TRABAJO EN GRUPO COMENTARIO DE TEXTO. Curso: 1º ESO Grupo: C

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1 TRABAJO EN GRUPO COMENTARIO DE TEXTO Trabajo realizado por: Grupo 7 Integrantes: Ana Diéguez Pascual Christiano Ronaldo Brad Pitt Colegio Divino Corazón Lengua Castellana y Literatura Profesora: Ana Diéguez Curso: 1º ESO Grupo: C Mario Casas Fecha de entrega: 23/01/2015

2 AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE Cerrar podrá mis ojos la postrera Sombra que me llevare el blanco día, Y podrá desatar esta alma mía Hora, a su afán ansioso lisonjera; Mas no de esotra parte en la ribera Dejará la memoria, en donde ardía: Nadar sabe mi llama el agua fría, Y perder el respeto a ley severa. Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido, Venas, que humor a tanto fuego han dado, Médulas, que han gloriosamente ardido, Su cuerpo dejará, no su cuidado; Serán ceniza, mas tendrá sentido; Polvo serán, mas polvo enamorado. Francisco de Quevedo

3 1. CONTEXTUALIZACIÓN, LOCALIZACIÓN O ADECUACIÓN: 1.1. DATOS BIOGRÁFICOS DEL AUTOR: Francisco de Quevedo, autor del texto que nos ocupa, nació en Madrid en 1580 y falleció en Villanueva de los Infantes en Sus padres desempeñaban altos cargos en Palacio, por lo que él creció rodeado de nobles y personas que ostentaban gran poder y contaban con un elevado nivel económico y cultural. Estudió Teología en Alcalá De Henares pero no llegó a ordenarse como religioso. Asimismo, se licenció también en Lenguas antiguas y modernas. Siendo muy joven aún, comenzaron a circular por la corte algunos poemas de Quevedo que parodiaban a los de Luis de Góngora, lo cual marcó el inicio de una enemistad que duraría para siempre. A partir de ahí, su fama creció y su obra se extendió rápidamente. En lo laboral, llegó a ser secretario del monarca, en 1632, llegando así, a los cuarenta y dos años, a la cumbre de su carrera cortesana. Se sabe a ciencia cierta que Quevedo llevó una vida poco ortodoxa: era famoso por frecuentar los prostíbulos y las tabernas (Góngora lo apodó Quebebo por su manifiesta adicción a la bebida) y se proclamaba misántropo y misógino, es decir, odiaba al ser humano y, especialmente, a las mujeres. De hecho contrajo matrimonio por obligación y dicho enlace se terminó disolviendo antes de tres meses. Precisamente por su carácter misógino, sorprende que la poesía amorosa de Quevedo sea la más importante del Siglo XVII. El autor presenta el amor como un ideal inalcanzable. Es para él una realidad dolorosa, donde no existe placer alguno. Su obra cumbre en ese género es, sin duda, la que aquí nos ocupa: su Amor constante más allá de la muerte CONTEXTO HISTÓRICO: El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y social que terminó por convertir el Imperio Español en una potencia de segundo rango dentro de Europa. Los llamados Austrias menores (Felipe III, Felipe IV y Carlos II) dejaron el gobierno de la nación en manos de ministros de confianza o validos entre los que destacaron el duque de Lerma y el conde-duque de Olivares. Esta etapa se caracteriza por una profunda crisis para España tanto fuera como dentro de nuestras fronteras. En política exterior, el duque de Lerma acabó con todos los conflictos heredados del reinado anterior. Sin embargo, el conde-duque de Olivares, involucró a España en la guerra de los Treinta Años, en la que España sufrió grandes derrotas militares. En política interior el duque de Lerma procedió a la expulsión de los moriscos, lo cual favoreció la corrupción en el ámbito administrativo. Posteriormente, el conde-duque provocó numerosas sublevaciones en Cataluña, Portugal (que desembocó en la independencia de este país), Andalucía, Nápoles y Sicilia. En el plano social, merece destacar la profunda crisis demográfica provocada por la expulsión de los moriscos y por la mortandad producida por las guerras, el hambre y la peste. La crisis afectó especialmente a la clase baja, mientras que la nobleza el clero continuaron disfrutando de sus privilegios.

