Maestría en. Música SNIES y Humanidades. Escuela de Ciencias

Transcripción

1 Maestría en Música SNIES Escuela de Ciencias y Humanidades

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3 Maestría en Música

4 PRESENTAcióN El Departamento de Música de la Escuela de Ciencias y Humanidades de la Universidad EAFIT presenta a los egresados de los diferentes pregrados en música de las instituciones universitarias colombianas y de otros países, su programa de Maestría en Música, en los siguientes énfasis: Musicología histórica, Musicología Teoría de la Música, Composición, Dirección (Dirección coral y Dirección orquestal), Interpretación en canto e instrumento: piano, piano colaborativo, violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, clarinete, fagot, corno francés, percusión, guitarra y técnicas en cuerdas frotadas.

5 Caracteristicas del programa Título que otorga Magíster en Música Modalidad Presencial Duración Cuatro semestres (2 años) Ingreso Anual (segundo semestre del año) Objetivo Desarrollar competencias y profundizar en los estudios sistemáticos en diferentes especialidades de la música en el nivel de postgrado; según la línea escogida se enfatiza en la aplicación de conocimiento, en la creación artística o en la investigación. Líneas de énfasis Profundización Ejecución interpretativa - instrumento y canto. Los instrumentos específicos son: violín, viola, cello, contrabajo, flauta, clarinete, fagot, corno, percusión, guitarra, piano y piano colaborativo. Composición Dirección: orquestal o coral Investigación Musicología histórica Musicología- Teoría de la música Requisitos de inscripción Fotocopia del título profesional en Música. Formulario de inscripción diligenciado. Hoja de vida actualizada y comprobable. Fotocopia de la libreta militar (hombres). Repertorio estudiado y lista de obras propuestas para la prueba de admisión, incluidas las obligatorias si las hubiere (cantantes e instrumentistas); carpeta de obras (compositores); producción intelectual, si se tiene, o preproyecto (musicología histórica). Carta de intención en la que discuta sus aspiraciones intelectuales y profesionales con respecto a la maestría. Tres cartas de recomendación de profesores previos.

6 Admisión Pruebas generales de admisión 1. Entrevista específica 2. Audición ante jurados especializados 3. Prueba teórica de armonía, contrapunto, análisis e historia de la música Requisitos específicos Ejecución interpretativa: Audición en vivo (se recomienda acompañamiento por pianista aunque no es obligatorio). Se puede encontrar mayor información sobre los requisitos específicos de cada instrumento en Composición: Análisis de una obra musical del repertorio clásico y del contemporáneo. Portafolio de composiciones (tres o cuatro obras de distinta instrumentación). Producción intelectual: artículos, ponencias, ensayos (opcional). Dirección: Video de alrededor de 30 minutos en el que se muestre al candidato dirigiendo en ensayo y en una presentación. Las tomas deberán enfocar al candidato de frente, de manera que se pueda ver en todo momento su gestualidad. El repertorio elegido deberá ser, en lo posible, contrastante. Resumen y hoja de vida artística en la que se detallen las agrupaciones y las obras que ha dirigido hasta la fecha. Musicología Teoría de la música : Prueba oral de análisis de obras cortas. Producción intelectual: artículos, ponencias, ensayos (opcional). Musicología histórica: Preproyecto de investigación, que debe incluir: nombre, temática, justificación, objetivos, hipótesis, metodología, bibliografía, debe entregarse el día que se realice el examen teórico. Copia (opcional) de la producción intelectual: artículos, ponencias, ensayos o trabajo de grado de pregado, entre otros. Plan curricular - horas Ciclos Asignaturas Créditos Ciclo 1 Ciclo 2 Ciclo 3 Ciclo 4 Núcleo específico 1 Teoría y repertorio 1 Escritura académica Núcleo específico 2 Teoría y repertorio 2 Electiva 1 Núcleo específico 3 Teoría y repertorio 3 Electiva 2 Núcleo específico 4 Proyecto final

