INTRODUCCIÓN. Poesía lírica es, por lo tanto, la expresión lingüística de los sentimientos y emociones que provocan en el poeta las cosas bellas.

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1 Internado Nacional Barros Arana Prof. MaríaGertrudis Advis T. EL GÉNERO LÍRICO INTRODUCCIÓN La lírica es una forma literaria de orígenes muy remotos. Su nombre deriva del instrumento con que se acompañaba el canto o recitación de composiciones poéticas, la lira. Se caracteriza porque en ella se manifiestan sentimientos o estados anímicos del emisor y por la interiorización que hace el poeta del mundo objetivo, dando por resultado el predominio de la subjetividad del hablante. La función que el lenguaje cumple en ella es la expresiva. La poesía es una composición literaria que tiene por finalidad expresar la belleza a través del lenguaje, entendiendo por belleza la propiedad que tienen ciertas cosas de producirnos un placer o deleite espiritual. Poesía lírica es, por lo tanto, la expresión lingüística de los sentimientos y emociones que provocan en el poeta las cosas bellas. La poesía lírica puede adoptar dos modalidades: una es la poesía verbal, cuyo contenido está dado por la palabra que se entrega en versos y estrofas; y otra es la poesía visual, cuyo contenido debe apreciarse globalmente como una imagen, ya que en ella no sólo la palabra sino también la tipografía, el tamaño y disposición de las letras y los espacios son parte de lo que el poeta quiere manifestar. Independientemente de su modalidad, la forma más conocida de la poesía lírica es el poema, que es un conjunto de versos con ciertas características, que tiene como finalidad transmitir un mensaje a través de la palabra. ANÁLISIS LÍRICO Analizar un poema significa examinar los elementos que lo conforman, es decir, descomponerlo en sus partes para comprender mejor el todo. Esto lo hacemos al estudiar los dos niveles o estratos donde se reúnen elementos importantes que constituyen el texto: 1º Nivel externo: es el conjunto de datos que están referidos al autor del poema, su vida, su obra literaria, la corriente literaria a la que pertenece y la época histórica en la que vivió y escribió. Es decir, el contexto de producción del poema. 2º Nivel interno: es la lectura e interpretación del poema. En este nivel debemos observar dos aspectos: A) Contenido, es decir, el significado que porta su lenguaje poético (objeto lírico, tema, motivos, etc.); y B) Forma, es decir, la estructura exterior que presenta el poema (estrofas, versos, rima, etc.). A) Contenido del poema: comprende los siguientes elementos: - Hablante lírico: es la presencia de alguien, una voz que expresa sus sentimientos y emociones. Se le llama también poeta, pero no es la persona real, sino el ente ficticio que queda impreso para siempre en el poema. De él podemos observar su lenguaje, su perspectiva del mundo, el contexto literario e histórico que pueda ser inferido del texto. Los datos biográficos del autor real siempre nos ayudan a caracterizar mejor al hablante lírico. - Objeto lírico: es la cosa, persona o situación a la que se refiere el hablante lírico en el poema. - Tema lírico: es la idea sumaria o síntesis del poema, de qué se trata. - Temple de ánimo: es el estado de ánimo que el objeto genera en el poeta y que lo incita a expresarse en un discurso lírico. Esto queda registrado en el poema a través de ciertas palabras o motivos que el poeta manifiesta después del encuentro con su objeto, y se transmite al lector. El temple de ánimo puede ser: a) Eufórico: son estados positivos como la alegría, optimismo, satisfacción; b) Depresivo: son estados de ánimo negativos como desprecio, odio, rencor, angustia, pena, rabia, frialdad; c) Neutro: sensaciones de indiferencia, pereza, pasividad, resignación. - Motivos líricos: son los momentos en que el hablante expresa sentimientos o emociones usando palabras claves. Se expresan como ideas contenidas en el poema: la búsqueda del amor, el agradecimiento a la madre, la pérdida del ser amado, la traición de la amada, el dolor por la muerte de un amigo, etc. - Actitud lírica: es la manera como el poeta se refiere a su objeto, adoptando mayor o menor cercanía respecto de él (la veremos en detalle a continuación). - Figuras literarias o retóricas: son recursos que emplea el hablante lírico o poeta para enriquecer su lenguaje y así poder expresar la belleza que lo embarga de sentimientos (este tema también lo desarrollaremos aparte).

