Las mujeres y la fotografía. La sensibilidad de las imágenes. Ensayo critico: Introducción:

Transcripción

1 Ensayo critico: Las mujeres y la fotografía La sensibilidad de las imágenes Introducción: Por muchos años desde los inicios de la fotografía, este ámbito le cerró las puertas a las mujeres sin embargo muchas de ellas trabajaban junto a sus maridos o su padres, y aunque ellos pasaron a la historia como fotógrafos ellas sin embargo figuran como esposas o hijas, sin mencionar siquiera su gran aportación. Hoy en día esta dicha se invirtió y es reconfortante constatar que la lista de fotógrafas es extensa y que las mujeres a lo largo de los últimos siglos han sido capaces de dejar su huella, pero por límites de espacio es imposible mencionar a todas. En este ensayo hablaremos de mujeres pioneras de la fotografía, como también de mujeres de renombre de nuestra era que asombran con su arte gracias a su sensibilidad y su visión subjetiva del mundo que es propia a la de las mujeres que por mucho tiempo calladas hoy pueden expresarse. Se desarrollara por medio de este ensayo dos ejes. El primero será sobre los principios históricos de la fotografía, el concepto de la mirada encantada y las fotografías como investigación y las mujeres como parte de estos inicios. La segunda parte se analizara la influencia de las mujeres en la fotografía de hoy en día y la huella que nos dejan marcadas. Se nombrara mujeres tales como la española Isabel Muñoz y la americana Helen Levitt.

2 Desarrollo: I. La fotografía desde sus inicios hasta los años Los primeros conceptos de la fotografía En sus principios la fotografía era utilizada como investigación. Permitía por capturar momentos, movimientos en imágenes, poder observar cosas que con la percepción del ojo humano no logramos ver. Podían así investigar el cuerpo humano y sus movimientos. Como por ejemplo el movimiento de un hombre corriendo. Son movimientos muy rápidos lo que hace no se puede observar todos los movimientos con infinidad de detalles. Luego se empezó a ver el concepto de la Mirada encantada en la fotografía que corresponde al lado emocional y fantasioso de la fotografía en donde se pueden combinar secuencias de imágenes con músicas para disfrutar de un cuento de algo irreal que nos hace soñar. Porque la fotografía permite representar lo impalpable y lo fugitivo con ansia de asombrar, encantar y estimularnos 2. Las mujeres pioneras de la fotografía y sus dificultades La posición que tienen hoy en día las mujeres en el ámbito de la fotografía fue un logro que se ganaron a través de largos años de lucha. La primera mujer fotógrafa fue la famosa Anna Atkins ( ). Ella estudió botanologia en un período en que el acceso a la ciencia y a los estudios para las mujeres era casi imposible. En 1841 ella vino en contacto con Talbot (Fotógrafo ingles), que era amigo de su padre. Inmediatamente ella se enteró de las posibilidades que la fotografía podría ofrecer a la investigación científica. Su primer libro que fue un libro científico se denomina British Algae: Impresiones de Cyanotipia. Muchas de sus fotos se conservan hoy en día. Muchas personas reconocen el nombre de Robert Capa, pero no tantas reconocerán el nombre de Gerda Taro ( ) como fotógrafa, ya que demasiadas veces se la nombra como pareja de. Sin embargo, Taro, tras huir de Alemania y del régimen hitleriano, se exilió en París donde conoció a Capa. Taro consiguió trabajo en la agencia Alliance Photo de María

3 Eisner y, junto a su compañero, comenzó a vender sus imágenes. Luego viajaron a España en 1936 donde documentaron todo el horror de la guerra civil. Ambos publicaban sus fotos bajo la marca Capa, sin embargo, hasta el día de hoy no se sabe con exactitud qué imágenes fueron tomadas por su compañero y cuáles fueron de ella. Tras su trágica muerte, Capa publicó un libro dedicado a Taro, con fotografías de ambos Death in the Making, pero no consta su autoría. La cantidad de mujeres fotógrafa que se han escondida tras el nombre de los hombre marido, padre es exhausta. Pero esto nos da la pista que ya desde sus principios la fotografía reflejo el trabajo de las mujeres que ya han dejado su sensibilidad en este arte. II. La fotografía hoy en día 1. La fotografía como arte Definicion del arte El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

