los dos dedicados al maestro Achúcarro (con Opus Arte y con Euroarts), a obras o figuras emblemáticas, como Tomás Luis de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada a Cristóbal Halffter (con Koala Productions) y la grabación del estreno mundial de su ópera Lázaro (con NEOS), el Panambí de Ginastera (con Deutsche Grammophon), las óperas Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera [ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia Moreno (con Deutsche Grammophon), y Aura de Judith Jáuregui (con BerliMusic). Colaboración recurrente con orquestas e instituciones dedicadas a la música clásica y la ópera, destacando el programa con la ABAO, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Encargos de composición a creadores españoles e internacionales, en especial con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), la ORCAM, y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, además de otros encargos directos. Ciclos de conferencias y actividades orientadas a difundir y desvelar al público interesado el significado de la creación musical. Apoya también publicaciones de referencia en el ámbito de la música como la revista Scherzo. Pocas áreas de la cultura expresan de manera tan acabada como la música el equilibrio entre el mantenimiento de una rica tradición reactualizada y enriquecida permanentemente y de innovación radical, aportando ambas una componente esencial de la sensibilidad de nuestro tiempo. Y por ello forma parte central del programa de la Fundación BBVA, con una dedicación que le ha hecho merecedora de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

6 INTÉRPRETE Juanjo Guillem Percusión Iván Ferrer, proyección sonora Fabián Panisello Director artístico Mara Mendialdua Coordinación artística y producción

7 PROGRAMA Luis de Narváez (e. a ) Cuatro diferencias sobre Romanesca o Guárdame las vacas Hugo Morales Murguía (1979) L ū Louis Aguirre (1968) Oba Kosso Alberto Carretero (1985) Passio Raphaël Cendo (1975) Scratch data

8 NOTAS AL PROGRAMA Luis de Narváez Cuatro diferencias sobre Romanesca o Guárdame las vacas El siglo xvi, el esplendor del Renacimiento, fue una auténtica edad de oro para la música española. Voló a la máxima altura la creación musical polifónica, practicada por compositores tan extraordinarios como Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o, sobre todo, Tomás Luis de Victoria. Pero en aquella época también brilló la música española en el campo instrumental, en el que destacó el gran Antonio de Cabezón como intérprete y autor de música para tecla, así como un grupo de vihuelistas que dejaron un legado trascendental al publicar sus composiciones y recopilaciones: Luis de Milán, Luis de Narváez, Alonso Mudarra, Enrique de Valderrábano, Diego Pisador, Miguel de Fuenllana, Esteban Daza VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE La segunda de estas publicaciones capitales fue, en efecto, la de Luis de Narváez, compositor nacido en Granada en la última década del siglo xv y cuyos grandes méritos le valieron trabajar en la corte del emperador Carlos V y en la de su hijo, el príncipe Felipe, más tarde Felipe II. Su obra instrumental básica está comprendida en Los seis libros del Delphín de música de cifra para

9 tañer vihuela, publicados en Valladolid en Los dos primeros libros contienen catorce fantasías; el tercero, adaptaciones para vihuela de obras polifónicas; el cuarto, seis diferencias y cinco contrapuntos; el quinto, dos canciones y nueve diferencias; y el sexto, veintinueve diferencias y una danza. El procedimiento de las diferencias, muy propio del Renacimiento, es antecesor del de las variaciones, masivamente utilizado durante el Clasicismo, el Romanticismo e incluso en el siglo xx. Como en todas las épocas ha sucedido, las variaciones se construyeron muchas veces sobre temas de honda raigambre popular, y este es el caso de las diferencias que Narváez incluyó en el sexto de sus Libros del Delphín, sobre una canción tradicional muy difundida (y utilizada por diversos compositores) titulada Romanesca o, más comúnmente, Guárdame las vacas. Pues bien, cuatro de estas Diferencias las interpreta Juanjo Guillem en versiones para marimba sola, absolutamente respetuosas con las notas escritas por Narváez, y que actúan como prólogo e intermedios que aportarán contraste sonoro, expresivo y estilístico a la sucesión de las cuatro obras contemporáneas que constituyen el núcleo del concierto, a la vez que darán unidad a ese despliegue. Hugo Morales Murguía Lū El compositor mexicano Hugo Morales Murguía, después de formarse en Ciudad de México, siguió estudios en Holanda, donde trabajó y se tituló en el Real Conservatorio de La Haya, así como en la Brunel University de Londres. Sobre L ū, escrita entre 2011 y 2012, para vibráfono preparado, comenta el autor: «La obra se concentra en algunas posibilidades inherentes al instrumento. Por una parte, el uso de técnicas de ejecución que exploran la articulación del sonido en relación con la vibración de sus componentes y, por otra, la alteración física por medio de objetos simples de aluminio que extienden el instrumento. La pieza se construye sobre una figura recurrente de tres alturas de donde emergen una serie de técnicas que se acumulan progresivamente explorando relaciones entre consonancia, resonancia, vibración y sonidos complejos. El término Lū es una romanización del sonido de la palabra aluminio en el idioma taiwanés». Louis Aguirre Oba Kosso El compositor y director cubano Louis Aguirre realizó sus estudios en La Habana, donde tuvo a Harold Gramatges como maestro, y los amplió