2 ACTITUDES LÍRICAS Como habíamos mencionado, las actitudes líricas tienen que ver con la distancia que adopta el poeta respecto de su objeto. Pueden ser tres posturas: 1. Actitud enunciativa: es la mayor distancia existente entre el poeta y su objeto. Él habla de un él (tercera persona gramatical), de algo que observa fuera de sí mismo, y que el poeta entrega casi como una narración. Podemos graficarla así: Poeta Objeto lírico (él) Ejemplo: El ciego sol se estrella en las duras aristas de las armas, llaga de luz los petos y espaldares y flamea en las puntas de las lanzas. El ciego sol, la sed y la fatiga. Por la terrible estepa castellana, al destierro, con doce de los suyos polvo, sudor y hierro, el Cid cabalga. (Manuel Machado, español, fragmento) 2. Actitud apostrófica: la distancia entre el poeta y su objeto se acorta. Ahora él invoca, se dirige o apostrofa a un tú (segunda persona gramatical). Lo graficamos así: Poeta Objeto lírico (tú) Ejemplo: Qué tengo yo que mi amistad procuras? Qué interés se te sigue, Jesús mío, que a mi puerta cubierto de rocío, pasas las noches del invierno oscuras? (Lope de Vega, español, fragmento) 3. Ejemplo: Actitud carmínica o lenguaje de la canción: esta actitud es la más puramente lírica, ya que la distancia entre el poeta y su objeto se ha anulado. El mismo hablante lírico es el objeto, ya que este corresponde al yo (primera persona gramatical). El poeta entrega lo que hay dentro de sí mismo, su interioridad. Podríamos ilustrarlo así: Poeta = Objeto lírico (yo) Ejemplo: Hubo sed como la mía, sed que me deja, al saciarse, sed de la sed que tenía? (Juan Guzmán Cruchaga, chileno) PRINCIPALES FIGURAS LITERARIAS Las figuras literarias o retóricas son procedimientos o recursos que utiliza el poeta para dar nuevos significados y matices al lenguaje, más allá de su significado objetivo y referencial. En otros términos, para que su lenguaje se amplíe más allá de la denotación y añada la connotación que embellezca la expresión. Estos procedimientos retóricos son muy diversos, existiendo más de 40 figuras literarias. Cada poeta recurre a varias de ellas cuando está entregado a la creación poética. Nosotros anotaremos las más recurrentes, dividiéndolas en tres grandes grupos: fónicas, sintácticas y semánticas. 1. Figuras fónicas: son las que utilizan la materia sonora del lenguaje haciendo juegos de palabras o repetición de sonidos: - Aliteración = consiste en la reiteración de sonidos semejantes (de consonantes o sílabas) al comienzo de dos o más palabras o al interior de ellas: En el silencio sólo se escuchaba / un susurro de abejas que sonaba (Garcilaso); Infame turba de nocturnas aves (Góngora). - Paronomasia = se produce al colocar próximas en el texto palabras fónicamente parecidas, pero con significados distintos: El erizo se irisa, se eriza, se riza de risa (Octavio Paz). - Retruécano = es la reorganización de los elementos de una oración para producir un cambio sentido: Siempre se ha de sentir lo que se dice? / Nunca se ha de decir lo que se siente? (Quevedo). 2. Figuras sintácticas: son aquellas en las que prima una modificación en la ordenación lógica de las palabras: - Elipsis u omisión = consiste en la eliminación de algunos elementos de la oración para dar más énfasis a lo expresado: Las lágrimas, cuando estés sola! (se suprimió las lloras).

