Children of men (Hijos de los hombres)

Transcripción

1 Children of men (Hijos de los hombres) Año de rodaje: 2006 Año del estreno: 2006 Director: Alfonso Cuarón (Internet Movie Database): Historia original: P.D.James (novela, 1992). Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus y Hawk Ostby (guión adaptado). Director de arte y diseñadores acreditados: Diseño de Producción: Jim Clay y Geoffrey Kirkland. Dirección Artística: Ray Chan, Gary Freeman, Paul Inglis, Malcolm Middleton y Mike Stallion. Decoración de Sets: Jennifer Williams. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Película nominada a los Oscar 2007 en las categorías de mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor fotografía. Ganadora de los premios BAFTA 2007 como mejor diseño de producción y mejor fotografía, así como ganadora de otros 20 premios y 24 nominaciones. Otros trabajos relacionados: La película tiene origen en la novela homónima de la escritora británica de novelas policíacas, Phyllis Dorothy James (1992). Jim Clay estuvo a cargo del diseño de producción en la película "Match Point " de Woody Allen (2005). Emmanuel Lubezki ha sido nominado para ganar un Oscar en cuatro ocasiones, por su trabajo como director de cinematografía en "A Little princess", "Sleepy Hollow", "The new world " y "Children of Men". Jennifer Williams se ha encargado recientemente de la decoración de sets en "Transformers: Revenge of the Fallen" (2009). Objetos que se han reconocido (fecha y diseñador): Se ha identificado el sillón Egg Chair que Arne Jacobsen proyectó en 1958 para decorar el exclusivo Royal SAS Hotel de Copenhage y una lámpara de suspensión similar a la lámpara Caboche, diseñada por Patricia Urquiola y Eliana Gerotto para Foscarini en Se han reconocido arquitecturas de interés tales como el Lawrence Hall de los Royal Horticultural Halls, The Historic Dockyard en Chatham, The Admiralty Arch y el Canódromo de Wimbledom. Battersea Power Station y la Tate Modern sirvieron como localización del Ministerio de Arte. Además de varios emplazamientos en Londres y alrededores como St James Park, Fleet Street y la base aérea de Upper Heyford que fue transformada en el campamento de refugiados. Sinopsis breve en atención a los planteamientos del futuro: Es una distopía. Esta película intensifica la visión desoladora de la novela, de un mundo sin futuro. La humanidad ha perdido la capacidad de reproducción y está condenada a acabar. Hay un desencanto constante y no hay necesidad de mantenimiento. La trama se desarrolla en 2027 donde hace 19 años que nació el último niño en el mundo. Con la excusa de que transcurre en un futuro próximo, el director habla del presente, de tres de los asuntos más importantes de la actualidad; emigración, medio ambiente y fertilidad. Cuarón pretende "no ver el futuro, sino intentar reconocer el presente". Descripción de los diseños más interesantes: El tono general es el de un paisaje postbélico, sucio y lleno de sombras. El clima británico fue una ventaja ya que la historia está contada en tonos apagados y grises. Las calles resultan así más frías y se destaca la suciedad y el deterioro. También se acentúa el hastío y la angustia vital en la que viven los personajes. Sólo en las escenas donde aparecen personajes que reflejan vida y esperanza, los decorados, ambiente e iluminación se transforman en tonos y colores cálidos y aparecen materiales naturales que marcan un claro contraste dentro del resto de decorados de la película. Otro momento clave, en cuanto a diseño, es la visita al Ministerio de la Artes en la zona rica de la ciudad. No hay un solo elemento iconográfico en toda la película que no pertenezca al presente, como la referencia a la portada del álbum Animals de Pink Floyd. Es un mundo que todos reconocemos pero sus límites están descuidados y gastados. "No quería inventiva, quería referencias" de la vida real. Esto se muestra claramente en la elección de los coches, Fiat Multipla y Renault Avantime por su peculiar forma, exagerada además por el departamento artístico. Otro diseño interesante, es el del barco desde el que los miembros del mítico Proyecto Humano, las mentes más brillantes del mundo, se esfuerzan en formar una nueva sociedad. No tiene raíces. Flota. La condición de renovarse es arrancar las raíces. Así habrá esperanza.

2 Transformación con pocos añadidos de calles de Londres.

3 Tonos cálidos y materiales naturales en los "refugios" físicos y mentales de los personajes. Egg Chair de Arne Jacobsen Lámpara Caboche de Patricia Urquiola y Eliana Gerotto

4 Conjunto de edificios de época victoriana y georgiana en Chatham donde se filman películas y series.

5 Transformación en Ministerio de Industria del Lawrence Hall de The Royal Horticultural Hall.

6 Exterior del Barrersea Power Station e interior de Tate Modern, simulando ser el Ministerio de las Artes. Referencia directa a la portada del álbum Animals de Pink Floyd.

7 La Tate Modern de H&dM convertida en el elitista Ministerio de las Artes.

8 Interior del Ministerio de las Artes donde a modo de Arca se ha intentado guardar todas las grandes obras de Arte que se han podido salvar en el mundo. También aparece lo más avanzado en tecnología.

9 Elección de los automóviles Fiat Multipla y Renault Avantime por su peculiar forma.

10 Escenarios del campo de refugiados. Interiores desolados y destrozados y chabolismo en las mismas calles de lo que en algún momento fue el centro.