4 1.3. CONTEXTO LITERARIO: Decíamos al principio que Francisco de Quevedo vivió durante los siglos XVI y XVII, conocidos como los Siglos de Oro. En concreto, en el siglo XVII (etapa en la que el autor compuso este poema), se desarrolló el estilo Barroco, que afectó a todas las artes (Arquitectura, Escultura, Pintura y, por supuesto, Literatura). Frente al clasicismo renacentista, el Barroco valoró la libertad absoluta para crear y distorsionar las formas, la condensación conceptual y la complejidad en la expresión. Todo ello tenía como finalidad asombrar o maravillar al lector. En lo que respecta a la poesía, es frecuente que las composiciones reflejen la conciencia de crisis, el pesimismo y el desengaño propios de esta etapa cultural. En este sentido, el Barroco se caracteriza por presentar una amplísima variedad temática. Destacan, especialmente, el amor, la naturaleza idílica y la mitología (recuperando así algunos de los temas más habituales del Renacimiento), pero se añaden, en esta etapa temas morales, religiosos o filosóficos como el paso del tiempo y la presencia de la muerte. Tal y como se verá más adelante, Francisco de Quevedo, utiliza para expresarse una forma métrica culta: el soneto, tipo de composición poética muy habitual en la época. Si bien en el barroco se continúa empleando un esquema métrico propio del estilo artístico anterior (Renacimiento), los autores buscan, ya en el Barroco, un nivel de originalidad que les caractericen y les distingan de otros poetas de la época. En este sentido, se distinguen dos corrientes estilísticas dentro del Barroco: el conceptismo y el culteranismo. El conceptismo (representado por Quevedo) incide en el plano del pensamiento y se sirve de recursos retóricos tales como la paradoja, la paronomasia y la elipsis. El culteranismo (ilustrado por Góngora), por su parte, se preocupa por la expresión y emplea abundantes latinismos, metáforas e imágenes. Analizaremos, pues, en las páginas subsiguientes, Amor más allá de la muerte, soneto compuesto por el autor Francisco de Quevedo en el siglo XVII. Veremos, en este sentido, cómo el estilo, el tema, la métrica y el tono del poema está alineado total y absolutamente con las características del Barroco, estilo artístico que se desarrolló a lo largo de este siglo. 2. TEMÁTICA: Este soneto desarrolla el tema del amor más allá de la muerte, tal y como expresa su título. Quiere transmitir que la muerte no es un impedimento al amor. Tal y como expresamos anteriormente, el Barroco no solo conserva entre su abanico temático el amor petrarquista propio del Renacimiento, sino que lo combina con nuevas preocupaciones existenciales y filosóficas como la muerte. Este soneto presenta, precisamente, la simbiosis de ambos temas que se entrelazan de forma magistral, representando la mentalidad de este nuevo siglo. Así, el autor defiende que la muerte llegará inevitablemente y separará el alma del cuerpo; a pesar de ello, el alma no olvidará su amor, dentro de su envoltura carnal, y volverá a reunirse con el cuerpo a pesar de su decadencia física.