3 - Asíndeton = es la supresión de las conjunciones entre palabras u oraciones: en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada (Góngora). - Anáfora = consiste en la repetición de una o más palabras al comienzo de versos sucesivos: Ha debido pasar mucho tiempo. / Ha debido pasar el tiempo lento, lento, minutos, siglos, eras. / Ha debido pasar toda la pena del mundo, como un tiempo lentísimo (Dámaso Alonso). - Gradación o clímax = figura formada por la progresión ascendente, emotiva o lógica, de varias palabras: condenado, escupido, abofeteado y finalmente muerto (Malón). - Enumeración = consiste en sumar o acumular algunas palabras o frases por coordinación o por asíndeton: amar, besar, comer aunque tan solo / fuera / un pedazo de pan / una limosna (Ángel González). - Epíteto = consiste en agregar un adjetivo calificativo a un sustantivo. La función de este no agrega nada, porque el sustantivo de por sí ya posee esa cualidad: verde prado, de fresca sombra lleno (Garcilaso). - Hipérbaton = es la alteración del orden gramatical de las palabras en la oración: Del salón en el ángulo oscuro, / de su dueño tal vez olvidada, / silenciosa y cubierta de polvo / veíase el arpa. En castellano, el orden gramatical es el siguiente: sujeto y predicado. Dentro del predicado, los complementos verbales van dispuestos así: directo, indirecto y los circunstanciales a continuación. - Paralelismo o isocolon = figura sintáctica que consiste en la colocación de los elementos semánticos o gramaticales en el mismo orden en dos versos o estrofas: A los árboles altos / los lleva el viento; / a los enamorados / el pensamiento. 3. Figuras semánticas: son aquellas que inciden en el sentido o significado de la expresión: - Metáfora = figura semántica que consiste en transferir el significado de una palabra a otra distinta, cuya relación con la primera es de semejanza. Puede considerarse que en ella subyace una comparación: cabellos de oro quiere decir cabellos rubios como el oro. - Metonimia = consiste en la sustitución de una palabra por otra que mantiene con la primera una relación de contigüidad: bebo rioja por bebo vino de La Rioja. Se diferencia de la metáfora porque esta supone una relación entre palabras que pertenecen a campos semánticos distintos; en la metonimia el campo semántico es el mismo. El cambio de sentido puede efectuarse según varias modalidades: la causa por el efecto (el sol me hace sudar por el calor del sol ) o a la inversa (ganarás el pan con tu sudor por con el trabajo que produce sudor ); el continente por el contenido (beber un vaso); el autor por la obra (leer un Garcilaso); lo abstracto por lo concreto (perder el seso), etc. - Sinécdoque = consiste transferir el sentido de una palabra a otra apoyándose en una relación de contigüidad. Es afín a la metonimia, pero implica una relación específicamente cuantitativa; se produce una sinécdoque cuando algo se denomina con el nombre de una de sus partes (rebaño de cincuenta cabezas por reses ) o una parte con el nombre del todo (la aldea está dormida por los aldeanos ), el género por la especie o a la inversa (no sabe ganarse el pan por comida ), el singular por el plural o el plural por el singular (el inglés es flemático), etc. - Comparación o símil = establece una relación entre dos términos en virtud de una analogía entre ellos. Se marca por la presencia de una correlación comparativa o por la presencia entre dos miembros de alguna palabra que la establezca (como, más que, parece, etc.): Flérida, para mí dulce y sabrosa / más que la fruta del cercado ajeno (Garcilaso). - Imagen = es una identificación entre dos términos que cuentan con un elemento común entre ellos. Está basada en la comparación, pero corresponde a un grado más de abstracción: Nuestras vidas son los ríos / que van a dar a la mar / que es el morir (Jorge Manrique). - Alegoría (o metáfora continua como la definió Aristóteles) = consiste en expresar un significado distinto del que, literalmente, se desprende del texto y al que se puede llegar por medio de la interpretación. Pueden considerarse alegorías las fábulas de Esopo y Fedro y algunas parábolas evangélicas: Pastor que con tus silbos amorosos / me despertaste del profundo sueño, / Tú que hiciste cayado de este leño / en que tiendes los brazos poderosos (Lope de Vega). - Sinestesia = figura semántica que consiste en la asociación de dos o más palabras que pertenecen a esferas sensoriales distintas: La campanada blanca de maitines (Manuel Machado). - Hipérbole = figura que consiste en acentuar un concepto hasta más allá de lo verosímil, es decir, exagerarlo. Es frecuente en la lengua hablada (hace un siglo que no lo veo) o en la publicitaria (déle luz a su ropa). - Perífrasis = recurso que consiste en indicar una idea en forma indirecta, utilizando un rodeo de palabras. Se denomina también circunlocución: Era del año la estación florida (por la primavera ) Góngora.

