gernika askenak los últimos gernikas

Transcripción

1 gernika askenak los últimos gernikas

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3 azken G e r n i k a k l o s ú l t i m o s Gernika

4 azken G e r n i k a k l o s ú l t i m o s Gernika Euskal Herriko ikurren munduan, Gernikako bonbardaketari urrezko tokia dagokio. Eta Artean izan duen oihartzuna ikaragarria izan da iraganean eta izaten jarraitzen du orainean. Euskal Herria Museoan zorigaitz haren kutsuko jarduera artistikoari buruz antolatu den egitaraua da oihartzun horren erakusgarri. Arte-adierazpenen Gernikako ikurrik onena Picassok opari egin zigun, baina haren ondoren, konta ezin ahala artistak haren bideari jarraitu zioten eta buru nabarmen bilakatu zuten. Museoak, besteak beste, Mendiburu, Oteiza, Basterretxea, duela gutxi hildako Carrera eta Carmelo Ortiz de Elguea artisten arrastoa erakutsi du Horiek guztiak, izen handikoak eta gure lurraldeari loturiko jardunbide profesional bikainekoak. Aurten, 2012ko arte plastikoen GURE ARTEA saridun Xabier Sáenz de Gorbearen eskutik, azken Gernikak aurkeztuko dizuegu. Gure eskerrik zintzoena, haren ahaleginari eta laguntzari. Belaunaldi gazteago bateko artisten Ibon Aranberri (1969), Kepa Garraza (1979) edo Javier Arce (1973) lanak eta erreferentziak dira horiek. Berauek, artearen bidez, jatorrizko lanaren sinbolismoa erakutsi dute. Gernikako bonbardaketaren, Guardia Zibilaren zaintzapeko margolanaren itzuleraren eta margolanaren suntsiketaren arteko harremana. Eta horiekin batera, Agirre lehendakariaren irudia, 1937an horma-irudia aurkeztu zenean, eta elkarte herrikoi batek pagadi batean margotzen duenean (Ibarrolak Omako basoan sortu zuenaren irudi) ikurritzak oraindik duen aldarrikapen-sakonera epikoaren frogabide nabaria. Lan haiekin batera, bi proiekzio, Gernika markak euskal artearen eta munduko artearen munduan mugitzen ari denaren bilduma eta erakusgarri direnak. Margolanaren erabileratiko eta bilakaeratiko eta foru-hiribilduaren oinazeak beste lurralde eta herri batzuen pairamenarekin duen elkarrizketatiko jarraipena. M. Josune Ariztondo. Kulturako foru diputatua

5 En el mundo de los símbolos de Euskal Herria, el bombardeo de Gernika tiene un lugar áureo. Y su repercusión en el Arte, fue y sigue siendo relevante. Buena prueba de esto es el programa que sobre la actividad artística influida por la tragedia se viene realizando desde el Museo Euskal Herria. El mejor símbolo de Gernika en las manifestaciones artísticas nos lo regaló Picasso, pero tras él, una miríada de artistas siguió su camino y lo convirtió en estandarte en sí mismo. Desde el Museo se ha mostrado la estela de Mendiburu, Oteiza, Basterretxea, el recién fallecido Carrera, Carmelo Ortiz de Elguea todos ellos de reconocido prestigio y gran trayectoria profesional unida a nuestra tierra. Este año, de la mano de Xabier Sáenz de Gorbea, premio GURE ARTEA de artes plásticas en 2012 y a quien agradecemos su esfuerzo y colaboración, presentamos los últimos Gernika. Obras y referencias de artistas de una generación más joven, como Ibon Aranberri (1969), Kepa Garraza (1979) o Javier Arce (1973). Ellos han mostrado el simbolismo de la obra original por medio del arte. La relación entre el bombardeo de Gernika, el regreso del cuadro custodiado por la Guardia Civil y hasta la destrucción del cuadro en sí mismo. Y junto con ellos, la imagen del lehendakari Aguirre durante la presentación del mural en 1937 y la demostración palpable del calado épico y reivindicativo que sigue teniendo el lema cuando una asociación popular lo pinta en un bosque de hayas, trasunto, por otra parte, de lo que Ibarrola crea en el bosque de Oma. Junto con sus obras, dos proyecciones que son recopilación y muestran lo que la marca Gernika está moviendo en el mundo del arte vasco y mundial. Un seguimiento por la utilización del cuadro, su transformación y hasta para el diálogo del sufrimiento de la villa foral con el de otros territorios y pueblos. M. Josune Ariztondo. Diputada foral de Cultura In the world of Basque Country symbols, the bombing of Gernika takes centre stage. This event has had and still has a significant impact on Art. A good example of this is the programme on artistic activity influenced by the tragedy commissioned by the Euskal Herria Museum. The most emblematic symbol of Gernika as a work of art was a gift from Picasso, but since then, a myriad of artists has followed its path and have turned it into a standard in itself. The Museum has showcased the path of Mendiburu, Oteiza, Basterretxea, the recently deceased Carrera, Carmelo Ortiz de Elguea, etc all of them renowned artists with a vast professional background steeped in the Basque Country. This year, Xabier Sáenz de Gorbea, winner of the 2012 GURE ARTEA visual arts prize, takes us by the hand in presenting los últimos Gernika (The Latest Gernikas) and we are grateful for his effort and cooperation. The benchmark artistic expressions by a younger generation of artists such as Ibon Aranberri (1969), Kepa Garraza (1979) or Javier Arce (1973), have shown us the symbols of the original work through Art. The relationship between the bombing of Gernika, the return of the painting guarded by the Guardia Civil down to the destruction of the painting itself. Alongside them, the image of the lehendakari (Basque premier) Aguirre during the presentation of the mural in 1937 and the tangible evidence of the epic political power that this theme still inspires when popular movements paint it in a beech forest, a faithful reflection of what Ibarrola created in the forest of Oma. Along with their work, two projections compile and show what the Gernika brand is achieving in both Basque and Global Art. A perfect following for the use of the painting, from its transformation to the dialogue generated about the town s suffering alongside other towns and communities. Josune Aristondo, Regional Deputy for Culture 3

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7 azken Gernikak los últimos Gernika Xabier Sáenz de Gorbea 5

8 6 Nicolás Martínez Ortiz ( ) Guernica Liburuaren azala. Eusko Jaurlaritzak argitaratua. / Portada libro. Ed. Gobierno Vasco