7 Plan curricular - Instrumento y canto Semestres Semestre 1 Semestre 2 Semestre 3 Semestre 4 Asignaturas Instrumento específico 1 Música de cámara 1 Escritura académica Instrumento específico 2 Música de cámara 1 Electiva 1 Instrumento específico 3 Prácticas interpretativas o docentes Electiva 2 Instrumento específico 4 Proyecto final Plan curricular - Composición Semestres Semestre 1 Semestre 2 Semestre 3 Semestre 4 Asignaturas Composición 1 Técnicas de composición del s. XX Escritura académica Composición 2 Teoría musical del s. XX Electiva 1 Composición 3 Taller de creación e interpretación Electiva 2 Composición 4 Proyecto final Plan curricular - Dirección Semestres Semestre 1 Semestre 2 Semestre 3 Semestre 4 Asignaturas Dirección 1 Técnicas y repertorio 1 Escritura académica Dirección 2 Técnicas y repertorio 2 Electiva 1 Dirección 3 Técnicas y repertorio 3 Electiva 2 Dirección 4 Proyecto final

8 Plan curricular de Musicología histórica Semestres Semestre 1 Semestre 2 Semestre 3 Semestre 4 Asignaturas Fundamentos de musicología histórica e investigación 1 Teorías y técnicas 1 Escritura académica Fundamentos de musicología histórica e investigación 2 Teorías y técnicas 2 Electiva 1 Fundamentos de musicología histórica e investigación 3 Teorías y técnicas 3 Electiva 2 Seminario de tesis Proyecto final Plan curricular de musicología - Teoría de la música Semestres Semestre 1 Semestre 2 Semestre 3 Semestre 4 Asignaturas Fundamentos de investigación musical Taller maestro de armonía Escritura académica Teorías en contrapunto Taller maestro de contrapunto Electiva 1 Teorías en análisis musical Taller maestro de análisis musical Electiva 2 Práctica específica 4 Proyecto final Descripción de las asignaturas Instrumento Instrumento I, II, III Y IV: consisten en clases individuales de instrumento impartidas por un maestro de reconocida trayectoria e idoneidad, con una duración de una hora semanal individual y con posibilidad de clases maestras grupales. En ellas se buscará que el estudiante alcance un elevado nivel técnico e interpretativo en su instrumento que le permita definir un perfil profesional sobre la base de un repertorio exigente. Música de cámara I, II y III: corresponden a prácticas dirigida de conjunto, con duración de una hora y de periodicidad semanal, encaminadas a brindar al estudiante elementos de concertación, técnicas de ensayo y de trabajo colectivo que le permitan desempeñarse con solvencia en la práctica de la música de cámara.

9 Practicas interpretativas o docentes: son espacios que le permiten al estudiante tres diferentes posibilidades de práctica, supervisada, asesorada y evaluada por el profesor de instrumento, que tienen como propósito encaminar al estudiante en un área específica del quehacer laboral de sus instrumento, ayudándole a definir un perfil profesional propio. En ellas podrá optar por continuar con música de cámara, participar en la orquesta sinfónica (en el caso de los instrumentos de orquesta) o realizar una práctica docente. Electivas: se realizarán cursos y seminarios temáticos en los que se estudien diferentes áreas del conocimiento musical como historia, teoría y pedagogía. Seminario para trabajo final: bajo la asesoría de un director de trabajo final, se procederá a realizar un escrito en el que el aspirante a maestro dé cuenta de un repertorio determinado a la luz de bibliografía actualizada, en el que ponga de manifiesto su capacidad para la investigación, la crítica y el manejo interdisciplinario de sus conocimientos. A lo largo de la historia musical, la tarea del ejecutante intérprete instrumentista ha sido continuamente revisada para dar lugar al replanteamiento de paradigmas y prácticas generalizadas. La Maestría en Música con énfasis en instrumento de la Universidad EAFIT se encamina, por tanto, hacia la formación de intérpretes con una visión actualizada de su quehacer, que equilibre una sólida formación técnica con un conocimiento teórico y de contextos histórico-sociales que le permitan comprender la obra musical de manera holística. Para ello, el plan de estudios comprende sesiones de trabajo individual con maestros de reconocida trayectoria e idoneidad en su instrumento, sesiones colectivas de música de cámara, seminarios teóricos y la realización de un trabajo final asesorado por un tutor que se vincule directamente con el repertorio del concierto de grado. Javier Asdrúbal Vinasco Guzmán

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11 Fotografías Archivo Universidad EAFIT