4 - Personificación o prosopopeya = consiste en atribuir a las cosas o animales cualidades humanas: el río sacó fuera / el pecho y le habló desta manera: (Fray Luis de León). - Antítesis = figura que consiste en colocar juntas dos palabras o frases de sentido opuesto: Niño mayor de edad (Góngora). - Paradoja = consiste en la unión de dos ideas en apariencia irreconciliables o contrapuestas: Vivo sin vivir en mí / y tan alta vida espero / que muero porque no muero (Santa Teresa de Jesús). - Ironía = figura que consiste en afirmar una cosa para dar a entender la contraria: Bonita respuesta! B) Forma de un poema: comprende el estudio de los elementos que lo estructuran. La ciencia de la literatura que se preocupa de todos los fenómenos concernientes a la versificación se denomina MÉTRICA. Ella se preocupa de los cuatro elementos fundamentales de un verso: 1. La medida o metro, es decir, el número de sílabas de que consta; 2. El ritmo, que tiene que ver con la distribución de los acentos; 3. Las pausas, que son los descansos que hace la voz en la lectura de los versos; y 4. La rima, que es la similitud de sonidos finales entre dos o más versos. 5. Además la métrica se preocupa de las estrofas, que son las agrupaciones naturales en que encontramos los versos. Nosotros estudiaremos los principales conceptos ordenados según los números que hemos anotado, para tener una mayor claridad. 1. La medida de los versos Al hablar de medir versos estamos considerando que las sílabas de un verso no coinciden con las sílabas gramaticales, porque en los versos se dan ciertos fenómenos fonéticos que hay que tomar en cuenta. Por esto, las de un verso se llaman sílabas métricas. Antes de contar las sílabas métricas de los versos, hay que observar si se presenta alguno de los siguientes elementos: A) Sinalefa = fusión en una sola sílaba métrica de la vocal final de una palabra y la inicial de la siguiente: la cueva de la-ausencia-está-infectada (Gloria Fuertes). B) Dialefa = fenómeno opuesto a la sinalefa. Corresponde al hiato fonológico y, al contar las sílabas de un verso, mantiene separadas la vocal final de una palabra y la inicial de la siguiente: Y si no rompe, antes que a la cumbre (Fernando de Herrera). C) Diéresis = consiste en la lectura separada de las dos vocales que forman un diptongo, constituyéndose en dos sílabas métricas. Puede señalarse con dos puntos colocados sobre la vocal débil: Donde el límite rojo de Orïente (Fernando de Herrera). D) Sinéresis = opuesta a la diéresis y afín a la sinalefa, consiste en pronunciar como una sola silaba dos o más vocales que pertenecen a la misma palabra, pero que no forman sílaba: Hermosas ninfas que en el río metidas (Garcilaso). E) Licencias poéticas o métricas = son procedimientos que suponen un desvío de las reglas normales de la lengua y de la métrica para afectar al cómputo de sílabas y la posición de los acentos en los versos. Ellos son: 1. Prótesis = consiste en añadir una sílaba o vocal al principio de una palabra. El empleo actual de la prótesis es indicio del registro inculto de la lengua: asujétese, emprestar. 2. Epéntesis = es la inserción de un fonema en el interior de una palabra: Autorretracto (Cabrera Infante). 3. Aféresis = fenómeno que consiste en la pérdida de la vocal o sílaba inicial de una palabra: Norabuena venga / el mayo garrido (Lope de Vega). 4. Síncopa = supresión de uno o varios fonemas en el interior de una palabra: Navidad por Natividad; Usía por Vuestra Señoría. 5. Apócope = pérdida de uno o más fonemas al final de una palabra: san por santo; buen por bueno. 6. Sístole = traslado del acento de una palabra a una sílaba anterior: del primer Enrique, que en adolescencia (Mena). 7. Diástole = traslado de un acento a una sílaba posterior a la que le corresponde: o el asilo contra la opresión (Himno nacional). Luego de observar si está presente en el verso alguno de estos fenómenos fónicos, debemos considerar la ley del acento final: esta dice que hay que contabilizar las sílabas sólo hasta el acento o sílaba tónica de la última palabra y sumar 1. Esto da el número de sílabas métricas de un verso. Ejemplo: Te amaré siempre = Te-a/ma/ré/ siem/pre = 5 sílabas métricas luz de mis lágrimas. = luz/ de/ mis/ lá/gri/mas = 5 sílabas métricas Así jurábamelo = A/sí/ ju/rá/ba/me/lo = 5 sílabas métricas quien me dejó = quien/ me/ de/jó = 5 sílabas métricas