9 Izenburua, zehazpena baino, nahia da. Arras irmoa bada ere, zalantzagarria da nolabait. Gernika existitu zen eta bizi izango da. Munduko beste leku batzuetan beste genozidio batzuk gertatuko dira, orain gertatzen ari diren bezala. Pertzepzio hori, behin eta berriro gertatu arren, ez da alde batera utzi eta baztertu behar: Artetik. Eta eguneroko borrokan. Azken Gernikak izenburuak, behin betiko zerbait adierazi baino, gogaitasunarekin eta asetasunarekin du zerikusia, homo homini lupus delakotik irtengo ez balitz bezala. Iaz, oroitzeko eta baztertzeko ekitaldi ugari izan ziren, baina ez zen gertaera batzuen iraganetik orainera, beste etorkizun batean pentsatzeko - errealitatea zundatzeko nahi bateratzaile baten gogo bizirik egon. Birrintzea ikaragarria izan da eta, beharbada, baita ahaleginak, lortu nahi ziren era askotako helburuak beste zirenak, alferrik galtzea ere. Oroimena, Justizia eta Egiaren Ordaina letra larriez idatzi behar diren kontzeptuak dira oraindik eta beharrezkoak dira guztiontzat, are gehiago oraindik lazgarrikerien garra bizi duten eta iraunarazten duten horientzat. Baina, bereziki, gertatu zena oso argi ez duten eta gezurrak eta zehaztasunik ezak kutsatutako sare sozialetan aurkitzen dutena itsumustuan sinesten duten promozio berrientzat baliagarri izan behar dira. El título es un desideratum más que una concreción. Tiene algo de incierto pese a su extrema contundencia. Gernika existió y seguirá viviendo. También se irán produciendo otros genocidios en distintas partes del mundo, como están sucediendo ahora mismo. Una percepción que no por repetida tiene que ser obviada y rechazada: Desde el arte. Y en la lucha de cada día. Más que señalar algo definitivo, la denominación de los últimos Gernika tiene que ver con el hastío y la saturación, como si no se hubiera salido del homo homini lupus. Durante el pasado año, ha habido muchos actos de recuerdo y rechazo, pero sin que existiera el empeño de una voluntad integradora para tomar el pulso a la realidad de unos hechos: desde el pasado hasta el presente para pensar en un otro futuro. La atomización ha sido enorme y quizá el desperdicio de esfuerzos también, tantos como los múltiples objetivos que se querían alcanzar. Memoria, Justicia y Reparación de la Verdad todavía son conceptos que hay que escribir con mayúsculas y se hacen necesarios para todos, y más para aquellos que todavía viven y mantienen la llama de los horrores. Pero de manera especial deben servir para las nuevas promociones que siguen sin tener muy claro lo que sucedió, y no dudan en creer aquello que encuentran en unas 7

10 Erakunde guztiek zerbait egin nahi izan dute 75. urteurrena dela eta, interes kolektiboen aurretik interes alderdikoiak jarrita. Elkarren lehian ari zirela zirudien, baina oroitzapenak behar izaten zuen aldarri SINBOLIKO handia lortu ezinean. Hausnarketa instrumental ideologikoak egon dira, baita gertaeren erabilera propagandistikoak ere. Foru-hiribilduko kultur etxeak egoera hura gogora ekartzea ahalbidetzen duten termometro hutsak dira. Euskal Herria Museoak azken bost urteotan etengabekoa izan den programazioaren ikuspegiari eutsi dio. Izan ere, programazio horrek bonbardaketaren gainean lan egin duten euskal ahots artistikoak berreskuratzea izan du helburu. Gernikako Kultur Etxeak Gernikari buruzko bestelako begiradak talde-erakusketa antolatu zuen eta Etxea mukuru egon zen. Denak ez zuen sormenezko interes bera, hainbat datu historiko interesgarri ezagutzera ematen bazuen ere. Eta kulturaren eta bakearen urteko lehorreratze partziala ere gertatu izan da, eta oso itxura onarekin gainera. Baina ezin izan ditu erakutsi ezta egingo ziren ekitaldi guztiak ere. Ezer gutxi dakigu Alfredo Jaar oroigarriaren seinaleaz; Urdaibaiarte erakusketa sakabanatuak dinamizatzeko zituen helburuak ezin izan dira lortu. Tailer batzuk egon dira, hala nola, Bake Museoak, Gernika redes sociales infectadas por la mentira y la falta de rigor. Todas las instituciones han querido realizar algo con motivo del 75 aniversario, anteponiendo los intereses partidistas antes que los colectivos. Parecían rivalizar entre sí, pero sin lograr el gran clamor SIMBÓLICO que requería la conmemoración. Han existido consideraciones instrumentales de carácter ideológico y también usos propagandísticos de los hechos. Los distintos centros de cultura sitos en la villa foral son auténticos termómetros que permiten revivir la situación. El Museo Euskal Herria ha mantenido el planteamiento de una programación que ha sido constante durante los últimos cinco años, cuyo objetivo es la recuperación de las voces artísticas vascas que han trabajado sobre el bombardeo. La Kultur Etxea de Gernika ha organizado la colectiva Otras miradas sobre Gernika que rebosaba el lugar. No todo tenía el mismo interés creativo, aunque sacaba a la luz algunos interesantes datos históricos. Y también se ha producido el parcial desembarco del año de la cultura y la paz que se las prometía muy felices. Pero no ha logrado mostrar ni siquiera todos los eventos que iban a realizarse. Nada se sabe de la señal del memorial de Alfredo Jaar, ni tampoco ha podido alcanzar los 8

11 Gogoratuz aztertegiak eta Kultur Etxeak sustatutako Kids Guernica izenekoa. Eta aldi berean Nestor Basterretxea bermeotarraren Agonía del fuego eskultura jarri da, zeinaren aldaketa funtzionalek jatorrizko maketaren bikaintasuna hobetu ez duten. Aldi berean, beste arte-espazio batzuek beren harri-koskorra ekarri nahi izan dute. 35 lan jarri ziren ikusgai Durangoko Arte eta Historia Museoan. Donostiako Kutxa Boulevard aretoak bi ekintza aurkeztu zituen. Gernika izenekoak Zumetaren eta Mikel Laboaren ikuspegiak ezagutarazi ditu; Donde habita el recuerdo erakusketak, berriz, Clemente Bernardek gorpuak lurpetik atera zirenean egin zituen argazkiak erakutsi ditu. Era berean, Vitoria-Gasteizko Artium Euskal Zentro Museoak bi proposamen hauek osaturiko programazioa sortu zuen: Guernicaren faseen errepikapena, José Ramón Amondarainen eskutik. Eta Tiempos de urgencias talde-erakusketa, parte-hartzaile hauekin: Pilar Albarracín, Daniel García Andújar, Cristina Lucas eta Pepo Salazar gasteiztarra. Erakusketa horiek gerra zibilaz eta zoritxarreko beste gertaera batzuez ari ziren, instalazioez, soinuez edo bideoez baliatuz. objetivos de dinamización que tenía la dispersa muestra Urdaibaiarte. Ha habido talleres como Kids Guernica promovido por el Museo de la Paz, Gernika Gogoratuz y la Kultur Etxea. Y al mismo tiempo se ha colocado la escultura Agonía del fuego del bermeano Nestor Basterretxea, cuyos cambios funcionales no han mejorado la excelencia de la maqueta original. Paralelamente, otros espacios artísticos han querido aportar su granito de arena. 35 fueron los trabajos que se mostraron en el Museo de Arte e Historia de Durango. La sala Kutxa Boulevard de San Sebastián presentó dos acciones. Mientras Gernika descubre los planteamientos de Zumeta y Mikel Laboa, Donde habita el recuerdo muestra fotografías de Clemente Bernard sobre las exhumaciones de cadáveres. El Centro Museo Vasco Artium de Vitoria también creó una programación compuesta por dos propuestas: La reproducción de las distintas fases del Guernica por parte de José Ramón Amondarain. Y la colectiva Tiempos de urgencias en la que participan Pilar Albarracín, Daniel García Andújar, Cristina Lucas y el vitoriano Pepo Salazar que aludían a la guerra civil y también a otras situaciones trágicas, utilizando instalaciones, sonidos o vídeos. 9

