TENOR, VIVO Y AL ROJO

Transcripción

1 CANAL ARTE DESBORDARTE ciclo de creación artística en directo sobre un escenario TENOR, VIVO Y AL ROJO el nuevo espectáculo de Enrique Viana Auditorio de la Fundación Canal 27 de octubre de 2005 a las 20:30 h. Fundación Canal

2 DATOS BIOGRÁFICOS DE ENRIQUE VIANA Enrique Viana nace en Madrid, ciudad en la que estudia la carrera superior de canto en el Real Conservatorio Superior de Música. Más tarde, la pasión por los autores románticos franceses y por el bel canto le lleva a viajar a Barcelona, Milán, Siena, Roma y París para completar sus conocimientos. Durante su estancia en Italia, e impactado por las obras de los compositores belcantistas, decide profundizar en la figura y obra de Donizetti, llegando a convertirse en un gran investigador del compositor. Donizetti junto con Bellini y Rossini han sido los tres autores de referencia en su carrera y a los que ha dedicado varios espectáculos y giras por los teatros nacionales. En el Teatro Real de Madrid ha dirigido el espectáculo Tardes con Donizetti, que se ha repuesto en dos ocasiones. En la amplia trayectoria artística de Enrique Viana figuran sus interpretaciones de grandes papeles operísticos en los principales escenarios de numerosos países. Ha sido el Duque de Mantua en Rigoletto, Alfredo en Traviatta, Fenton en Falstaff, Don Basilio en Las Bodas de Fígaro, el Conde Almaviva en El Barbero de Sevilla y Ramiro en La Ceréntola, entre otros. Viana ha actuado en festivales, ciclos y teatros de Estados Unidos, Canadá, Argentina, Europa, China, Corea, Cuba, Costa Rica, Méjico o Egipto, actuando como solista en oratorios, conciertos y óperas de distinta índole. Así mismo, cuenta en su haber con destacadas colaboraciones y trabajos con directores de la talla de Rós Marbú, M. A. Gómez Martínez, J. López Cobos, Ralf Weikert o D. Debart, entre otros. Más allá de los escenarios y las interpretaciones, Viana desarrolla una importante labor docente como profesor de canto y conferenciante. Ha impartido cursos y ofrecido ponencias en importantes universidades de todo el mundo como la de Miami, Méjico o Santiago de Compostela. Durante los últimos cuatro años ha dirigido y coordinado varios cursos sobre El bel canto en el siglo XIX y otros relacionados con La Ópera romántica francesa. También colabora habitualmente con las revistas Scherzo y Cavatina, y participa en presentaciones de libros, discos y mesas redondas sobre la música del S. XIX. En su faceta más creativa, Viana es autor e intérprete de La locura de un tenor, un monólogo didáctico con fragmentos musicales del siglo XIX italiano y francés, que ha representado en más de 40 ocasiones por toda España. Tiene grabados dos discos, Donizetti belcantista y Donizetti heroico en honor al artista italiano. Ahora, con el espectáculo Tenor, vivo y al rojo, Viana aborda el mundo de la lírica con su mirada más tierna e irónica.

3 TENOR, VIVO Y AL ROJO Enrique Viana vuelve a los escenarios con su nuevo espectáculo Tenor, vivo y al rojo. Se trata de una parodia del mundo de la lírica que traspasa los límites de la mera interpretación musical para convertirse en un homenaje, lleno de humor y de ternura, a las personas, sentimientos y elementos de la historia de nuestra vida. Sobre la base de un atractivo y ocurrente guión, Viana despliega todo su ingenio para hacernos llegar esta reflexión sobre la lírica y el entorno que la rodea. El tenor estará acompañado en todo momento de la música, en concreto interpretará arias de Donizetti, Bizet, Léhar o Wagner, entre otros; y el piano ocupará un lugar relevante en la actuación con composiciones de Puccini, Bellini, Verdi o Massenet. A lo largo del espectáculo, dividido en dos actos, se introducen símbolos que se desvelan con la ayuda y colaboración del público, gracias a los diálogos que, en cualquier momento, establece el tenor con el pianista y con los espectadores. Tras presentarla en Santander y Sevilla, Enrique Viana representa por primera vez en Madrid su última producción. Una actuación irónica en clave de humor que nos ofrece conflictos y reflexiones desde la mente de un cantante para invitarnos a pensar, desmitificar y participar con esta visión rebelde y tierna de la actualidad y de la música. Ficha técnica del espectáculo Tenor, vivo y al rojo Dirección: Enrique Viana Guión original e interpretación: Enrique Viana Diseño de vestuario: Mario Fernández Elementos escénicos: Viafer Diseño de luces: J. Manuel Guerra Regiduría y Coordinación: Enrique Santarén Piano: Manuel Burgueras