5 2. El ritmo de los versos Es la alternancia de tiempos fuertes y débiles, es decir, de sílabas largas y breves, según una sucesión determinada. Está dado por la distribución de los acentos dentro de los versos. Los acentos dividen al verso en pequeñas partículas iguales llamadas cláusulas rítmicas. Estas pueden ser de dos o tres sílabas y según la colocación que tenga el acento en ellas, toman diversos nombres. Las cláusulas disilábicas pueden ser trocaicas o yámbicas según lleven el acento en la primera o la segunda sílaba. Y las cláusulas trisilábicas se denominan dactílicas, anfibráquicas o anapésticas si llevan el acento en la primera, segunda o tercera sílaba sucesivamente. Si te interesa este tema puedes consultar algún libro de Métrica o ir al sitio poesia de Internet. Nosotros, por razones prácticas, no abundaremos más en él. 3. Las pausas en los versos Las pausas son los descansos involuntarios que hace la voz al final de cada verso. Estas pausas son de dos tipos: a) Pausa final o métrica: leve detención que se hace al final de cada verso. Esta pausa se ve anulada en ocasiones por el encabalgamiento, que se produce cuando el sentido del verso continúa en el siguiente. b) Pausa interior o cesura: se produce en los versos de más de 10 sílabas y divide al verso en hemistiquios. Quisiera esta tarde // divina de octubre pasear por la orilla // lejana del mar. Que la arena de oro // y las aguas verdes y los cielos puros // me vieran pasar. Hemistiquio Cesura Hemistiquio = pausa métrica = pausa métrica = pausa métrica = pausa métrica PRINCIPALES VERSOS CASTELLANOS Según su número de sílabas, los versos reciben los siguientes nombres: A) Versos de arte menor: Tetrasílabos = 4 sílabas Pentasílabos = 5 sílabas Hexasílabos = 6 sílabas Heptasílabos = 7 sílabas Octosílabos = 8 sílabas B) Versos de transición: Eneasílabos = 9 sílabas C) Versos de arte mayor: Decasílabos = 10 sílabas Endecasílabos = 11 sílabas Dodecasílabos = 12 sílabas Tridecasílabos = 13 sílabas Alejandrinos = 14 sílabas Pentadecasílabos = 15 sílabas Octonarios = 16 sílabas El octosílabo y el endecasílabo son los versos básicos del sistema poético en lengua española, tanto en la lírica culta como en la popular. 4. La rima de los versos La rima es la coincidencia total o parcial en la terminación de dos o más versos a partir del acento final. La rima puede ser: A) Consonante: dos o más versos tienen igual terminación a partir del acento final. Coinciden las consonantes y vocales: Se escuchaba a lo lejos, ese rumor de pena que sollozan las olas al morir en la arena, y a intervalos muy largos, esos vagos aullidos con que piden auxilio los vapores perdidos. B) Asonante: coincidencia de sólo las vocales entre dos o más versos a partir del acento final: Hay zarzas florecidas = i a entre las grises peñas = e a y blancas margaritas = i a sobre la fina hierba = e a C) Libre: por rima libre entendemos la ausencia de rima que se produce cuando un verso no rima con ningún otro. A este se le llama verso suelto o blanco: Habrá un instante en el otoño, una tarde que te recuerde igual en su puro resplandor. Quizá por una hoja o un pájaro sobre los altos árboles húmedos, vuelvas a estar conmigo, por hábito lúcido de la memoria o ausencia del olvido, todavía.