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13 2013ko ikuspegia El planteamiento de

14 12 Paco Ribera ( ) Guernica Bildumako posta-txartela / Tarjeta postal de la serie Estampas de la guerra en Euzkadi

15 Zeharo desberdinak diren bi poloren artean kokatzen da erakusketa. Alderdi objektualenean, eskulturak, argazkiek eta grabatuek kontakizun zatikatua eta osatu gabea eraiki nahi dute. Lan jakinak aztertzea eta zalantzan jartzeko dinamika, promozio berrienen ekarpenak gehitu zaizkiona, sortzea ahalbidetzen duen zerbait hauskorra. Baina, batez ere, zeharo desberdinak diren piezak elkarrekin lotzea da helburua, nork hautematen duena interpreta dezan eta mikro-kontakizun baten esperientzia bere egin dezan. Paradigma berri orok sortzen duen fikziozko zera alde batera utzita, 1937ko apirilaren 26ko bonbardaketa gertatuz geroztik sortu den artea ezagutzea elementu nagusi duen azterketa zabalagoa eta objektiboagoa sustatzea lortu nahi da. Hori lortzeko, bi proiekziok bestelako Guernica eta Gernikei hurbiltzeko aukera ematen dute. Picassok sortu zuen horma-irudiaren arrastoan foru-hiribilduaren aztarna antzematea da abiapuntua. Horretarako, José Antonio Agirre lehendakariak Espainiako Errepublikako Pabilioiari egin zion bisita betikotu zuen argazki historiko haren kopia dago. Argazki horretan, aurre-aurrean ordezkariek osaturiko jarraigoa dago, hala nola, Francisco Basterrechea, Julián Tellaeche, Antón Irala, José Gaos, Rafael Picavea, José María Ucelay o Pedro de Basaldua. La muestra se sitúa entre polos bien diferentes. Por el lado más objetual, la escultura, las fotografías y los grabados quieren construir una narración fragmentaria y no constituida del todo. Algo frágil que permita sopesar trabajos concretos y crear una dinámica de cuestionamiento a la que se suman las aportaciones de las más nuevas promociones. Pero sobre todo se trata de relacionar piezas muy diferentes donde cada cual puede interpretar lo que percibe y hacer suya la experiencia de un micro-relato. Al margen de lo ficcional que todo nuevo paradigma produce, también se persigue el impulso de un estudio amplio y más objetivo cuyo protagonismo es el conocimiento del arte que se ha ido produciendo desde el bombardeo del 26 de abril de Para ello, dos proyecciones dan la posibilidad de acercar a otros distintos Guernicas y Gernikas. Se comienza por reconocer la huella de la villa foral en la impronta del mural creado por Picasso. A tal fin hay una reproducción de la histórica fotografía que capta la visita del lehendakari José Antonio Aguirre al Pabellón de la República de España. En la imagen se percibe un primer plano de la comitiva compuesta por Francisco Basterrechea, Julián Tellaeche, Antón Irala, José Gaos, Rafael Picavea, José María Ucelay o Pedro de Basaldua. A la espalda del 13

16 14 Ibon Aranberri (1969) Gernika Manifesta. Frankfurt

17 Talde horren atzean Guernica ikusten da. Izena azpiko ertzean agertzen da; Picassok berak gaia adierazi nahi izan zuelako froga nabaria da, haren zorigaitza margolanean garatzen baitzuen. Egia da lan piktoriko hura egiteko enkargua aurretik eman zitzaiola, hain zuzen ere, 1937ko urtarrilean. Baina egia da baita bonbardaketa entzutetsuaren ondoren eta L Humanité egunkarian argitaratutako berriak irakurri ostean hasi zela lan egiten, hainbat idazleren (Juan Larrea edo Cansino Assens, besteak beste) ekimenek bultzatuta. Garai hartan Picassoren bikotekide Dora Maar arduratu zen margolan handiaren fase piktorikoei argazkiak egiteaz eta konposizioaren aurrerapenei data jartzeaz. Konposizio haren ikurrek, begien bistakoak izan beharrean, norbanakoaren erditzearen misterio pertsonala ahalbidetzen dute. Hori gauzatzeko, Picasso lehenago sortutako lengoaien konplexutasun instrumentalean oinarritu zen, jakina, hala nola, kubismoan, espresionismoan eta nolabaiteko zentzu onirikoan. Artearen historiako nahiz bere errepertorio ikoniko pertsonaleko hainbat erreferentez ere baliatu zen eta imajinarioa zabaltzea eta aberastea lortu zuen. Hurrengo urratsak denborazko eta kontzeptuzko funtsezko jauzia dakar berekin. Main ibaiaren ondoan, grupo puede observarse el Guernica, cuyo nombre aparece en el borde inferior. Una prueba inequívoca de que el mismo Picasso quiso constatar el tema, cuyo drama desarrollaba en la obra. Es verdad que el encargo de realizar un trabajo pictórico le vino al creador con anterioridad, en enero de Pero no menos cierto es que no se puso a trabajar sino después del famoso bombardeo y tras conocer las noticias publicadas en L Humanité, así como instigado por las iniciativas de escritores tan diversos como Juan Larrea o José Bergamín. Su pareja Dora Maar se encargó de ir fotografiando las diversas fases pictóricas del gran cuadro, fechando los avances de una composición cuyos símbolos lejos de la obviedad permiten el misterio personal del alumbramiento individual. Claro está que para llevarlo a cabo Picasso se basa en la complejidad instrumental de los lenguajes creados con anterioridad, caso del cubismo, el expresionismo y cierto sentido onírico. También utiliza diversos referentes, tanto de la historia del arte como de su personal repertorio icónico, consiguiendo ensanchar y enriquecer el imaginario. El siguiente paso supone un sustancial salto temporal y conceptual. Una imagen captada junto al Main a su paso por Frankfurt, permite observar un Gernika de fuertes contrastes entre 15