4 En nuestro siglo las mujeres están muy presentes en la fotografía, ya las rivalidades se van borrando y dejan la posibilidad de un trabajo unido en donde todos tienen algo que aportar. Hoy la fotografía se considera como una actividad artística y no tanto como una investigación lo que hace también que las mujeres sean mas parte de ella. La sociedad de hoy considera las mujeres artistas como capaces y con talento ya que el arte es un ámbito donde se necesita una sensibilidad y una facilidad de interpretar las cosas de maneras diferentes. Con los problemas del medio ambiente, en estos últimos veinte años, la fotografía tomo un papel diferente. Un papel de informante para concientizar. A través del arte se muestra una realidad (como una investigación) para que conmueva y que haya una toma de conciencia. Muchos artistas lo aplican también con los problemas de los países pobres 2. Las mujeres marcando su huella Hay tantas fotógrafas que sería imposible nombrar a todas. Nombraremos a tres que tienen un arte muy distinto pero que tienen muchísimo éxito en lo que hacen. Una de la tres que nombraremos es Annie Leibovitz, la fotografa mejor paga del mundo. Es la principal fotógrafa de Rolling Stone y autora de la emblemática fotografía de John Lennon junto a Yoko Ono que fue portada de la revista. Es muy conocida por sus fotografía de celebridades y de revistas de moda pero también hizo fotografías de paisajes para documentales. Es muy polivalente y tiene un estilo muy particular que podríamos nombrar como fotografía de fantasiosa y pintoresco. Fue nombrada como fotógrafa mas influyente de nuestros tiempos por la revista American Photo. Sus obras fotografías parecen ser pintadas tienen un encanto muy particular tienen muchos detalles y son muy ricas, todo es interesante desde el paisaje de fondo hasta la expresión de los rostros de las personas. Es como capturar un instante, y hacerlo tan rico que nos cuenta ya toda la historia. Son fotografías muy emocionantes que hacen soñar. Otra fotografa muy destacada pero de un estilo muy distinto al de Annie Leibovitz, es Isabel Muñoz una española nacida en el 1951, que revoluciono el mundo de la fotografía. Sus fotos

5 son bellas, fuerte y llenas de significados. Es muy polivalente pero siempre todas sus fotos comparten esa sensibilidad, esa honestidad de la vida en todos los continentes. En su exposición muy famosa llamada Infancia nos muestra su visión del mundo. Logro mostrar que es un artista que aporta mucho a nuestra sociedad (ver Entrevista cuerpo C). Esta artista trabaja mucho en correlación con asociaciones como el UNICEF, quiso dar a través de estas fotografía un mensaje de esperanza para nuestro futuro, porque los niños son nuestro futuro son la esperanza de este mundo. Ninguna foto tiene fue retocada con photoshop, Isabel Muñoz quiso guardar la autenticad del momento capturado para que el mensaje sea más asimilado. Ella tomo la decisión de que la mayoría de las fotografías sean retratos para que el espectador pueda entrar en conexión con la imagen, pueda leer la mirada de los niños, sus pensamientos, sus dolores, alegrías, inocencias Se genera como un dialogo. Tambien en esa exposición se utilizaron videos en donde se entrevistaban a los niños de todos países para ver las diferentes opiniones. Fue una exposición muy rica en su contenido y en sus mensajes a la sociedad. Isabel muñoz es un artista que defiende a los derechos humanos a través de su arte y que respeta la naturaleza de la raza humana. Sus imágenes son muy comovedoras y con mucho significado. Es una Gran Artista.

6 Conclusión: En conclusión podemos decir que fue un largo camino que tuvieron que recorrer las fotógrafas para lograr ser reconocida en este ámbito. Pero el resultado que se ha logrado a través de esto es revolucionario. Las mujeres logran gracias a su gran sensibilidad, conmover, sensibilizar y concientizar a muchísima gente. Hoy la fotografía es un arte y las mujeres son parte de este. Los hombres y las mujeres tenemos forma de ser distintas y que cada uno pueda expresarse y mostrar su visión del mundo y hasta trabajar juntos puede abrir visiones más amplias aun. A mi parecer son mujeres como Isabel Muñoz o Annie Leibovitz que marcan la historia, hoy con la facilidad que tenemos a sacer fotos, con las cámaras digitales y los teléfonos celulares la gente siente que la fotografía se transforma poco a poco en una banalidad, y son las obras de fotógrafos que dan una luz de esperanza a este arte porque el arte de la fotografía no es la cantidad de fotos que sacamos sino la calidad de la imagen y como logra trasmitir emociones al espectador, llegando a cada uno de forma diferente para que cada uno se sienta parte de algo.