12 Composición La maestría en Música con énfasis en Composición pretende desarrollar al máximo la creatividad del alumno compositor, en un ambiente óptimo de trabajo. El estudiante realizará uno o varios proyectos alrededor de un área específica de la composición, tal como la música sinfónica, música coral, música de cámara, música para cine y multimedia, etc. Composición: esta es la materia central de la línea en composición en la que el estudiante tomará una clase individual con el profesor en la cual desarrollará unos o varios proyectos creativos específicos, aprobados previamente por el tutor. Dichos proyectos deben estar centrados en los intereses creativos particulares del estudiante y, preferiblemente, deberán tener un hilo conductor durante toda la Maestría. Dependiendo de cada propuesta, el resultado final desembocará en el proyecto de grado, en el que se redondeará todo el cuerpo musical escrito y se montará y presentará en concierto una obra musical de gran envergadura o diversas obras con un común denominador específico. Técnicas de composición del siglo XX: en este curso se ofrece al estudiante un panorama sobre las herramientas que los compositores del siglo pasado utilizaron en su propia obra creativa: desde los procedimientos armónicos del post-romanticismo hasta las técnicas de composición espectral, pasando por la atonalidad, la dodecafonía, el serialismo integral, la aleatoriedad, el minimalismo, etc. Igualmente, los estudiantes compondrán pequeños ejercicios y obras que reflejen las técnicas compositivas investigadas durante el curso. Teoría musical del siglo XX: esta materia consiste en el estudio detallado de una técnica específica desarrollada durante el siglo pasado y su repercusión en la composición y creación musical. Estos son algunos de los posibles temas específicos que se tratarán en este curso son: La teoría de conjuntos, desarrollada y aplicada por Milton Babbit y Allen Forte especialmente en la música atonal. Armonía cromática avanzada y su aplicación en la composición musical. Será un curso con un enfoque específico, como complemento necesario a la investigación general, confrontado con técnicas de composición del siglo XX. Los contenidos de esta materia pueden cambiar de acuerdo con la especialización del profesor y las necesidades de los estudiantes de cada cohorte. Taller de creación e interpretación: esta es una materia interdisciplinaria en la que los estudiantes de composición se unirán con los de instrumento para realizar un taller de montaje, ensayos y presentación de obras originales, culminando a cabalidad el triángulo musical: la creación, la interpretación y la puesta en escena ante un público. Es un curso novedoso de música de cámara que pretende hilar la creación de composiciones musicales originales con su re-creación en una interpretación depurada de las obras. Electivas I y II; Seminario o taller temático sobre distintos aspectos de la composición, de teoría y de musicología. Proyecto de grado En esta materia convergen todas las demás. Como su nombre lo indica, es la culminación del proyecto central de la Maestría. Durante el semestre se redondeará y pulirá el repertorio composicional resultante de la Maestría.

13 Al igual que instrumento o dirección, composición es un programa esencial dentro de una Maestría en Música. Existe una trilogía básica: los creadores, los intérpretes y el público. Para que la comunicación entre estas tres líneas no se rompa, es necesario que la música se siga creando. Por ello, apoyados en la experiencia de doce años del área de Composición en el Departamento de Música de la Universidad EAFIT y con el ánimo de contribuir con la formación de una escuela propia de composición musical en el país, se ofrece la Maestría en Música con énfasis en Composición. En este programa, el estudiante podrá ampliar sus conocimientos creativos, dentro de amplios proyectos de creación en música sinfónica, de cámara, ópera, música acusmática, etc., y por medio del conocimiento y desarrollo de las técnicas más importantes de la composición para lograr la creación de obras musicales dentro de un contexto de contemporaneidad y de búsqueda de originalidad e identidad. Andrés Posada Saldarriaga Dirección La Maestría en Música con énfasis en dirección coral e instrumental tiene el propósito de perfeccionar y desarrollar al máximo las técnicas de Dirección y destrezas adquiridas durante el pregrado. El candidato a la Maestría realizara tres montajes, asesorado por los maestros del énfasis, en los que se abarque un repertorio representativo de la literatura orquestal o coral, según el caso, de los siglos XVIII hasta nuestros días. A la vez, estará en contacto permanente con el hacer musical que desarrollan las Orquestas Sinfónicas y los diferentes ensambles, conjuntos y agrupaciones corales del Departamento, montajes que son dirigidos por los maestros locales y los invitados a las temporadas de concierto de cada año. Dirección: los contenidos de esta materia son la columna vertebral de esta Maestría. Mediante los procesos que se abarcan durante los cuatro cursos propuestos, se hace un recorrido por la literatura instrumental o coral representativa de todos los tiempos, haciendo énfasis en los últimos dos siglos y las más recientes producciones musicales. Pretende esta materia ayudar a formar técnica, ética y musicalmente y en materia profesional al director, que deberá enfrentar agrupaciones de diversa índole y repertorios tradicionales y contemporáneos. Técnica y repertorio I, II, III: estos cursos presentan de manera gradual y cohesionada las diferentes dificultades de los repertorios orquestales y o corales, según el caso, de la literatura representativa de los siglos XVIII hasta nuestros días. Estas materias le permiten al estudiante enfrentarse a los diversos problemas técnicos y resolverlos al frente de las organizaciones musicales escogidas para el propósito. Electiva I y II: seminarios o talleres temáticos sobre distintos aspectos de la Dirección, de teoría y análisis. Proyecto de grado: este proyecto le permitirá demostrar al candidato las destrezas, logros y competencias adquiridas durante los cuatro semestres de la Maestría. El repertorio escogido para el proyecto deberá contar con la aprobación y asesoría de los maestros del énfasis. Además, deberá ser representativo en cuanto a dificultad y duración, acorde con lo pedido en otras instituciones de similar naturaleza y de reconocimiento internacional. La Maestría en Música con énfasis en Dirección del Departamento de Música ofrece un programa que consta de dos años, durante los cuales se profundiza en los aspectos más importantes de la Dirección: partes gestual y técnica y conocimiento de la literatura coral o instrumental de todas las épocas. Ofrece, además, profundización en el análisis y comprensión del repertorio, particularmente de las obras de los últimos dos siglos. Cecilia Espinosa Arango