18 Frankfurten parean, hartutako irudi bati esker, beltzen eta zurien arteko alde handiak dituen Gernika ikus daiteke. Bidegurutze biren artean dago: agertzen den ibaiaren ibilgu naturalarena eta tokia zeharkatzen duen eta bi ertzak lotzen dituen zubi artifizialarena. Pintura hiriekipamendu berezia bihurtzen da aldi berean, zeren eta teilapeko egitura batek babesten baitu. Ezeren zain dagoen markesina baten formatua da. Ibon Aranberriren (1969) lana da eta 2002ko Arte Garaikidearen Europako biurteko Manifestan aurkeztu zen. Picassok, komunista heterodoxo izan zenak, sutsuki arbuiatu zuen frankismo lotuaren oinordeko zuzena zen monarkia parlamentarioari eramateko gorabehera politikoak saihesten jakin izan zuen estrategia baten ondoriozko Guernica Espainiara iritsi izana. Javier Arce (1973) artista kantabriarrak Max Estrella galerian horma-irudi bat sortu du, zeina 1981eko egun haietako esperientzia oinarri duen. Margolana Barajasko aireportura lehorreratzean egin zioten argazki zabalduan dago oinarrituta. Mihise biribilkatua hegazkineko sototik ateratzen zutenean nola beheratzen zen ikus daiteke irudian, eta pistan bertan, eragiketa babesten, guardia zibil ugari ikusten dira. Multzoa zuribeltzean margotu da, eszena positibo eta negatibo aldeen arteko jokoan irudikatzen duen gauzatze garbiaz. La los negros y los blancos. Está entre dos cruces de caminos: El del natural cauce del río a donde se asoma. Y el del artificial puente, que atraviesa el lugar y permite enlazar ambas orillas. La pintura se transforma al mismo tiempo en un singular equipamiento urbano, pues se encuentra protegida por una estructura techada. Tiene el formato de una marquesina que está a la espera de no se sabe qué. Una obra de Ibon Aranberri (1969) que fue presentada durante la Manifesta de La llegada del Guernica a España fue la consecuencia de una estrategia que supo sortear las vicisitudes políticas para trasladarle a una monarquía parlamentaria que es heredera directa del atado y bien atado franquismo que Picasso tanto rechazó desde su posición de comunista heterodoxo. El artista cántabro Javier Arce (1973) ha creado un mural en la galería Max Estrella que parte de la experiencia de aquellos días de Está basado en la difundida imagen de la arribada del cuadro al aeropuerto de Barajas. Puede verse cómo desciende el lienzo enrollado cuando es sacado de la bodega del avión, mientras que a pie de pista se percibe a gran cantidad de guardias civiles custodiando la operación. El conjunto se ha pintado en blanco y negro con una factura limpia que representa la escena en un juego entre partes en 16

19 Javier Arce (1973) 1. The return of Guernica to Spain (2012) lanaren argazkia. Ikatz-marrazkia. Newman Popiashvili Galleryko (New York) horma-irudia. Fotografía de la obra 1. The return of Guernica to Spain Carbón. Pintura mural en Newman Popiashvili Gallery (New York) 300 x 700 cm. 17

20 18 Kepa Garraza (1979) B.I.D.A. (Brigadas Internacionales para la Destrucción del Arte)

21 Benemérita guardia zibilaren multzo armatuko agenteak bertan egotea Espainia frankistarekin bat zetorren zeinu nabaria da. Beste pieza batean, metalezko artxibategi bat aldatu egin da, Duchampek bere ready-made etako batzuekin egin zuen bezalaxe, albo batetik ireki eta barruko erretilu batzuk agertzeko, zeienen barruan grabatuak dauden. Horien irudiak Picassoren lanak, MOMAn kokatu zenetik, jasandako eraso batzuetatik datoz. Esaterako, Tony Shafrazi galerista eta ekintzaileak Kill Lies All (hil gezur guztiak) esaldia idatzi zuen pintura gorriz. Halaber, fanzine batek gertaerak modu hedatu eta zabalean zuhurki ezagutzeko bidea eman zuen. EHUren eskutik Arte Ederretan lizentziatua den Kepa Garrazak(1979) bi aldiz margotu du margolana gauzatze neoklasiko eta fotoerrealistaz. Horietako batean, hauxe ikusten da: emakume ikusle batek mihisearen aurretik igarotzen da. Mihiseak BIDA (Brigada de Intervención para la Destrucción del Arte) izeneko sasitalde baten erasoa jasan zuen eta erdialdean zulo handia egin zioten. Beste lan piktorikoak hauxe erakusten du: ekintza haren ondoren, hots, mihiseak kalte handia jasan eta gero, pertsona bat zinta bat jartzen ari da inor igaro ez dadin. Elektronikoki positivo y en negativo. Una presencia, la de los agentes del cuerpo armado de la Benemérita que revela el signo inequívoco de su identificación con la España franquista. En otra pieza, un archivador metálico ha sido modificado, como hiciera Duchamp con algunos de sus ready mades, para abrirse por un lateral y descubrir una serie de bandejas interiores que albergan grabados, cuyas imágenes proceden de algunos atentados sufridos por el trabajo de Picasso desde que se instalara en el MOMA. Es el caso de la pintada que le infirió el galerista y activista Tony Shafrazi cuando le roció con pintura roja la frase Kill Lies All (matar todas las mentiras). Asimismo, un fanzine da pie a conocer más certeramente los acontecimientos de un modo popular y divulgativo. El también licenciado en Bellas Artes por la UPV / EHU Kepa Garraza (1979) ha pintado en dos ocasiones al cuadro con una factura entre neoclásica y fotorrealista. En uno de ellos se ve a una espectadora que cruza por delante del lienzo. Este ha sufrido el ataque de un colectivo ficticio denominado BIDA (Brigada de Intervención para la Destrucción del Arte) y le ha infligido un gran boquete en la parte central del mismo. El otro trabajo pictórico muestra a una persona que tras la 19

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23 erregistratutako bi pieza dira, eta horrek margotuaren eta fotografiatutakoaren arteko elkarrizketa ahalbidetzen du eta multzoari izaera dokumentala ematen dio. Azkenik, irudi batzuek 2012an hogeita hamar bat lagunek Zilbetitik gertuko mendietan auzolanean egindako taldelana dakarkigute gogora. Picassoren margolana pago bertikaletan margotzeko xedea Agustín Ibarrolak Oman egin zuen lana gogora dakarkigun aldarrikapena da. Eta Erroko bailara horren natura salbatzea du helburu, Magnetitas enpresaren ekintzaren mehatxupean baitago, bertako mea-baliabideak ustiatu nahian baitabil. Mendira igotzeak horma-irudia hautematea dakar baina, batez ere, tokiaren handitasunaren berri ematea eta lurraldeko oroimena eta ondarea kontuan hartzen ez dituzten balio ekonomikoek zuzendutako bizimoduaren zentzugabetasuna ikustea. Azken Gernikak erakusketaren proposamenak, itxurazkoaren eta benetakoaren artean, gertakari batzuen objektibotasunaren eta sormenezko imajinarioaren subjektibotasunaren artean, egindakoaren partikularraren eta errefusa lortzen duen gailentasun unibertsalaren artean, zehatzaren xehetasunaren eta ikur abstraktuaren artean eta norbanakoaren lanaren acción está colocando la cinta de no cruzar después de haber sufrido el gran desperfecto. Se trata de dos piezas que se han registrado electrónicamente lo que permite un diálogo entre lo pintado y lo fotografiado y otorga un carácter documental al conjunto. Finalmente, una serie de imágenes recuerda el trabajo colectivo en auzolan llevado a cabo en 2012 por unas treinta personas en los montes próximos a Zilbeti. El objeto de pintar el cuadro de Picasso sobre las verticales hayas es una reivindicación que recuerda al trabajo de Agustín Ibarrola en Oma. Y tiene como fin salvar la naturaleza de este valle de Erro que está amenazado por la acción de la empresa Magna que quiere explotar sus importantes recursos minerales. Subir al monte supone percibir el mural pero sobre todo dar cuenta de la magnitud del lugar y observar el absurdo de la vida dirigida por los valores económicos que no tienen en cuenta la memoria ni al patrimonio del territorio. La proposición de los últimos Gernika se desliza entre lo ficticio y lo real, la objetividad de unos sucesos y lo subjetivo del imaginario creativo, lo particular de lo hecho y la relevancia universal que alcanza su rechazo, el detalle de lo concreto y el símbolo abstracto, el trabajo individual y la 21

