UN CUADRO. para cada estilo

Transcripción

1 UN CUADRO para cada estilo En este reportaje presento mi nueva colección de pintura en espacios singulares. Una muestra del valor que aporta el arte a cualquier estilo de decoración. Por Maria Miralles.

2 Siempre he creído que el arte no es sólo una forma de transmitir sentimiento sino de decorar y generar ambientes. Una obra bien seleccionada engrandece cualquier espacio. En este reportaje veremos tres proyectos de decoración con estilos muy diferenciados en los que mis pinturas aportan singularidad y personalidad a cada casa. Composiciones armónicas que funcionan tanto es espacios rústicos, modernos como vintage. Comenzamos por esta antigua masía ubicada en Chinchón, propiedad de la familia de la interiorista Ana Castellanos, rehabilitada y decorada íntegramente por ella. Un ejercicio de buen gusto donde el arte es una constante. FUSIÓN DE ESTILOS Una antigua masía como escenario perfecto para fundir el rústico más rotundo con el arte contemporáneo. 1

3 La cocina, marcada por un fuerte estilo rústico, tiene como pieza central de la composición el cuadro Marina, técnica mixta sobre lienzo, aportando color a la composición de la estancia y un toque de diseño. Por qué no un cuadro en la cocina? 2

4 El objetivo de este proyecto era crear un espacio acogedor y funcional donde organizar reuniones familiares. Con el beige como enseña, la gama cromática agranda y aligera el espacio, intensificando la luz natural. Sólo abandona los colores claros a favor de las pinceladas de violetas y amarillos de esta obra, Las Cuatro Torres, un paisaje del skyline de Madrid, en óleo sobre lienzo. Un ejemplo de contrastes donde un cuadro pone el sello de decoración al espacio. 3

5 El diseño rústico se alía con esta obra moderna para crear un ambiente atemporal rico en detalles: piezas de look industrial, elementos vintage y cerámica popular se funden con la abstracción pictórica de la obra Hidra. 4

6 ARTE Y DISEÑO En este piso madrileño, del abogado Luis Cazorla González-Serrano, el arte contemporáneo encuentra un escenario magnífico donde aportar frescura y color. Una alianza natural de arte, diseño y elegancia.

7 Decorada y reformada personalmente por sus propietarios, la típica estructura muy compartimentada se ha transformado en una superficie abierta donde las distintas zonas, delimitadas por la disposición del mobiliario, cumplen una función específica pero siempre interrelacionada. En la zona de estar, preside el cuadro Luces y Sombras, un ejercicio de contrates y volúmenes muy potente, que se integra armónicamente con la delicada selección de cada pieza de la decoración, sin romper la simplicidad conceptual. Se crea una atmósfera impecable donde la iluminación desempeña también un papel fundamental para alcanzar un excelente resultado. 6

8 Los espacios se rediseñan para conseguir una buena distribución y dar aún más luz a los ambientes. Como único protagonista, la obra Guggenheim, mi forma de evocar un paisaje urbano, aportando un toque de realismo en la escena. 7

9 La fuerza del color Este comedor contemporáneo se colorea a través del cuadro Silver, una atrevida composición de azules y platas, que aporta fuerza y singularidad a la estancia. 8

10 EN CLAVE RETRO En este espacio decorado por el arquitecto e interiorista Pedro López, las piezas vintage de almonedas componen una estética retro muy cálida que se complementa con obras de pintura abstracta en una fusión refrescante y vanguardista.

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12 Lo antiguo se transmuta en moderno y lo cotidiano en sorprendente. Un ejercicio de ingenio en la recuperación de piezas de los años 50 que sumado a la viveza de la obra Toys, logra singularidad y chispa cargadas de creatividad. 11

13 Bajo la obra Fugas, los tonos pasteles de las pinceladas transforman este lugar en mucho más que un rincón de lectura. Un espacio preparado para el disfrute y el relax. 12

14 Mi interés por el arte viene desde niña, crecí en una familia con una gran orientación a los valores estéticos. Comencé a exponer mis trabajos mientras cursaba estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, donde me especialicé en Diseño y Artes de la Imagen. Tras una primera etapa creativa centrada en el dibujo figurativo y academicista, decidí enfocar mi obra hacia la investigación de la textura y el color, en busca de lo armónico. Las composiciones abstractas de gran formato caracterizan mi pintura, creando volúmenes y espacios coloristas, con una fuerte influencia del mundo del diseño y la decoración. Entiendo la pintura como una necesidad de expresión innata, sin embargo siempre he creído que el arte no es sólo una forma de transmitir sentimiento sino de decorar, diseñar y generar ambientes. Una obra bien seleccionada engrandece cualquier espacio. Fundé mi estudio en 2008 desde donde colaboro con interioristas, tiendas de decoración y realizo encargos particulares. El éxito de mi proyecto creativo reside en ofrecer arte al alcance de todos, aportando singularidad y armonía a cualquier entorno. Visita mi web o sígueme en Facebook para estar informado de las novedades. 13