6 5. Las estrofas La estrofa es una estructura rítmica y métrica formada por versos organizados según un esquema determinado. PRINCIPALES ESTROFAS CASTELLANAS A) Estrofas monométricas: se llama así a las estrofas cuyos versos miden el mismo número de sílabas métricas. Las más importantes son: - Pareados o dísticos = son dos versos de la misma medida que riman en consonancia. - Terceto = estrofa de tres versos con rima consonante. Más que una estrofa, el terceto es un modo de articular la rima de un poema de cierta extensión. La forma más corriente es el llamado terceto encadenado porque el esquema de su rima se presenta así: ABA BCB CDC, etc. Cada letra representa una terminación diferente y se escribe mayúscula porque son versos de arte mayor. Para los versos de arte menor se utilizan las minúsculas. - Cuarteto = estrofa de cuatro versos de arte mayor, normalmente endecasílabos o alejandrinos con rima consonante y disposición abrazada (ABBA) de la rima. Si los versos son de arte menor de denomina redondilla. - Serventesio = estrofa de cuatro versos endecasílabos que riman según el esquema ABAB. Si los versos son de ocho o menos sílabas se denomina cuarteta. - Cuaderna vía = estrofa formada por cuatro versos alejandrinos monorrimos (de una sola rima). Es típica del mester de clerecía, los poetas cultos de la Edad Media española. - Copla = forma estrófica de cuatro versos octosílabos que riman en asonancia los pares y los impares quedan sueltos. - Quinteto = estrofa de cinco versos consonantes de arte mayor rimados al gusto del poeta. Si los cinco versos son octosílabos o de medida menor, se denomina quintilla. - Sextina = estrofa de seis versos de 11 sílabas o más, con rima consonante. Si tiene menos de 11 sílabas, se denomina sextilla. - Octava real = estrofa de origen italiano formada por 8 versos endecasílabos de rima consonante organizada así: los impares riman con los impares, los pares con los pares y los dos últimos riman entre sí (ABABABCC). Es la estrofa más importante de la épica culta: la utilizó Alonso de Ercilla en su poema épico La Araucana. - Décima = estrofa de diez versos octosílabos con rima consonante. B) Estrofas polimétricas: son aquellas que combinan versos de distinta medida. Las principales son: - Tirada = combinación métrica formada por un número variable de versos anisosilábicos (de un número desigual de sílabas), propia de los cantares de gesta medievales tanto franceses como españoles. Esta estrofa es la utilizada por los juglares que compusieron el Poema del Cid. - Pie quebrado = verso que se combina en un poema con otros básicos que tienen mayor número de sílabas que él. Así, el tetrasílabo es el quebrado del octosílabo, el heptasílabo lo es del endecasílabo, etc. La estrofa más famosa de pie quebrado ha sido la utilizada por Jorge Manrique en sus Coplas a la muerte de mi padre : se compone de seis versos, cuatro octosílabos (1º, 2º, 4º, 5º) y dos tetrasílabos (3º,6º) con rima consonante. - Lira = estrofa de cinco versos, endecasílabos y heptasílabos, que tienen rima consonante organizada según este esquema: ababb. Los poetas que han hecho notable esta estrofa son: Fray Luis de León, Samaniego, Núñez de Arce, Espronceda. Todos españoles. - Silva = estrofa de un número indeterminado de versos endecasílabos y heptasílabos, de los cuales algunos pueden tener rima consonante y otros quedan sueltos. PRINCIPALES COMPOSICIONES POÉTICAS CASTELLANAS Los diversos tipos de composiciones líricas reciben también el nombre de subgéneros del gran género lírico. Entre ellas, las más conocidas son las siguientes: -Acróstico = composición poética en la cual las letras iniciales, medias o finales de cada verso o de cada estrofa, leídas verticalmente, forman un nombre o una frase. Algunos autores consideran este tipo de poema como poesía visual:

