Shlomo Mintz Presidente del Concurso (USA / Israel)

Transcripción

1 Shlomo Mintz Presidente del Concurso (USA / Israel) Shlomo Mintz es considerado uno de los más destacados violinistas de nuestro tiempo, apreciado por su musicalidad impecable, su versatilidad estilística y el dominio técnico del instrumento. Shlomo Mintz nació en Moscú en 1957, emigró a Israel a los dos años, donde estudió con la notable Ilona Feher. A los 11 realizó su debut junto a la Orquesta Filarmónica de Israel, y a los 16 debutó en el Carnegie Hall con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. Inmediatamente después inició sus estudios en la Juilliard School of Music con la guía de Dorothy DeLay. A partir de los 18 años Shlomo Mintz agregó el rol de director de orquesta a su actividad. Fue asesor musical de la Orquesta de Cámara de Israel, y asesor artístico y principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Maastricht en Holanda. Este prestigioso violinista se presenta regularmente con los más prestigiosos organismos orquestales de la escena internaciona así l como también en recitales y conciertos camarísticos a lo largo y ancho de todo el mundo. Ha recibido los más importantes premios, incluyendo el Premio Accademia Musicale Chigiana, el Diapason d Or, el Gran Prix du Disque, el Grammophone Award, y el Edison Award. Desde 2004 graba para el sello Avie Records de Londres. Durante los próximos cuatro años será el director principal invitado de la Orquesta Filarmónica de Zagreb. Mintz es el principal patrocinador y fundador de los Cursos Internacionales de Violín de Keshet Eilon, que se llevan a cabo en Israel. Ha sido jurado de los más importantes concursos internacionales de violín, incluyendo el Concurso Tchaikovsky de Moscú, y el Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bruselas. Fue Presidente del jurado del Concurso Internacional Wieniawski en Poznan (Polonia); desde 2002 lo es del Concurso Internacional Sion Valais (Suiza); y desde ahora también de este Primer Concurso Internacional de Violín Buenos Aires 2010.

2 Eduard Grach (Rusia) Tan lejos ha llegado el brillo de Eduard Grach como violinista y maestro de violinistas que hasta una estrella en la constelación de Sagitario lleva, desde hace diez años, su nombre. Legendario violinista ruso, solista de la Sociedad Filarmónica del Estado y jefe de la cátedra de violín en el Conservatorio de Moscú, Eduard Grach obtuvo el título de Artista del Pueblo de la URSS. Se graduó en el Conservatorio de Moscú con la guía de Abram Yampolsky. Ganó varios concursos internacionales, entre ellos el Budapest (1949), el Long-Thibaud de París (1955) y el Tchaikovsky de Moscú (1958). Mundialmente reconocido por sus clases magistrales, es profesor honorario de los Conservatorios de Shanghai y Sichuan (China), en la High School of Music de Yakutia, en la Universidad de Indianápolis (en Grecia) y en los Cursos Magistrales de Keshet Eilon en Israel. En 1995, 2002 y 2003 la revista Music Review lo galardonó con el título de Mejor Profesor en Rusia. Ha sido presidente del jurado en concursos internacionales de violín como el Yampolsky de Rusia, el Vaclav Huml en Croacia, el New Names de Rusia, el Violín del Norte en Yakutia y el Beethoven en la República Checa; y también fue miembro del jurado en el Concurso Tchaikovsky de Moscú, el Wieniawsky de Polonia, el Nielsen en Dinamarca, el Sion-Valais en Suiza, el Paganini en Italia, el Hannover en Alemania, el Szigeti-Hubay en Hungría, el Curci en Italia y el de Seúl en Corea del Sur. Es fundador y director de la Orquesta de Cámara Moscovia, donde todos los violinistas son sus alumnos. Ha recibido varias distinciones del estado, incluyendo en dos oportunidades la Orden de Mérito de Rusia. Desde el año 2000 una estrella en la constelación de Sagitario lleva su nombre. Grach ofreció conciertos en todo el mundo por más de 60 años y sus grabaciones superan el centenar. Desde 1990 se presenta en dúo junto a su mujer, la pianista Valentina Vasilenko.