10 VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE después en el Real Conservatorio de Música de Aarhus, en Dinamarca. Sobre Oba Kosso, el musicólogo Iván César Morales escribió el siguiente comentario: «Acendrada en el universo mágico de sonoridades abstractas, barbáricas y de alto nivel de condensación que define el discurso compositivo de Louis Aguirre, Oba Kosso nos convida a una experiencia sonora de estimulante alcance artístico. Esta obra, compuesta para adorar al orisha Sangó, dios del fuego, el trueno, el rayo, los sagrados tambores batá y la belleza viril en la santería afrocubana, fue escrita para Enric Monfort, quien tuvo a su cargo el estreno, el 15 de junio de 2007, en la Ellington Zaal del Conservatorio de Ámsterdam. En 2011 fue galardonada con el tercer premio en el IX Concurso de Composición para Percusión de la ciudad de Fermo (Italia). Con su discurso vehemente, Oba Kosso logra evocar el espíritu mágico del universo afrocubano, en virtud de su fe y ritualidad. En ella, el oyente advierte la expansión de una fuerza telúrica, dentro de un discurso sonoro que evoca en su intención estética primaria la transformación del mundo circundante en un hecho mágico y ritual». Alberto Carretero Passio El compositor sevillano Alberto Carretero cursó estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de su ciudad natal y de Ingeniería informática en la Universidad de Sevilla, títulos a los que ha sumado otros de la Universidad de La Rioja, la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Obra escrita en 2013 para percusión, coreografía y electrónica, Passio ha sido presentada por el compositor con las siguientes palabras: «La palabra passio concentra significados muy diversos que aluden a estados límite de la expresión humana como el amor extremo, el padecimiento, la no-acción o la afición vehemente. La pieza, que nace de un proyecto coreográfico, describe un recorrido por diferentes espacios-pasiones compuestos de materia y gestos musicales basados en los sonidos de madera, metal, vidrio y otros materiales que se pueden extraer mediante la transformación electrónica de la marimba. En esta obra, la gestualidad del instrumentista se convierte en danza que discurre entre estos espacios y pasiones». Raphaël Cendo Scratch data El compositor francés Raphaël Cendo, nacido en Niza, se formó fundamentalmente en París, en el Conservatorio Superior de Música y en el Ircam,

11 donde trabajó con Brian Ferneyhough, Fausto Romitelli y Philippe Manoury, entre otros maestros. Después de pasos profesionales por Nanterre y Roma, se ha establecido en Berlín. Cendo compuso esta pieza en 2002 y ha comentado que, en ella, «se hace uso de un material único expuesto al principio, que se transforma constantemente a lo largo de la obra. La electrónica viene a perturbar incesantemente al discurso de tal manera que lo restringe, que evita su fluidez y desarrollo. Las repeticiones (loops) son el resultado de estas perturbaciones constantes que, a pesar de la velocidad, retardan el discurso. La electrónica es aquí una especie de sombra de la percusión, un engaño, un espejo que crea un esperpento y que multiplica la imagen del intérprete». José Luis García del Busto

12 VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE JUANJO GUILLEM Nacido en 1965, se formó en los Conservatorios Superiores de Música de Valencia, Barcelona, Madrid, Estrasburgo y Manchester. Su carrera como músico profesional cubre distintas facetas. Como concertista, es un especialista en la música de vanguardia y ha dado recitales en España, Europa, Asia y América, estrenando en España obras de compositores internacionalmente reconocidos como Pierre Boulez, György Ligeti, Luciano Berio, Elliott Carter, John Cage, Georges Aperghis, Karlheinz Stockhausen, Toshio Hosokawa, Iannis Xenakis, Philippe Manoury, Yoshihisa Taira, George Crumb, Steve Reich, Claude Vivier, Maki Ishii, Peter Klatzow, Magnus Lindberg, Klaus Huber, Mathias Spahlinger, Salvatore Sciarrino, Peter Ablinger o Franco Donatoni. Un gran número de compositores, entre los que cabe destacar a José Luis Turina, Jesús Torres, José María Sánchez-Verdú, Mauricio Sotelo, Ramón Humet, Alicia Díaz, Pedro Guajardo, Thierry Pécou, Consuelo Díez, Eneko Vadillo, Julio Sanz, Rafael Reina, Miguel Ruiz, Jesús Villa-Rojo, Tomás Garrido o Bartomeu Artigues, le han dedicado sus obras. Ha estrenado un gran número de conciertos para percusión y orquesta con agrupaciones como la Orquesta Nacional de España, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria,