14 Musicología histórica La Maestría en Música con énfasis en Musicología Histórica tiene como objeto formar investigadores que estudien problemas y temáticas en torno a la música, en general, y, en particular, problemas relacionados con la musicología e historia de la música en Colombia y América Latina. Núcleo especifico: Fundamentos de la Musicología Histórica I II III: este es el eje central de la Maestría con énfasis en Musicología Histórica; en él se trabajaran los fundamentos teóricos y prácticos para la investigación musicológica y se reformularan los trabajos de grado. Entre las asignaturas propuestas se encuentran: Teorías y tendencias de la Musicología en el siglo XX, Fuentes para investigación musical, sus posibilidades e interpretación, y Teorías y tendencias de la historiografía de la música en Colombia y América Latina. Teorías y técnicas I II III: estas asignaturas trabajan ejes teóricos como Historiografía en el siglo XX, problemas en la cultura musical en Colombia y América Latina y análisis de la música del siglo XX. Seminarios y complementarios: se trabajaran cursos y seminarios temáticos desde las perspectivas de la estética, la teoría del arte, la hermenéutica y las teorías de la cultura, entre otras. Proyecto de grado y seminario de tesis: en el primer semestre el estudiante empezara a formular el proyecto que va a desarrollar en su trabajo de grado; en el segundo semestre se debe llegar a delimitar temáticas, contenidos y problema de investigación, para ser precisados durante el tercer semestre y ser desarrollarlos en el cuarto semestre. La Maestría en Música con énfasis en Musicología Histórica tiene como fin formar investigadores capaces de aplicar teorías y metodologías en la producción de nuevos conocimientos en torno a la musicología e historia de la música en Colombia y América Latina. Fernando Gil Araque Teoría musical (musicología teoría) Su objetivo es formar académicos investigadores de la tradicionalmente llamada Teoría musical, que abarca el estudio de los elementos y estructuras del lenguaje musical en a lo relacionado con la escritura o grafía específica de la música y que comprende aspectos teóricos y prácticos de las asignaturas Armonía, Contrapunto, Melódica y Morfología musical o Análisis formal, aunadas en el Análisis musical integrado o general, no sólo en los aspectos puramente textuales o del nivel inmanente en la grafía musical, sino en los poiéticos y estésicos.

15 Teoría y repertorio I. Fundamentos de investigación musical: epistemología, semiótica y hermenéutica de la música y de sus campos específicos; arte, ciencia y tecnología musicales; investigación en general y, en especial, fuentes, datos, recolección, tratamiento, trabajo de campo y de laboratorio, metodología en Musicología, planeación, informe y sustentación. Discusión y elección de objetivo para el proyecto final. Lectura de artículos y libros e informe de la lectura de los mismos Escritura académica: planeación, estructuración y corrección lexicográfica y formal de los textos académicos para publicación. Normas generales y de la universidad al respecto. Práctica específica I. aller de Armonía: discusión de teorías armónicas en cuanto atañen a la práctica. Investigación de la congruencia de teorías, repertorio y prácticas; métodos y notaciones analíticas. Teoría y repertorio II. Teorías y tratados de Contrapunto: Coloquios investigativos sobre anteproyectos de los magistrandos (continuación de Teoría y repertorio I). Historia, teorías y tratados de Contrapunto. Elección y ordenación de contenidos para la enseñanza. Análisis contrapuntístico. Electivas 1 y 2 (según disponibilidades y estado de la investigación). Práctica específica II. Taller de Contrapunto: métodos prácticos de escritura de piezas de diversos géneros contrapuntísticos, imitativos y no imitativos. Diseños y procedimientos especiales. Teoría y repertorio III. Teorías y tratadistas del Análisis musical: coloquios investigativos sobre proyectos de grado de los magistrandos (continuación de Teoría y repertorio I y II). Historia, teorías y tratados de análisis y composición. Elección y ordenación de contenidos para la enseñanza. Micro, meso y macromorfología (análisis de la forma). Práctica específica III. Taller maestro de Análisis musical: aplicación de la materia anterior, en forma de laboratorio en aula, ante profesor y colegas. Métodos y notaciones analíticas. Práctica específica IV: seminario investigativo y participación en un grupo de investigación musicológica. Proyecto final: culminación del trabajo de tesis y discusión semanal con el tutor principal. En la Maestría en Música con énfasis en Musicología -Teoría, que se enfoca en la reflexión analítica teorizante y en las aplicaciones prácticas sobre el repertorio musical, alrededor de disciplinas y técnicas como Ritmo, Melódica, Armonía, Contrapunto, Morfología y Análisis integral, nos dedicaremos a la formación de investigadores - docentes universitarios en la especialidad, musicólogos del énfasis gramatical musical. Contamos para ello con docentes investigadores de calidad, trayectoria y experiencia incuestionable y con los más adecuados medios físicos y virtuales que brinda el mundo contemporáneo para el acceso a las fuentes más diversas y autorizadas. Gustavo Adolfo Yepes Londoño

16 Cuerpo docente Alejandro Posada Gómez Dirección coral y orquestal, música de cámara Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Viena, Austria. Instituto de Bellas Artes, Medellín, piano aposadgo@eafit.edu.co Alejandro Valencia Guitarra, música de cámara e interpretación Magister en música e interpretación de la Universidad de Toronto (Canadá) Guitarra Clásica en el Departamento de Música de la Universidad de Antioquia avalen41@eafit.edu.co Alexander Ziborov Percusión, música de cámara e interpretación Maestría en percusión y Música de cámara en el Conservatorio Estatal N. Rimsky- Korsakov, San Petersburgo, Rusia. Percusión y dirección de bandas, Universidad S. Prokofiev, Severodonezk, Ucrania aziborov@eafit.edu.co Andrés Gómez Bravo Piano, piano colaborativo, música de cámara e interpretación Doctor en Artes musicales en Eastman School of Music, Rochester, NY Maestría en la Eastern Michigan University Pregado en piano, Universidad EAFIT agomezbr@eafit.edu.co Andrés Posada Saldarriaga Jefe Departamento de Música, Universidad EAFIT, composición y teoría Magíster y título profesional en Composición en Mannes College of Music, New York, New York. anposada@eafit.edu.co Angélica Ortegón Hernández Corno, música de cámara e interpretación Maestría en interpretación orquestal en DePaul University, Chicago. aortego1@eafit.edu.co Blanca Uribe Espitia, piano Música de cámara e interpretación Julliard School of Music, New York Academia de Viena (Hochschule Fur Musik und darstellende Kunst, Austria) buribees@eafit.edu.co Braunwin Sheldrick Viola, música de cámara e interpretación y pedagogía de las cuerdas frotadas Doctorado en artes musicales, Eastman School of Music, Rochester, NY. Maestría en viola y pedagogía de cuerdas en Temple University, Filadelfia Diplomado en interpretación de viola, Royal Academy of Music, Londres Pregrado en McGill University, Montreal, Canadá Carlos Eduardo Betancur Bustamante Piano, música de cámara e interpretación Doctor en piano de la Universidad de Iowa, Estados Unidos Licenciatura en piano, Universidad de Antioquia cbetan12@eafit.edu.co Cecilia Espinosa Arango Dirección coral y orquestal y teoría Magíster en Dirección Orquestal de la Hartt School, Universidad de Hartford, Connecticut, Estados Unidos Estudios avanzados en música en King s College, Londres cespinos@eafit.edu.co Detlef Scholz Canto Magíster en canto de la Universidad de Antioquia Canto, Conservatorio Richard Strauss de Munich dwilhelm@eafit.edu.co Elizabeth Osorio Lopera Flauta, música de cámara e interpretación Maestría en interpretación, Carnegie Mellon University Conservatoire Marcel Dupré y École Nationale de Musique et de Danse de Evry en Francia. Diploma con honores de nivel superior y perfeccionamiento eosorioc@eafit.edu.co Fernando Gil Araque Coordinador de la Maestría, musicología, historia de la música, estética de la música Doctor en Historia, Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín

17 Magíster en Estética y Especialista en Semiótica y Hermenéutica del arte, Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín Licenciado en Educación Musical, Universidad de Antioquia fergil@eafit.edu.co Gustavo Yepes Londoño Teoría y repertorio de la música Maestría en Artes en Carnegie- Mellon University, Pittsburgh, PA, Estados Unidos Licenciatura en Música en la Universidad del Valle (Cali, Colombia) ygepes@eafit.edu.co Javier Arias, violonchelo Música de cámara e interpretación Posgrado en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati y el Louisiana State University (LSU) Juilliard School en Nueva York Miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas Amernet jarias3@eafit.edu.co Javier Asdrúbal Vinasco Guzmán Clarinete, música de cámara e interpretación Candidato a Doctor, Universidad Nacional Autónoma, UNAM, México Maestría en música, Universidad Nacional Autónoma, UNAM, México Grado en Clarinete en el Conservatorio Ottorino Respighi, Italia Licenciatura en Música en la Universidad del Valle, Colombia jvinasc1@eafit.edu.co León Alberto Giraldo Flórez Flauta, música de cámara e interpretación Conservatoire National de Musique et Danse de Meudon, (París, Francia). Nivel superior, perfeccionamiento y música de cámara Flautista egresado de la Universidad EAFIT. lgirald8@eafit.edu.co Marco Alunno, composición Teoría y análisis música para cine Doctorado en composición en la Eastman School of Music, Rochester, NY Licenciatura en Literatura italiana por la Universidad de Florencia en donde se especializó en cine y música para películas. malunno@eafit.edu.co Pedro Alejandro Salcedo Fagot, música de cámara e interpretación Maestría en Fagot y Música de Cámara de la Escuela Superior de Würzburg Prof. Albrecht Holder, Alemanía pedrosalcedo@yahoo.com Víctor Hugo Agudelo Ramírez, Composición y teoría Doctorado en composición, teoría y dirección en The University of Memphis USA. Músico con Énfasis en Composición, Universidad EAFIT vagudelo@eafit.edu.co Williams Naranjo Zerpa Violín, música de cámara e interpretación Conservatorio Superior de Música, Caracas -Venezuela. Conservatorio Simón Bolívar, Sistema de ONJV. Academia latinoamericana de Violín. Cursos de perfeccionamiento: Tanglewood, Boston. Juliard School Music. New York. Royal Academy, London. wnaranjo@eafit.edu.co Mayor información sobre la trayectoria de los docentes la puede encontrar en:

18 Horarios Las materias teóricas generales serán ofrecidas los miércoles y viernes de 2 a 6 de la tarde. Las asesorías particulares serán acordadas con cada tutor. Para los estudiantes de lugares diferentes a Medellín las clases serán cada quince días de miércoles a viernes. Costo de la inversión Esta Maestría tiene un total de diez (10) UMES por ciclo (semestre) Ver tarifas: tarifas.aspx Mayores informes Dr. Fernando Gil Araque Coordinador de la Maestría en Música fergil@eafit.edu.co ó maestriamusica@eafit.edu.co Teléfono: ext Medellín, Colombia Diana Vásquez Restrepo Secretaria E- mail: dianavas@eafit.edu.co Teléfono: ext Medellín, Colombia Línea de atención al usuario Línea gratuita nacional Maestría en Música

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20 Escuela de Ciencias y Humanidades Informes Carrera 49 7 sur 50 Teléfono: Medellín Colombia Suramérica