3 Itzhak Rashkovsky (Inglaterra) El violinista Itzhak Rashkovsky -considerado uno de los más importantes pedagogos de Gran Bretaña- es co-fundador de los prestigiosos cursos que se dictan en verano en Keshet Eilon (Israel). Violinista y pedagogo ruso-israelí, internacionalmente reconocido, recibió su Master en la Academia de Música Rubin de Tel Aviv, donde estudió con la guía de Yair Kless. A partir de su trabajo como profesor de violín en el Royal College of Music de Londres, Rashkovsky actualmente es uno de los pedagogos más reconocidos en Inglaterra. Sus alumnos, que provienen de todo el mundo, han ganado numerosos concursos nacionales e internacionales. Rashkovsky ha dictado diversas clases magistrales en Europa, Israel, China, Japón, Canadá y Estados Unidos, y fue jurado en importantes concursos internacionales. Es uno de los fundadores -y actualmente es el director musical- de los cursos en Keshet Eilon, un programa internacional de verano para jóvenes violinistas extraordinariamente dotados que se lleva a cabo en el Kibbutz Eilon (Israel). También es director del London Music Masters. Sus artículos y ediciones sobre temas violinísticos han sido publicados por la revista The Strad. En 1988, como reconocimiento a su extraordinaria labor a favor de la música, Raskhovsky fue galardonado con el Premio Príncipe de Gales del Royal College of Music. Actualmente este destacado violinista toca un violín J. F. Pressenda, de 1831, otorgado en préstamo por la Fundación Elderberry. Es habitual que Raskhovsky se presente como solista y camarista en importantes salas de todo el mundo.

4 David Cerone (Estados Unidos) El trabajo de este violinista y destacado pedagogo ha sido reconocido por sus grabaciones del método Suzuki, sistema de enseñanza al que apoya también como Director de su Comité Internacional. Este violinista norteamericano fue co-fundador, co-director y miembro académico de la Escuela de Cuerdas ENCORE desde También participó como jurado de diversos y reconocidos concursos nacionales e internacionales de violín, además de haber ofrecido clases magistrales alrededor del mundo. Como activo músico de cámara, Cerone se presentó en numerosas giras con el Trío Canterbury y con la Columbia Artist Management. También fue director de la Escuela de Música Meadowmount y miembro de su Comité Académico durante 19 veranos. Fue profesor de violín en el Conservatorio Oberlin desde 1962 hasta 1971, y presidió el Departamento de Cuerdas del CIM desde 1971 a Fue miembro del Departamento de Violín en el Curtis Institute of Music desde 1975 hasta 1985 y su jefe, desde 1981 hasta Son muy reconocidas sus grabaciones del método Suzuki I al IV, recientemente reeditadas por la editorial Alfred. Cerone brindó clases magistrales, conferencias y un recital para el Instituto de Investigación Educativa en la Convención de Maestros en Hamamatsu, Japón, siendo así el primer extranjero invitado en este prestigioso evento. Hasta 2008, este destacado violinista y pedagogo fue presidente del Cleveland Institute of Music. Actualmente es miembro del comité del University Circle Inc. y del Avery Fisher Artist Program. Y también es el director auxiliar del Comité internacional.

5 Kimiko Nakazawa (Japón) Estudió con Shinichi Suzuki y Yoshio Unno, en Japón, y se graduó con los más altos honores en la Academia de Música del Mozarteum de Salzburgo donde obtuvo el Primer Premio. En 1991 fundó el Ensemble Wien Tokyo y realizó giras en Europa, Estados Unidos y Japón, presentándose en el Carnegie Hall, la Wiener Konzerthaus y la Beethoven Hall en Alemania. En 1992, por invitación del Ministerio de Cultura de China, tocó con la Filarmónica Central China durante la conmemoración del 20º aniversario del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre China y Japón. Fue integrante de la Filarmónica de Berlín y miembro del ensamble International Soloists. También participó en festivales musicales en Austria, Alemania y Portugal, entre otros. Nakazawa actuó como solista junto a la Wiener Kammerorchester, la London Virtuoso Orchestra, la Tokyo Philharmonic, la Osaka Philharmonic, la Super World Orchestra y la Nagoya Philharmonic Orchestra. En 2002 se editó un CD con la serie de Sonatas para violín de Mozart junto al pianista Jörg Demus. Y en 2006 editó un disco con las obras completas para violín y orquesta de Mozart junto con la Wiener Kammerorchester dirigidas por Philippe Entremont. Esta producción fue aclamada por la crítica especializada. En 2007 siguieron otros trabajos discográficos dedicados a Mozart con su Concierto para dos violines y el Concierto para piano y violín. Actualmente es profesora en la Universidad de Shobi Gakuen y mantiene su actividad internacional de solista, además de dictar clases magistrales y participar como jurado en diversos concursos internacionales en Francia, Croacia, Suiza y, ahora, Argentina.

6 Vera Tsu (China) Issac Stern dijo, en su momento, de esta destacada violinista china: Es una joven virtuosa, fuera de serie y de esa manera parece haber marcado para ella un destino repleto de momentos brillantes. Tsu es una reconocida violinista de prestigio internacional nativa de Shanghai. Comenzó sus estudios de violín con su padre Tsu Chi Peng, y los continuó con Li Mozheng y Lin Yaoji. Como estudiante en el Conservatorio Central de Música de Beijing fue elogiada por Issac Stern, Yehudi Menuhin y Seiji Ozawa. El maestro Stern dijo: Es una joven virtuosa, fuera de serie, y la seleccionó para tocar con él en el premiado documental De Mao a Mozart. En el Beijing Music Festival de 1999 fue invitada para tocar nuevamente con Stern y surgió así un nuevo documental, De Mao a Mozart - 20 años después. En 1980 se estableció en Estados Unidos, ofreciendo su recital de debut nada menos que en el Carnegie Hall. Es la primera violinista de China continental de su generación que se presentó en esa sala y en el Avery Fisher Hall. Como solista actuó con las orquestas New York City Symphony, Manhattan Chamber Orchestra, London Chamber Players, Orchestre de Cannes, Budapest Radio, Hannover Symphony, West Deutsche Radio Symphony, Berlin Radio Symphony (en gira por China y Berlín), Hong Kong Philharmonic, Singapore Symphony y China Philharmonic. Tsu interpretó el Concierto de Beethoven con el compositor Krzysztof Penderecki para la apertura de la temporada 2005 del Shanghai Oriental Arts Center. Actualmente es profesora de violín en el Conservatorio Central de Música de Beijing. Su grabación de los conciertos de Korngold y Goldmark fue muy bien recibida por la prensa internacional. En febrero de este año fue invitada por la Reina de Bélgica para presentarse en la ceremonia de apertura del proyecto Unesco de París para ayudar a niños discapacitados. Es jurado en concursos internacionales de violín como el Sion-Valais (Suiza), el Monte- Carlo y el Reina Elisabeth de Bruselas (Bélgica).

7 Rafael Gintoli (Argentina) Es casi imposible enumerar las presentaciones de este destacado violinista argentino que, lejos de acomodarse en los laureles ya ganados, sigue planteándose nuevos retos, como el más reciente de debutar como director musical. Gintoli se graduó en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. Y estudió también con Emilio Pelaia, Humberto Carfi y Szymsia Bajour. En 1968 ganó el Premio Municipal de Buenos Aires, y en 1972 recibió una beca del Mozarteum y del Ministerio de Ciencias y Educación de La Haya para perfeccionarse en Holanda. Este violinista y ahora también director musical se ha presentado como solista con importantes orquestas como la Sinfónica de San Pablo, el Ensemble Das Neue Werk de Hamburgo, la Orquesta de la Radio y Televisión de Cracovia, la Camerata Bariloche, la Orquesta de Cámara de Ferrara, la Filarmónica de Buenos Aires (en el Colón), la Sinfónica Nacional de Reykiavikla, la Filarmónica de Bremen, la Sinfónica Nacional de Irlanda, la de Zürich, la Orquesta de la Tonhalle, la Orquesta Guido Cantelli (en la Sala Verdi de Milán) y la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, entre muchas otras. Martha Argerich lo invitó para presentarse en su Festival Argerich en el Colón, y recientemente en Roma. Fue concertino del Teatro Massimo de Palermo, de La Fenice de Venecia y de la Orquesta Haydn de Bolzano. Grabó para el sello D.O.M. el Concierto para violín, de Terzián, junto a la Sinfónica de Zürich, y para el sello Cascade de Alemania la obra de Muzio Clementi para violín y piano junto a Aldo Antognazzi. Gintoli fue nombrado Mejor Intérprete Argentino en 1999 y 2002 por la Asociación de Críticos, recibió el Premio Estirpe, y fue galardonado como Personalidad Relevante de la Cultura por la Legislatura de Buenos Aires. Es académico de la Academia Argentina de Música, y como jurado participó del Concurso Internacional R. Lipizer de Italia y en el Luis Sigall de Chile. Invitado por el propio Shlomo Mintz, dictó un curso de perfeccionamiento en Kesher Eilon (Israel).

8 Pedro Ignacio Calderón (Argentina) En la Argentina no se puede hablar de dirección orquestal sin nombrar a Pedro Ignacio Calderón, a esta altura toda una institución que jerarquiza la música académica de nuestro país. Este director entrerriano es reconocido como uno de los más importantes de toda Latinoamérica. Estudió con Vicente Scaramuzza (piano), Alberto Ginastera (composición), Hermann Scherchen (dirección) y en la Accademia di Santa Cecilia di Roma con Fernando Previtali. Debutó a los 20 años con la Sinfónica de Radio Nacional; en 1958 fue designado director de la Orquesta de Tucumán; y ya en 1963, representando al Teatro Colón, participó en Nueva York en el Concurso Dimitri Mitropoulus, donde obtuvo el primer puesto, desempeñándose como director asistente de la Filarmónica de Nueva York junto a Leonard Bernstein. Desde 1966 hasta 1991 fue director musical de la Filarmónica de Buenos Aires. Y desde su creación -en fue director del Ensamble Musical de Buenos Aires. Calderón ha sido invitado a dirigir todas las orquestas de Argentina. Asimismo tuvo a su cargo la dirección de diversos títulos de ópera, tanto en el Colón como en el exterior. Entre las orquestas que ha dirigido cabe mencionar las Filarmónicas de Leningrado, Israel, Moscú, Bucarest, Milán, Bochum, Nacional de España, Pasdeloup, Toulouse, Lille, Tonkünstler de Viena, Radio Televisión Luxemburgo, de Phoenix, y Bloomington; y también la Orquesta Central de Pekín, la de Santa Cecilia, la Haydn de Bolzano, y la del Teatro de Cagliari. Recibió el Konex de Platino al Mejor Director de Orquesta de la Década, así como también el premio de la Asociación de Críticos Musicales. En dos oportunidades se desempeñó como director general y director artístico del Teatro Colón, y director de su Orquesta Estable. Calderón -que actualmente, y desde 1994, es director titular de la Sinfónica Nacional- fue designado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

9 Enrique Barrios (México) Barrios se destaca no sólo por su labor frente a grandes orquestas sino que tiene la ductilidad y la sensibilidad como para pararse con su batuta frente al desafío que significa una ópera o un ballet. Estudió dirección orquestal con Maurice Abravanel, Charles Bruck, Sergiu Celibidache, Franco Ferrara, Riccardo Muti, Ezra Rachlin y David Zinman. Obtuvo diversos reconocimientos como el Hispanic Artist Fellowship en los Estados Unidos, y fue seleccionado por la prensa como Director del Año en diversas ocasiones, además de haber recibido el premio de la Asociación de Críticos de México. Barrios tiene trabajos discográficos con sellos como Philips, Sony, Polygram, BMG Classics y Naxos. Este director se presenta regularmente en Alemania, Francia, Inglaterra, Italia, República Checa, Rusia, Irlanda, Hungría, Estados Unidos, Canadá, América del Sur y México con orquestas como la Sinfónica de Berlín y la de San Diego, la Nacional del Capitole de Toulousse, la Nacional de Irlanda, la Sinfónica de Edmonton, la Gesellschaft en Zürich, la Filarmónica Checa y diferentes orquestas de la BBC en Gran Bretaña. También dirigió teatro lírico en la Opera Estatal de Moscú, así como en Budapest, Praga e Irlanda del Norte. También la danza lo ha tenido como director en el American Ballet Theater. Fue director artístico de la Sinfónica de Aguascalientes (México), y Director Principal en la Opera de la misma ciudad, además de Director Asociado de la Sinfónica de San Antonio en Texas (EE.UU.), y de la Filarmónica de la UNAM (México). También dirigió la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Opera Nacional en México. Como director artístico de la Orquesta de la Cámara de Bellas Artes realizó dos giras por Europa y otras tantas por Estados Unidos y Sudamérica. Sus futuros compromisos como director invitado incluyen la Sinfónica de Ulster en Gran Bretaña, la Filarmónica de Thüringen en Alemania, la Sinfónica de la Radio de Bélgica, así como las principales orquestas de México y Estados Unidos.