24 eta modu anonimoan sortutako taldeekintzaren artean txirrist egiten du. Eta horrek guztiak lan baten iragazkortasuna ezagutaraztea du ezaugarri: lan horren zentzuak interes asko, bestelako asmoak eta ideia ugari berriz semantizatuz joan da. Instalatzeko eta hautemateko moduaren araberako gailua da, baita pertsona bakoitzaren ideologiaren araberakoa ere. Edonolako kontakizuna, zatikatua eta hauskorra ageri dena, irudikatzeko estrategiari dagokionez oso zehatza bada ere. Ezer ez da betiko eta ez dago erabat kontrolpean ez dauden egoerarik gertatzeko arriskuan. Ezta ekintza artistikoaren jatorrizko asmoengatik ere. Arteak ez ditu ekintzak aldarrikatu eta horiei herritar-agiria eman besterik egiten; notarioa izanik, errealitateak zabaltzeko, jaraunspenak eztabaidatzeko eta giza izuekiko sentikor bihurtzeko balio du. colectiva acción creada de modo anónimo. Todo lo cual tiene la cualidad de revelar la permeabilidad de una obra cuyo sentido ha ido re-semantizando muchos intereses, distintos propósitos y gran variedad de ideas. Un dispositivo que depende de cómo se instale y pueda percibirse, así como de la ideología de cada persona. Relato en cualquier forma que se muestra fragmentario y frágil aunque sea muy preciso en la estrategia de representación. Nada es definitivo y no está expuesto a que puedan ocurrir situaciones no totalmente controlables. Ni siquiera por las intenciones originales del acto artístico. El arte no sólo proclama y da carta de naturaleza a los hechos sino que siendo notario sirve para difundir realidades, cuestionar herencias y también sensibilizar frente a los horrores humanos. 22

25 IKUSGAI DAUDEN LANAK OBRAS EXPUESTAS 23

26 24 José Antonio Agirre lehendakariak Parisko Erakusketa Unibertsalera (1937) egin zuen bisita. Visita del Lehendakari José Antonio Aguirre a la Exposición Universal de París (1937) Argazkia / PVCzkoa - Fotografía / PVC 40 x 64 cm.

27 Gernika lanaren fotomuntaketa / Fotomontaje de la obra Gernika Manifesta. Frankfurt Argazkia / PVCzkoa - Fotografía / PVC 40 x 64 cm. Ibon Aranberri 25

28 2. The return of Guernica to Spain lanaren argazkia (2012). Ikatz-marrazkia. Max Estrella galeriako (Madril) horma-irudia. Fotografía de la obra 2. The return of Guernica to Spain Carbón. Pintura mural en la galería Max Estrella (Madrid) Argazkia / PVCzkoa - Fotografía / PVC 120 x 180,5 cm. Javier Arce 26

29 Kill lies all Fanzinea / Fanzine Track record Guernica Aluminiozko Kutxa Militarra eta punta lehorreko 12 grabatu, 1/3. Caja Militar de aluminio y 12 grabados punta seca, 1/ x 60 x 70 cm. 27

30 28 Acción de asalto al Arte nº 19, Madrid (2010) lanaren argazkia. Fotografía de la obra Acción de asalto al Arte nº 19, Madrid Argazkia / PVCzkoa - Fotografía / PVC 120 x 212 cm. Kepa Garraza 28

31 lanaren argazkia Acción de Asalto al Arte nº 2, Madrid Fotografía de la obra Acción de Asalto al Arte nº 2, Madrid Argazkia / PVCzkoa - Fotografía / PVC 120 x 161,5 cm

32 30 Coordinadora Monte Alduide Zilbeti Bizirik - Mendiaundi Bizirik

33 Zilbetiko herri-ekintza / Acción popular en Zilbeti Gernika Argazkia / PVCzkoa - Fotografía / PVC 120 x 170 cm. 31

34 32 Euskal artisten Gernikak Los Gernikas de los artistas vascos

35 Pertsona batzuek diru-interesengatik jokatzen dute, ekoizpenerako dirua dagoenean edo obra jakin bat egitea enkargatzen zaienean, eta orduan bakarrik ahalegintzen dira horien kargu utzitako lanean. Beste askok, berriz, beren nahiak agindutakoa jarraituz egiten dituzte lanak. Barrubarrutik irteten zaie eta sentimendu sakonagatik, borondate pertsonalagatik, erantzun ideologikogatik edo premia existentzialagatik egiten dute. Horixe gertatu da historian, Guernicaren garrantzi sinboliko handiaren eta 1937ko bonbardaketen gertakari ikaragarrien bizitasun metaforiko bereziaren aurrean. Gertaera lazgarriak gertatu zirenetik, Gernika euskal sortzaileen eta sortzaile atzerritarren arreta bereganatu duen erreferente tematikoa izan da. Guztion buruan dago Picassoren ( ) horma-irudi handia, zeinaren giza atsekabearen zabalkunde sinbolikoa eta espazio eta denboraren zatikatzea unibertsalak diren. Gutxiago ezagutzen da, berriz, Eusko Jaurlaritzak gerra zibil betean argitaratu zuen Guernica liburuaren azala. Nicolás Martínez Ortiz de Zarate ( ) kartelgilearen lan interesgarria da. Azalaren lehen planoan bonba bat hiribilduan jausten erakusten da. JURek (José María de Uribarren), aldiz, Durangoko bonbardaketaren azala irudikatu zuen. Halaber, Nikek (Luciano Quintana, Hay personas que actúan por intereses crematísticos, cuando existe dinero para producción o si se les encarga la realización de una determinada obra, y sólo entonces se afanan en la tarea encomendada. Pero otros muchos, por contra, realizan los trabajos siguiendo el dictado de su propio deseo. Les sale de dentro, por sentimiento profundo, voluntad personal, respuesta ideológica o necesidad existencial. En la historia, es lo que ha ocurrido ante la enorme significación simbólica del Guernica y la especial intensidad metafórica de los terribles sucesos del bombardeo de Desde que sucedieron los dramáticos hechos, Gernika ha sido un referente temático que ha producido la atención de los creadores vascos y foráneos. En la mente de todos está el gran mural de Picasso ( ), cuya divulgación simbólica del dolor humano y la fragmentación del espacio y el tiempo es universal. Menos conocida es la portada del libro Guernica que el Gobierno Vasco publica en plena guerra civil. Interesante obra del cartelista Nicolás Martínez Ortiz de Zarate ( ), cuyo primer plano muestra cómo cae una de las bombas sobre la villa. Mientras que JUR (José María de Uribarren) ilustra la portada del bombardeo de Durango, también son de interés las ilustraciones que hace Nik (Luciano Quintana,

36 ) Otxandio, Bilbo, Durango eta Gernika herrietan gertatutakoa 1937ko Gudari aldizkarian salatzeko egin zituen irudiak (Otxandiano, Bilbao, Durango, Gernika!)oso interesgarriak dira. Aurelio Artetaren ( ) marrazkiek gizon bat hondakin ketsuen artean belauniko jarrita aurkezten dute eta erreferentetik gertu, nire ustez gaizki izendutako Gerraren Triptikoa dago. Paco Riberak ( ) egindako posta-txartel batzuk ere argitaratu ziren, Eusko Jaurlaritza Bartzelonan kokatu izana zela eta. Denboraren poderioz, egile batzuek, esaterako, Pelayo Olaortúa ( ), Luis Iriondo (1923), Ricardo Abaunza (1956) edo Sofía Gandarias (1957) gernikarrek edo Julián Ugarte (1929) zarauztarrak, hiribilduaren erabateko hondamena gogora dakarten ohizko margolanak utzi dituzte. Rafael Ruiz Balerdik ( )Gaiak aldizkariarentzat egin zuen marrazki batek margolari donostiarraren gutxi ezaguna den alderdi figuratibo eta militantea ezagutarazten du. Agustín Ibarrolak (1930) eta Dionisio Blancok ( ) Gernikari nahiz Picassoren margolanari buruzko hainbat erreferentzia egin dituzte, eta lan askotan Guernicaren zati bat kopiatu dute. Era berean, Javier Urquijok ( ) horri buruzko instalazio bat sortu zuen 1981ean. 1976) para denunciar los sucesos de Otxandiano, Bilbao, Durango, Gernika! en la revista Gudari de Los dibujos de Aurelio Arteta ( ) presentan a un hombre arrodillado delante de las humeantes ruinas y no lejanos de los referentes está el creo que mal denominado Tríptico de la Guerra. También se editaron unas tarjetas postales creadas por Paco Ribera ( ) con motivo de la instalación del Gobierno Vasco en Barcelona. Con el paso del tiempo, autores como los guerniqueses Pelayo Olaortúa ( ), Luis Iriondo (1923), Ricardo Abaunza (1956) o Sofía Gandarias (1957), así como el zarauztarra Julián Ugarte (1929), han dejado convencionales pinturas que evocan el siniestro total de la villa. Un dibujo de Rafael Ruiz Balerdi ( ) para la revista Gaiak revela una faceta figurativa y militante del pintor donostiarra que es poco conocida. Agustín Ibarrola (1930) y Dionisio Blanco ( ), han hecho muchas referencias tanto a Gernika como al cuadro de Picasso, reproduciéndolo parcialmente en muchos trabajos. También, Javier Urquijo ( ) creó una instalación en Cuando se cumplieron los 50 años de la destrucción, la villa se llenó del arte creado por los artistas vascos, en 34 34

37 35 Hondamendi hura gertatu zenetik 50 urte bete zirenean, Gernika euskal artistek sortutako arteaz bete zen eta erakusketa hartan guztiek eskuzabalki lan egin zuten. Horretarako, bertoko institutuko kirol-instalazioak prestatu ziren eta panelak eta argiak jarri ziren lanak erakusteko. Artea Gernikan erakusketaren 71 euskal sortzaileek (Txemi Medieroren margolana nabarmentzen zen)artearen hiru profesionalek osaturiko batzorde batek hautatu zituen 1. Era berean, Diario 16 aldizkariak gehigarri berezia argitaratu zuen 15 euskal artisten lanak erakusteko: Iñaki de la Fuente, Alfonso Gortázar, José Ibarrola, Daniel Tamayo, Alberto Rementería, Manolo Gandía, Bonifacio Alfonso, José Ángel Lasa edo Darío Urzay 2. Halaber, Remigio Mendiburuk ( ), José Antonio Sistiagak (1932) eta Daniel Txopiteak( ) grabatuen karpeta bat argitaratu zuten. Harrez geroztik, Euskal Herriko margolari askok gertakari haien esperientziak irudikatzen jarraitu dute: José Luis Zumetak (1939)1999an egin zuen horma-irudi handia edo Javier Morrásek, Daniel Tamayok eta Jesús Mari Lazkanok batera margotu zuten koru-lana. cuya exposición todo el mundo trabajó desinteresadamente. Se habilitaron los espacios deportivos del Instituto local, disponiendo paneles y colocando luces para acoger las obras. Los 71 creadores vascos de Artea Gernikan en el que destacaba el cuadro de Txemi Mediero fueron seleccionados por un comité compuesto por tres profesionales artísticos 1. Con el mismo motivo, Diario 16 sacó un suplemento especial que presentaba la obra de 15 artistas vascos, como Iñaki de la Fuente, Alfonso Gortázar, José Ibarrola, Daniel Tamayo, Alberto Rementería, Manolo Gandía, Bonifacio Alfonso, José Ángel Lasa o Darío Urzay 2. También Remigio Mendiburu ( ), José Antonio Sistiaga (1932) y Daniel Txopitea ( ) editaron una carpeta de grabados. Desde entonces son muchos los pintores de Euskal Herria que han seguido plasmando sus experiencias en torno a los sucesos, como el gran mural que hace José Luis Zumeta (1939) en 1999 o el trabajo coral que pintan al unísono Javier Morrás, Daniel Tamayo y Jesús Mari Lazkano. Para algunos, como Ibon Aranberri (1969), Javier Arce (1973), Kepa Garraza 1 Satur Abón, Xabier Sáenz de Gorbea eta Javier Viar 2 Luis Merinok hautatuta 1 Satur Abón, Xabier Sáenz de Gorbea y Javier Viar 2 Seleccionados por José Luis Merino 35

38 Batzuentzat, esaterako, Ibon Aranberri (1969), Javier Arce (1973), Kepa Garraza (1979)eta José Ramón Amondarain (1964) artistentzat edo Zilbetiko taldearentzat (2012), abiapuntua Guernicaren ikono picassiarra da. Hasikin garrantzitsua, zeinaren hartzigarri sortzaileak, ikuspegi, prozedura eta arrazoibide artistiko desberdinen bitartez, egileen interesetan eragina izan duen. Beste batzuentzat, garapenak askotarikoak dira. Guernica contra la guerra izenburua eman zion Jabier Herrerok (1965) Durangon eta Baionan 2003an erakutsi zuen lanari. Pepo Salazarek (1972), berriz, requiem soinudun moduko bat sortu zuen Artiumen Tiempos de Urgencias (2012) erakusketan. Eta Keixeta (1963) margolari gipuzkoarrak collage batzuk egin zituen Gernikaren hondamendiaren gertakari odoltsu eta sinbolikoen gainean, eta 2012an Zumaian aurkeztu zituen. (1979), José Ramón Amondarain (1964) o el colectivo de Zilbeti (2012), el punto de partida es el picassiano icono del Guernica. Un importante embrión cuyo fermento creativo ha ido impregnando los intereses de los autores a través de los más diversos planteamientos, procedimientos y discursos artísticos. Para otros, los desarrollos son diversos. Guernica contra la guerra fue el título que dio Jabier Herrero (1965) a la obra que expuso en Durango y Bayona durante el año de A su vez, Pepo Salazar (1972) constituyó una especie de sonoro réquiem en Artium durante la muestra Tiempos de Urgencias (2012). Y el pintor guipuzcoano Keixeta (1963) hizo una serie de collages en torno a los cruentos y simbólicos hechos de la destrucción de Gernika, presentándolos en Zumaia durante Agustín Ibarrola (1930) Desde Guernica 66 (1966) 36 Agustín Ibarrola (1930) Guernica 66 (1966) Xehetasuna / Detalle Dionisio Blanco Guernica (1979) Gernika ekintzen logotipoa. Logotipo de los actos Gernika 37-87

39 Artea Gernikan erakusketaren ikuspegi orokorra. Vista general exposición Artea Gernikan (1987) Pablo Aizoiala Gernika (1987) Vicente Ameztoy Gernika (1987) Bonifacio Alfonso Gernika (1987) 37

40 Iñaki de la Fuente Gernika (1987) Manolo Gandía Gernika (1987) Jesús Mari Lazkano Gernika (1987) Alfonso Gortazar Gernika (1987) Vicente Roscubas Gernika (1987) Daniel Tamayo Gernika (1987) Darío Urzay Gernika (1987) Remigio Mendiburu Casa bombardeada I (1987) 38

41 José Ibarrola Gernika (1987) Jose Angel Lasa Gernika (1987) Txemi Mediero Gernika (1987) Fernando Roscubas Gernika (1987) José Luis Zumeta Gernika (1999) Xehetasuna / Detalle Juan Ugalde Gernika (1999) Herri-ekintza. Acción popular (2007) Kids Guernica (2012) 39

42 40 Artista atzerritarren Guernicak Los Guernicas de los artistas foráneos

43 Gernikako gertakariek mundua hunkitu zuten. Espainiako Errepublikak ez zuen zalantzarik egin eta Parisko 1937ko Erakusketa Unibertsalerako eraiki zen pabilioian bidegabekeria haren berri eman zuen. Josep Renauren testuak eta fotomuntaketak modu zehatz eta tinkoan ari izan ziren egoera hartaz; Picassok, berriz, alegatu sinbolikoa egin eta gerraren kontrako munduko kartelik handiena sortu zuen. Guernica era askotan margotu eta aipatu da. Nazioarteko artista asko liluratu duen ikonoa da, eta artistek geroko lanak egiteko erabili ohi dute, bonbardaketari buruz zentzu kritikoa kontuan hartuta eta beste egoera iraingarri batzuetara eramanez urteaz geroztik, Equipo Crónica taldea ( ) haren bertsioak egiten hasi zen eta margolana asalduraren eta frankismoaren kontrako borrokaren ikono bilakatu zen. Diktaduraren bukaeran eta trantsizioan zehar hormairudiaren kopia ugari egon ziren ikusgai auzoetako hormetan eta auzolanean lan asko sortu ziren, artisten eta pertsona anonimoen eskutik. Halaber, Belfasteko, Berlingo, Gazako edo borrokan diharduten beste herrialde askoetako Guernicak ospetsu bilakatu dira. Kalean margotu dira eta zeinek bere bariazio kromatikoak eta testuinguruak agertzen ditu, egitura osorik utziz eta aldaketa adierazgarriak sartuz. Ohizkoa izan da Los sucesos de Gernika conmovieron al mundo y la República española no dudó en informar sobre la ignominia en distintas partes del pabellón erigido para la Exposición Universal de París de Textos y fotomontajes de Josep Renau aluden a la situación de manera precisa y detonante, mientras que Picasso hace un alegato simbólico y crea el más grande cartel del mundo contra la guerra. El Guernica se ha pintado y aludido de múltiples maneras. Es un icono que ha fascinado a muchos artistas internacionales que lo han utilizado para posteriores obras, teniendo en cuenta su sentido crítico respecto al bombardeo y llevándolo a otras circunstancias ignominiosas. A partir de 1969, el Equipo Crónica ( ) comenzó a hacer versiones y el cuadro se transformó en un icono de la rebeldía y la lucha antifranquista. Al fi nal de la dictadura y durante la transición hubo numerosas reproducciones del mural en las paredes de los barrios y fueron bastantes las obras gestadas en auzolan donde trabajaron artistas y personas anónimas. También se han hecho muy famosos los Guernicas de Belfast, Berlín o Gaza y de otros pueblos en lucha. Pintados en la calle, presentan variaciones cromáticas y contextualizaciones locales que dejan la estructura intacta e introducen significativos cambios. El traslado 41

44 beste material batzuetara igarotzea. Batzuetan, enkarguz, 1955ean Nelson Rockefellerek Jacqueline de la Baume Dürrbachi ( ) egin zion bezala: Picassoren onespenarekin, tapiz bilakatzeko. Gaur egun, tapiz hori NBEn dago ikusgai. 2006an Lee Mingwei (1964) taiwandarrak egin zituen ekintzek eraikuntza eta suntsiketa elkartu zuten, zoruan hainbat koloretako hareaz egindako Guernica sortuz. Hura zapaltzeko asmoz egin zen eta erakusketaren ostean erratzez garbitu zen. 2007an Javier Arce (1973) kantabriarrak tamaina handiko margolana paper handia bilakatu zuen, zakarrontzira botatzen den bezala marruskatzen zena. Keinu horrek arbuiatzeko nahiz gorazarre egiteko balio izan zuen, material apurtezina berreskuratzeko eta horman zabaltzeko aukera baitzegoen. Londresko Whitechapel-en inaugurazioa zela eta, Goshka Macuga (1967) poloniarrak, Colin Powellek 2003an Iraken kontrako gerraren hasiera aditzera ematean NBEn estaltzeko agindu zuen Guernicaren tapizaren erreplika aurkeztu zuen 2009an. Halaber, mahai-inguru alegoriko bati buruzko dokumentazioa eta jeneral estatubatuar haren eskultura jarri zuen hondamendi frankista erakusten zuen bideo baten aurrean. Guernica ez da beti osorik erabiltzen; batzuetan, horren zati batzuez baliatzen a otros materiales ha sido bastante corriente. A veces por encargo, como el que hizo Nelson Rockefeller en 1955 a Jacqueline de la Baume Dürrbach ( ) para, con la aquiescencia de Picasso, transformarlo en un tapiz que actualmente se encuentra en la ONU. Las acciones que hace en 2006 el taiwanés Lee Mingwei (1964) unen construcción y destrucción, creando sobre el suelo un Guernica realizado con arena de diversos colores que puede pisarse para barrerse al terminar la muestra. En 2007 el cántabro Javier Arce (1973) convierte las grandes proporciones del cuadro en un enorme papel que estruja como cuando se tira a la papelera, gesto que tanto sirve de repudia como de homenaje al recuperar el irrompible material y extenderlo sobre la pared. Con motivo de la inauguración de la londinense Whitechapel, la polaca Goshka Macuga (1967) presentó en 2009 la réplica del tapiz de Guernica que Colin Powell mandó cubrir en la ONU al anunciar los inicios de la guerra contra Irak en Además, dispuso documentación sobre una alegórica mesa redonda y una escultura del citado general norteamericano delante de un vídeo que mostraba la destrucción franquista. No siempre se utiliza la totalidad del Guernica sino algunas de sus partes. El norteamericano Ron English (1966) 42

45 da. Ron English (1966) estatubatuarra hunkituta geratu zen eta askotan margotu zuen, konstante plastiko batzuk aldatuz eta nolabaiteko pop eklektikoan sartuz. Izaera ironiko eta kritikoa Guernica de Picasso lanean antzematen zaio. Haren azterketa 1976koa da eta Peter Saulek margotu zuen (1934). Art & Language (1969) talde kontzeptualean ere sortu zuten Guernica bat: Guernica de Picasso en el estilo de Jackson Pollock (1980). Bidegabekeria adierazgarri moduan, Nadia Plesner (1981) daniarrak hormairudiaren zatiak erabili zituen Darfurnica (2010) lanean: olioa mihisearen gainean, iraganeko gertaera bat dramatizatzen du eta haren esanahia egoera garaikide batekin lotzen du. 2005an Siah Armajani (1939) irandarrak egin zuen Fallujah eskultura, gerraren kontrako beste alegatu bat da, eta Guernicaren zatiak erabiltzen dituenez, margolana aipatzen du. Zibilen sarraski bereizi gabeak, Irakeko hiriaren atsekabea Gernikarenarekin lotzen du, zaldiaren zurda tentetuen, sugar horzdunen eta gizatxarkeriaren lekuko mutuaren (bonbilla) eskutik. Baina bonbardaketaren erreferentziak ez dira zeinu picassiarrez baliatuz besterik egin. Gary Hume (1962) britainiarrak Mi Guernica ezagutezina eskaini zuen 1992an. Habla tú, Gernika! liburu se ha sentido impactado y lo ha pintado en numerosísimas ocasiones, transformando algunas constantes plásticas e introduciéndolo en cierto ecléctico pop. El espíritu irónico y crítico se manifiesta en el Guernica de Picasso, cuyo estudio es de 1976 y pinta Peter Saul (1934). Incluso el conceptual grupo Art & Language (1969) crean un Guernica de Picasso en el estilo de Jackson Pollock (1980). Como signo de injusticia, la danesa Nadia Plesner (1981) utiliza fragmentos del mural en Darfurnica (2010), cuyo óleo sobre lienzo dramatiza un hecho del pasado y vincula su significación con una situación contemporánea. La escultura Fallujah que realiza en 2005 el iraní Siah Armajani (1939) es un nuevo alegato contra la guerra que también alude al Guernica al utilizar fragmentos del cuadro. La masacre indiscriminada de civiles une el dolor de la ciudad iraquí con el de la villa foral a través de las crines encrespadas del caballo, las llamas dentadas y el mudo testigo de la indignidad que es la bombilla. Pero las referencias al bombardeo no sólo se han hecho empleando signos picassianos. El británico Gary Hume (1962) ofrece un irreconocible Mi Guernica en Habla tú, Gernika! es el libro con dibujos que publica Quijano en 1976, durante la transición. 43

46 irudiztatua argitaratu zuen Quijanok 1976an, trantsizioan zehar. 2012an, berriz, Guernica albaceteño delakoa sortu zuen eta Albaceteko Giza Zientzien Fakultatean jarri zen Condor Legioak 1937ko otsailaren 19an hiri horren gainean egin zuen bonbardaketako hildakoen 75. urteurrena oroitzeko. Richard Serra (1939)estatubatuarrak 38 tonako lana egin zuen 1986an eta Equal-Parallel / Guernica-Bengasi izena jarri zion, bi hiriak bolumen tinko eta pisutsuen bidez (1990an Reina Sofía Museoan desagertu ziren eta 2008an berregin ziren) lotu zituela. José Prietok (1966) eta Vega Ruizek (1957) zoruaren gainean jarri ziren kristalezko obra hauskor eta arinen bitartez irudikatu zuten Gernika. Lan horiek Gernikako Kultur Etxean jarri ziren ikusgai, 2000an. Suso33 (1977) graffitigileak Reina Sofía Museoan Homenaje a Guernica omenaldian parte hartu zuen 2006an Boa Misturarekin, Brake1ekin edo Max501ekin batera. Geroago, kaligrafiaikuspegi bat egin zuen eta foruhiribildura eraman zuen 2008an, Enrique Morente flamenko-kantariarekin batera. Terence Koh (1980) txinatar-kanadarrak, asianpunkboy bezala ezaguna denak, Gernikan jausi ziren bonbekin zerikusia zuten dorre/beira-arasa beltz batzuk erakutsi zituen 2009an. Wagner Rossi Campos brasildarrak sustatutako taldeekintza orokorragoa zen: Bilbon gauzatu zen, 2011ko uztailaren 10ean. Spazio Mientras que en 2012 ha creado el denominado Guernica albaceteño, que se ha dispuesto en la Facultad de Humanidades de la capital castellana en memoria del 75 aniversario de los fallecidos por el bombardeo que hizo la Legión Cóndor sobre esta ciudad el 19 de febrero de El norteamericano Richard Serra (1939) realizó un trabajo de 38 toneladas en 1986 y lo denominó Equal-Parallel / Guernica-Bengasi, relacionando las dos ciudades con sólidos y pesados volúmenes que desaparecieron del Reina Sofía en 1990 y han vuelto a rehacerse en José Prieto (1966) y Vega Ruiz (1957) representan Gernika mediante frágiles y livianas obras de cristal dispuestas sobre el suelo que se expusieron en la Kultur Etxea de la villa foral en el año El graffitero Suso33 (1977) participa en un Homenaje a Guernica del Reina Sofía en 2006 junto a Boa Mistura, Brake1 o Max501. Después realiza un planteamiento caligráfico que trae a la villa foral en 2008, siendo acompañado por el cantaor Enrique Morente. El chino - canadiense Terence Koh (1980), más conocido como asianpunkboy, expuso en 2009 una serie de torres-vitrinas negras relacionadas con las bombas caídas en la villa foral. Más global es la acción colectiva promovida por el brasileño Wagner Rossi Campos que fue llevada a cabo el 10 de julio de 2011 en Bilbao. Supuso ir desde el Spazio 44