7 Para quererte quiero Abrir puertas y ventanas, Trabajar en tu mirada, Recuperar el vuelo Incansable de tus manos, Caer por tus costados Igual que por el Amanecer un sueño. - Canción = en un sentido originario, el término canción sirve para designar cualquier texto poético, casi siempre breve, que se puede cantar. Ese es el sentido medieval de la palabra, recuperado en época contemporánea por poetas como Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca o Antonio Machado: No quise. No quise decirte nada. Vi en tus ojos dos arbolitos locos. De brisa, de risa y de oro. Se meneaban. No quise. No quise decirte nada. (García Lorca, español) - Égloga = poema de cierta extensión, de carácter pastoril (aunque hay también églogas piscatorias de los pescadores y venatorias de los cazadores ). Inspiradas en Virgilio, este tipo de composición lírica abarcó desde el siglo XV hasta el XVIII, con gran diversidad de formas métricas: Y en este mismo valle, donde ahora me entristezco y canso, en el reposo estuve ya contento y descansado. Oh bien caduco, vano y presuroso! Acuérdome durmiendo aquí algún hora, que despertando, a Elisa vi a mi lado. Oh miserable hado! Oh tela delicada, antes de tiempo dada a los agudos filos de la muerte! Más convenible fuera aquesta suerte a los cansados años de mi vida, que es más que el hierro fuerte, pues no la ha quebrantado tu partida. (Garcilaso de la Vega, español, fragmento) - Elegía = composición poética de carácter autobiográfico, nostálgico y melancólico donde el poeta deplora infortunios privados. También hay algunas que lamentan desgracias nacionales o públicas. En las literaturas modernas ha adoptado una gran variedad de metros: Yo quiero ser llorando el hortelano de la tierra que ocupas y estercolas, compañero del alma, tan temprano. Alimentando lluvias, caracolas y órganos, mi dolor sin instrumento, a las desalentadas amapolas daré tu corazón por alimento. Tanto dolor se agrupa en mi costado, que por doler me duele hasta el aliento. (Miguel Hernández, español, fragmento) - Endecha = es un poema lírico inspirado en asuntos tristes en el que el autor, con tono exaltado y contenido a la vez, comunica su dolor o su pena. Su forma estrófica y métrica es muy variada. Se le da este nombre también al romance de versos de siete sílabas: Oh mi pasión dolorosa, aunque penes no te quejes ni te acabes ni me dejes!

8 Dos mil suspiros envío y doblados pensamientos, que me traen más tormentos al triste corazón mío. Pues amor que es señorío te manda que no me dejes, no te acabes ni te quejes! (Gil Vicente, español) - Madrigal = es una composición poética breve, cuyo tono se distingue por su ingenio y delicadeza, de tema siempre amoroso. Está formado por endecasílabos y heptasílabos que riman libremente: Ojos claros, serenos, si de dulce mirar sois alabados, por qué si me miráis, miráis airados? Si cuanto más piadosos, más bellos parecéis a aquel que os mira, no me miréis con ira, porque no parezcáis menos hermosos. Ay, tormentos rabiosos! Ojos claros, serenos, Ya que así me miráis, miradme al menos. (Gutierre de Cetina, español) - Epigrama = es una composición lírica semejante a la anterior en su brevedad e ingenio. Se diferencia del madrigal por su tono malicioso y burlesco: Admiróse un portugués de ver que en su tierna infancia todos los niños en Francia supiesen hablar francés. Arte diabólica es, dijo, torciendo el mostacho, que para hablar en gabacho un hidalgo en Portugal llega a viejo, y lo habla mal; y aquí lo parla un muchacho. (Fernández de Moratín, español) - Oda = de origen griego, era un poema lírico acompañado de música, con estructura métrica variable. En la poesía latina, conservó la forma pero se emancipó de la música. En Italia la oda se redescubrió en el Renacimiento y de allí pasó a España de la mano de Garcilaso y, desde él, a otros poetas como Fray Luis de León. Su estructura consiste en estrofas de cuatro a siete endecasílabos y heptasílabos, con dos o tres rimas; de estas estrofas alcanzó un prestigio considerable la especializada con el nombre de lira: Qué descansada vida la del que huye el mundanal ruïdo y sigue la escondida senda, por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido; que no le enturbia el pecho de los soberbios grandes el estado, ni del dorado techo se admira, fabricado del sabio Moro, en jaspes sustentado! (Fray Luis de León, español, fragmento) - Romance = es una composición en verso en que los versos pares tienen rima asonante mientras que los impares quedan libres, con frecuencia los versos son octosílabos, aunque se admite cierta fluctuación. Su contenido es muy variado, aunque en sus orígenes se caracterizaba por el épico lirismo y por servir de vehículo a noticias que se consideraba que debían ser conocidas. La estructura métrica del romance se emplea también con versos no octosilábicos; los usos más frecuentes son con el hexasílabo (romancillo), con el heptasílabo (endecha), con el endecasílabo (romance heroico), pero también con decasílabos, dodecasílabos, alejandrinos, etc.: La cabra suelta en el huerto andaba comiendo albahaca. Toronjil comió después, y después tallos de malva.