5 En cuanto a las voces en el poema, podemos concluir que el emisor poético se identifica con la voz del autor, dado que emplea pronombres personales y determinantes posesivos de primera persona ( mis ojos, me llevare, alma mía, etc.). No resulta tan obvio, por el contrario, el receptor poético, en tanto que no hace referencia a ningún tú mediante pronombres personales, posesivos o formas verbales en segunda persona. 3. ESTRUCTURA: 3.1. ESTRUCTURA EXTERNA: Tal y como se muestra a continuación, esta composición poética constituye un soneto (compuesto por dos cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos que riman en consonante siguiendo el esquema métrico ABBA ABBA CDC DCD: 3.2. ESTRUCTURA INTERNA: A Cerrar podrá mis ojos la postrera 11 B sombra que me llevare el blanco día, 11 B y podrá desatar esta alma mía 11 A hora a su afán ansiosa y lisonjera 11 A mas no, de esotra parte, en la ribera, 11 B dejará la memoria, en donde ardía: 11 B nadar sabe mi alma el agua fría 11 A y perder el respeto a ley severa. 11 C Alma a quien todo un dios prisión ha sido, 11 D venas que humor a tanto fuego han dado, 11 C médulas que han gloriosamente ardido, 11 D su cuerpo dejará, no su cuidado; 11 C serán ceniza, mas tendrá sentido, 11 D polvo serán, mas polvo enamorado. 11 Este poema se podría dividir en cuatro partes (cada una correspondiente a una estrofa), atendiendo al desarrollo del argumento: En el primer cuarteto, describe el momento de la muerte (en los dos primeros versos) y la liberación del alma (en los dos últimos). A continuación, en el segundo cuarteto, detalla el viaje que tiene que recorrer el alma hasta la otra ribera de la laguna Estigia, lugar por el cual tenían que cruzar todas las almas para alcanzar la eterna inmortalidad. El primer terceto, por su parte, explica la relación que tenían el cuerpo y el alma, utilizando o culpando al cuerpo de encarcelar al alma, y a su vez usando el cuerpo como instrumento por el cual el amor fluía. Por último, en el segundo terceto, expone su idea esencial del amor, según la cual aunque el cuerpo se destruya habrá valido la pena, pues el amor lo merece.

6 4. ANÁLISIS DE LA FORMA PARTIENDO DEL CONTENIDO: Aspectos fónicos: Por otra parte, el autor juega con el ritmo. En el penúltimo terceto se observa que todos los versos empiezan por una sílaba tónica, así como el verso que concluye el poema. Esta acentuación proporciona a esta parte final más énfasis, el último verso se aísla y gana en autonomía. Por otro lado, en el último terceto destaca el acento agudo en el primer y en el tercer verso, dejando libre el segundo. En este soneto abundan, además, las sinalefas. Aspectos morfosintácticos: Destaca, en primer lugar, un claro encabalgamiento al inicio del poema: Cerrar podrá mis ojos la postrera / sombra. Es necesario mencionar también las anáforas: más tendrá sentido / mas polvo enamorado. El hipérbaton es quizás el recurso sintáctico más característico en este poema, puesto que aparece de forma constante a lo largo de las cuatro estrofas: mas no, de esotra parte, en la ribera / dejará la memoria, en donde ardía. Aspectos semánticos: Encontramos metáforas en el primer verso y en el segundo en los cuales se dirige a la muerte como la postrera sombra y a la eternidad como el blanco día, también existen personificaciones como la del nadar sabe mi alma el agua fría (ya que al alma se le atribuye la acción de nadar), y en el último verso mas polvo enamorado. (donde se asume que el polvo tiene la capacidad de sentir amor). Lenguaje y estilo: El autor emplea un lenguaje conciso y natural. Siguiendo las bases del conceptismo, los poetas se esfuerzan por darle más importancia al contenido que a la forma, por lo que evitan el uso de construcciones rebuscadas o términos cultos como los latinismos. Así, en este soneto, observamos que Quevedo emplea voces de uso común en la época. Emplea, eso sí, un tono solemne y grave, adaptado a la seriedad del tema que trata. 5. CONCLUSIÓN Y SÍNTESIS: Tras realizar un análisis exhaustivo de este texto, únicamente cabe concluir que Amor constante más allá de la muerte constituye uno de los poemas de amor más bellos de la literatura española. No solo relaciona dos temas recurrentes como el amor y la muerte, sino que además hace referencia a los tópicos literarios más importantes de nuestra literatura: Tempus Fugit (el tiempo vuela). Así, el autor hace referencia a la llegada inminente de la muerte que liberará el alma de su cárcel que es el cuerpo. Así, podemos concluir que la composición que aquí nos ocupa es uno de los mejores ejemplos de la poesía barroca, no solo por emplear la forma métrica del soneto y por respetar al máximo las normas del culteranismo, sino también por recoger un tema propio de la mentalidad filosófica, religiosa y existencial propia del momento histórico y del estilo artístico en que se inserta la obra de Francisco de Quevedo.

7 6. BIBLIOGRAFÍA: LIBROS CONSULTADOS: Poesía española (VICENS VIVES): Edición F.Antón, J.R. López, A. Sánchez y J.R. Torregosa. PÁGINAS WEB CONSULTADAS: