El Arte y Música en la Iglesia Católica Taller 1: Introducción

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Margarita Pereyra Murillo
hace 5 años
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1 El Arte y Música en la Iglesia Católica Taller 1: Introducción

Contribuciones de la Iglesia Católica a la Cultura Occidental Universidades el uso de la razón para resolver conflictos el método científico las teorías

2 Contribuciones de la Iglesia Católica a la Cultura Occidental Universidades el uso de la razón para resolver conflictos el método científico las teorías económicas el Derecho Internacional el sistema legal los derechos humanos el concepto y práctica de la caridad la influencia de los monasterios en la economía.

3 Arte Católico Michelangelo Buonarroti

4 Arte Católico Michelangelo Buonarroti

5 Compositores Católicos Guillaume Dufay Ochekemg Roland de Lassus Josquin des Près Tomás Luis de Victoria Vivaldi Jan Dismas Zelenka Claudio Monteverdi Palestrina Mozart Haydn Bruckner Mahler Dvorak Wagner Liszt Poulenc Messiaen

Antonio Lucio Vivaldi Antonio Lucio Vivaldi 1 (Venecia, 4 de marzo de 1678- Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del barroco.

6 Antonio Lucio Vivaldi Antonio Lucio Vivaldi 1 (Venecia, 4 de marzo de Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del barroco. Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época. 2 Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.

7 Porqué Cantamos? 1. Dios ha concedido a su pueblo el don del canto. El está presente cada vez que su pueblo le alaba con el canto. 2. San Agustín: cantar es propio de quien ama. A menos que la música suene, no será música y cada vez que suene será accesible a los demás. Tiene una dimensión individual así como comunitaria. 3. Nuestros antepasados se deleitaron con este don. Ahora escribid para vuestro uso el cántico siguiente Dijo Dios a Moisés. Enséñaselo a los israelitas, ponlo en su boca para que este cántico me sirva de testimonio.

8 Porqué Cantamos? 4. Santiago en su carta pregunta: Sufre alguno de ustedes? Que haga oración. Está de buen humor? Que entone cantos al Señor 5. La fe crece cuando es bien expresada en la celebración. Las buenas celebraciones pueden fomentar y nutrir la fe, mientras que las celebraciones pobres pueden debilitarla. La buena música hace más vivas y fervorosas las preces litúrgicas de la comunidad cristiana, para que pueda con más intensidad y eficacia alzar sus súplicas y alabanzas a Dios trino y uno.

9 El Arte y Música en la Iglesia Católica Taller 2

10 Qué es el arte? Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido.

11 Para que sirve el arte? La creación artística es una característica de los seres humanos que nos define y distingue. Somos creadores de formas (reales o imaginarias) que expresan nuestros sentimientos y cómo vemos el mundo, nuestras vivencias más profundas.

12 Wolfgang Amadeus Mozart Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), Maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional. En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín.

Wolfgang Amadeus Mozart Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un

13 Wolfgang Amadeus Mozart Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), Maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional. En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín.

15 Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea.

16 Wolfgang Amadeus Mozart Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.

Gladys de La Lastra Gladys (Penonomé, 6 de marzo de 1932 - Ciudad de Panamá, 28 de septiembre de 2005) fue una compositora musical y educadora panameña, conocida por la tamborera Panamá soberana.

17 Gladys de La Lastra Gladys (Penonomé, 6 de marzo de Ciudad de Panamá, 28 de septiembre de 2005) fue una compositora musical y educadora panameña, conocida por la tamborera Panamá soberana. Realizó los estudios primarios en la escuela Simeón Conte y luego estudió en el Instituto Nacional de Panamá, para los estudios secundarios. Posteriormente, en el Instituto Nacional de Música aprendió piano, solfeo, armonía e historia de la música. Como educadora, fue profesora de música en la escuela Estado de Israel y Panamá la Vieja.

18 Gladys de La Lastra A los 17 años, comenzó a componer sus primeras canciones, manteniendo un fuerte carácter nacionalista. En 1959 compuso la tamborera Panamá soberana, que le valió el Premio Anayansi de Publicidad Interamericana S.A. (PISA) en 1961, y adicionalmente fue galardonada como la compositora del año. Luego, con el bolero La princesa del Zaratí se ganó el Sello de Oro del Centenario de Coclé. En 1981 ganó el primer lugar del Festival de la Canción Turística del Mediterráneo y América Latina, realizada en Estoril (Portugal) con el tamborito Tengo tengo. Además fue ganadora nacional del Festival OTI de la Canción. En 2003 compuso la canción Panamá chiquita, en conmemoración del centenario de la República de Panamá.

19 Gladys de La Lastra A los 17 años, comenzó a componer sus primeras canciones, manteniendo un fuerte carácter nacionalista. En 1959 compuso la tamborera Panamá soberana, que le valió el Premio Anayansi de Publicidad Interamericana S.A. (PISA) en 1961, y adicionalmente fue galardonada como la compositora del año. Luego, con el bolero La princesa del Zaratí se ganó el Sello de Oro del Centenario de Coclé. En 1981 ganó el primer lugar del Festival de la Canción Turística del Mediterráneo y América Latina, realizada en Estoril (Portugal) con el tamborito Tengo tengo. Además fue ganadora nacional del Festival OTI de la Canción. En 2003 compuso la canción Panamá chiquita, en conmemoración del centenario de la República de Panamá.

20 La Iglesia en Oración 1. La iglesia está siempre en oración, tanto por sus ministros como por sus fieles, y dicha oración toma diversas formas. La verdadera música sacra sostiene la oración de la iglesia enriqueciendo sus elementos. 2. A continuación se ofrece una relación de las principales personas y elementos que deben guiar, tanto el desarrollo como el uso de la música sacra en la Liturgia: Obispo, Sacerdote, Diácono, Asamblea, Ministros de La Música

21 La Iglesia en Oración: El Obispo 1. Por su identidad como primer dispensador de los misterios de Dios en la Iglesia particular a él encomendada, el obispo diocesano vela por la mayor dignidad de las celebraciones litúrgicas y se preocupa por promover la belleza del lugar sagrado, de la música y del arte. 2. Lo hace con su propio ejemplo con su atención a la práctica de la música litúrgica en las parroquias y comunidades de su diócesis, especialmente en su propia catedral, con la promoción de la formación y educación contínua del clero y los músicos y con atención cuidadosa a la capacitación musical de los futuros sacerdotes y diáconos.

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