4 EL BEL CANTO Y EL ROMANTICISMO MUSICAL Durante su formación y en el desarrollo de su vida profesional, Enrique Viana se ha especializado en los compositores y obras del bel canto y del Romanticismo, dos inquietudes musicales que se reflejan en todos sus espectáculos. El bel canto El término bel canto de origen italiano se traduce literalmente como canto bello y es el nombre que se ha dado a la técnica vocal que nació en Italia en el S. XVI y que alcanzó su máxima expresión en la ópera italiana del S. XIX. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti están considerados como los compositores que mejor supieron representar este estilo musical. Caracterizado por el virtuosismo y el adorno extremo, el solista debía demostrar unas excelentes dotes en la interpretación de las obras. Las óperas de estos tres maestros italianos se han convertido en iconos de este género musical llegando a conocerse como repertorios belcantísticos. Por la extrema dificultad que presentaba en su ejecución el bel canto, los intérpretes debían tener unas determinadas cualidades que les permitiesen expresar el drama a través de la voz. De esta forma nace la figura del castrato, muchachos que nacían y eran criados para cantar siempre con voz de ángel, para lo cual, eran castrados y sus voces quedaban altas en tonos equiparables a los de la mujer. Esto permitía la perfección en la ejecución vocal que el estilo exigía. Cuando en 1878 fue abolida la práctica de la castración con estos fines, la mujer pasó a figurar dentro de los intérpretes del género. Un control absoluto del tono, agilidad, legato, rango y respiración son cualidades indispensables para la buena ejecución de estas óperas. En la segunda mitad del S. XX se han dado a conocer excelentes cantantes belcantistas como Maria Callas, Joan Sutherland, Montserrat Caballé o Alfredo Kraus. El Romanticismo musical Por su parte el Romanticismo surge ante el evidente agotamiento del Clasicismo y la creciente necesidad de encontrar nuevas fórmulas impregnadas del naciente espíritu romántico de la época. Aunque en otras disciplinas el Romanticismo propiamente dicho abarca desde principios del S. XIX hasta aproximadamente la mitad del mismo siglo, en la música consiguió sobrevivir al soplo positivista que afectó al resto de las artes y perdurar hasta el final de la Primera Guerra Mundial.

5 Los autores románticos buscaron nuevas composiciones llenas de sentimiento, originalidad y subjetivismo. Bajo la indispensable premisa de buscar la expresión de la belleza surgieron gran variedad de estilos y formas. Por primera vez, la música se concebía como un arte por sí misma sin la necesidad de justificarse en otras disciplinas para desarrollarse. La libertad a la hora de componer, el subjetivismo, la expresión más pura del sentimiento y la concepción tan personalizada del género, hicieron del Romanticismo una prolífica corriente sin límites ni exclusiones. Con sus notables diferencias pero con ese objetivo común de transmitir la belleza, se dieron a conocer por toda Europa grandes compositores de enorme relevancia para la historia de la música como Paganini, Liszt, Brahms, Schubert, Verdi, Wagner, Bizet, Beethoven o Gounod, entre otros muchos.

6 LA FUNDACIÓN CANAL El propósito de la Fundación Canal es poner al alcance del público todos los contenidos y actividades relacionados con el universo que surge de la fusión de ARTE y ENTORNO. Así, exposiciones, conciertos, presentaciones, publicaciones, proyecciones, debates, artes escénicas, becas, colaboraciones científicas, proyectos de cooperación... encuentran en la Fundación un espacio natural para su programación y desarrollo. Dentro de las actividades de la Fundación Canal, las artes adquieren un especial significado al configurar un conjunto de signos por el que el hombre crea y consigue transformar un objeto indiferenciado en otro artístico cargado de significación y sentido. Son elementos de referencia de la parte de las actividades relacionadas con las artes plásticas y visuales de la Fundación Canal todo lo relacionado con el agua, el medio ambiente y el entorno en su sentido más amplio. Se pretende que el arte clásico y de vanguardia sean focos permanentes de la programación de eventos, un objetivo que se ha plasmado en el calendario expositivo de la Fundación de los últimos años. Y es dentro del interés de la Fundación Canal por abrir nuevos espacios para la creación artística, donde se inserta el ciclo DESBORDARTE de creación artística en directo sobre un escenario. Una propuesta vanguardista y alternativa que incluye sorprendentes espectáculos trimestrales de teatro experimental, proyecciones, humor o danza, entre otras actividades dirigidas a los paladares más selectos del arte y a todos los públicos con gusto por lo original. Este excepcional ciclo se inició temporada con la divertida actuación del cantahumor Riki López, quien encandiló al público a base de desternillantes monólogos y ocurrentes composiciones. La programación de DESBORDARTE también ha permitido reconstruir los primeros momentos del séptimo arte gracias a una genuina proyección de cine mudo acompañada con piano en vivo. El teatro de improvisación ha estado igualmente presente con la compañía L Om-Imprebís, que representó en su actuación en el Auditorio de la Fundación su espectáculo más fresco y original, Imprebís, en el que brillaron el humor y el ingenio. También la gran bailaora Blanca del Rey nos acercó, con su clase magistral y su Soleá del Mantón, a la historia del flamenco, un arte milenario repleto de sentimiento y pasión. La formación Livika estrenó, en la Fundación Canal, su espectáculo Latidos del Agua, un original montaje que abordaba el tema del agua a través de la percusión y la danza. Ahora Enrique Viana nos presenta esta original y particular visión del mundo de la lírica en una actuación llena humor y música.