9 Era blanca como un queso, como la luna era blanca. Cansada de comer hierbas, se puso a comer retamas. Nadie la vio, sino Dios. Mi corazón la miraba. (Óscar Castro, chileno, fragmento) - Soneto = poema compuesto por dos cuartetos y dos grupos de tres versos, todos ellos endecasílabos. La organización de los tercetos admite dos o tres rimas, produciendo una gran cantidad de posibilidades. El Renacimiento español prefiere el soneto con tercetos de tres rimas, en casi cualquier posición; el barroco elegirá sobre todo la estructura encadenada con dos rimas (CDC DCD). El modernismo recuperará la posibilidad del serventesio para los cuartetos, los podrá hacer independientes en cuanto a la rima y ensayará los tercetos del soneto francés (CCD EED) o la estructura shakespeariana (CDCD EE). También se harán sonetos con versos alejandrinos o sonetillos, con versos octosílabos o heptasílabos: Es algo formidable que vio la vieja raza: robusto tronco de árbol al hombro de un campeón salvaje y aguerrido, cuya fornida maza blandiera el brazo de Hércules o el brazo de Sansón. Por casco, sus cabellos; su pecho, por coraza: pudiera tal guerrero, de Arauco en la región, lancero de los bosques, Nemrod que todo caza, desjarretar un toro y estrangular un león. Anduvo anduvo anduvo Lo vio la luz del día. Lo vio la tarde pálida, lo vio la noche fría, y siempre el tronco de árbol a cuestas del titán. El toqui! El toqui! Clama la conmovida casta. Anduvo anduvo anduvo La aurora dijo: Basta! E irguióse la alta frente del gran Caupolicán. (Rubén Darío, nicaragüense) En la introducción a este documento mencionamos que hay un tipo de poesía denominada visual. Esta se originó en 1910 gracias a una propuesta de Marinetti, un poeta italiano, quien postuló una renovación en la lírica. Su idea fue recogida por el poeta francés Apollinaire, quien señala que los versos forman imágenes visuales dependiendo de su disposición tipográfica y creó textos, denominados caligramas, donde, mediante la disposición de las letras y los espacios trató de representar visualmente el contenido de los poemas. En Chile, Vicente Huidobro, quien innovó la poesía chilena de comienzos de siglo creando un movimiento de vanguardia llamado Creacionismo, incursionó también en la poesía visual componiendo también caligramas. He aquí un ejemplo: Thesa La bella Gentil princesa Es una blanca estrella Es una estrella japonesa Thesa es la más divina Flor de Kioto Y cuando pasa triunfante en su palanquín Parece un tierno lirio, parece un pálido loto Arrancado una tarde de estío del imperial jardín. Todos la adoran como a una diosa, todos hasta el Mikado Pero ella cruza por entre todos indiferente De nadie se sabe que haya su amor logrado Y siempre está risueña, está sonriente. Es una Ofelia japonesa Que a las flores amante Loca y traviesa Triunfante Besa.