13 Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquestra Simfònica de les Illes Balears Ciutat de Palma, Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, Oviedo Filarmonía, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta de Taichung (Taiwán), Orquesta de Cámara de San Petersburgo y Orquesta de Cámara de Cascais (Portugal). Como compositor, ha escrito numerosas piezas, la mayoría de ellas para percusión, y ha recibido encargos del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Institut Valencià de la Música y Semana de Música Religiosa de Cuenca. De resultas de su interés por la pedagogía creó en 1994, junto a Juanjo Rubio, el Centro de Estudios Neopercusión, centro privado dedicado a la enseñanza y desarrollo de la percusión en el que ha centrando durante años su actividad pedagógica. Ha sido profesor de los conservatorios de Madrid y Zaragoza, es profesor habitual en diversas orquestas jóvenes, ha organizado y participado en un gran número de cursos de verano, y ha impartido clases magistrales en diferentes centros de estudios de España, Europa (Conservatorios de Ámsterdam, Lyon, Montpellier, Toulon, Basilea, Estrasburgo, Ginebra, Perpiñán, Manchester, Londres), América (Manhattan School of Music, Escuelas Superiores de Música de Monterrey, Jalapa, Morelia y Durango) y Asia (Pekín, Shenyang, Shanxi, Taichung, Seúl). Desde 2006 imparte clases como profesor invitado en el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares y es coordinador del departamento de grado superior y del Máster de Percusión del Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska. Su interés por colaborar con otros artistas le ha llevado a ser percusionista acompañante de la Real Escuela Superior de Danza y a participar en numerosos espectáculos de danza contemporánea, flamenco, teatro, pintura, videocreación y escultura. Es miembro fundador del grupo Neopercusión, grupo residente del distrito Chamberí del Ayuntamiento de Madrid, con el que ha actuado en todo tipo de escenarios, desde festivales de música clásica como el Festival Internacional de Santander, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Otoño Musical Soriano, Festival de Galicia o Semana Internacional de Música de Segovia hasta jornadas de música contemporánea como el Festival de Música de Alicante, Aujourd hui Musiques (Perpiñán), FESThemus (Gotemburgo), Quincena Musical Donostiarra, Fundación Juan

14 March, Ensems, Festival BBK o Festival Internacional de Música Carmelo Bernaola, así como en manifestaciones de diferentes artes escénicas como Madrid en Danza-Espacios Insólitos, CaixaForum (Madrid y Barcelona), Aula de Nuevas Músicas (Valencia), Festival Ritmo Vital, Artium, Atapercu y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre otros. Sus dos discos como solista son: y todo esto me ha ocurrido por culpa de la música y Deus ex maquina. También ha grabado como solista con la Orquesta Nacional de España, el Ensemble Residencias y con el Trío Arbós para el sello Kairos y con Non Profit Music un disco con música de Nicolái Kapustin. Con Neopercusión ha grabado cinco discos: Todas las caras de la percusión (1997), Música hispanoamericana para percusión (1998), Urbethnic (1998), Credo in Cage (2003) y Percusión Plus (2009), algunos de los cuales incluyen piezas compuestas por él mismo. Es director artístico de los festivales Ritmo Vital y Konektarte Sonoro y actúa en sus propios proyectos con artistas de diferentes artes escénicas como el Cuarteto Arditti, Markus Stockhausen (trompeta), Juana Guillem (flauta), Antonio Serrano (armónica), Eric Sammut (marimba), Trío Arbós, Sigma Project (saxofones), Jaime del Val (performer), Fabian Carbone (bandoneón), Espacio Sinkro, Michelle Man (bailarina), Ernesto Schmied y Speculum (música antigua) o L. E. Flaco (rapero). Como músico de orquesta ha sido miembro de distintas agrupaciones, como la Orquesta del Gran Teatro del Liceo y la Orquesta Sinfónica de Madrid. Actualmente, y desde 1999, es solista de la Orquesta Nacional de España. VI CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE 14 15

15 Depósito legal: BI-610/2015

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