ANT N LAMAZARES. DOMUS OMNIA CAND A MACEIRA RIAZ N Octubre 2010

Transcripción

1 ANT N LAMAZARES DOMUS OMNIA CAND A MACEIRA RIAZ N Octubre 2010

2 ANT N LAMAZARES 1 GALER A LVARO ALC ZAR MADRID 2010

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4 DOMUS OMNIA CAND A, MACEIRA, RIAZ N Bajo el t tulo de Domus Omnia Cand a, Maceira, Riaz n la Galer a lvaro Alc zar presenta la obra del artista gallego Ant n Lamazares Lal n, 1954, resultado de los cinco ltimos a os de trabajo en Berl n y su obra mas madura. Estructurada en tres series, Domus Omnia Cand a, Domus Omnia Maceira y Domus Omnia Riaz n, la serie conforma un mapa geogr co plagado de recuerdos del entorno rural de su infancia, sensaciones, experiencias y sentimientos. La obra est vertebrada en torno a la casa. Las siluetas de estas arquitecturas cercanas parecen otar en el espacio y en el tiempo. No son s lo el recuerdo del pasado sino que viven en el presente y miran hacia el futuro. Este modelo de domus universal hace referencia a la casa como concepto, simpli cando los elementos y con las posibilidades expresivas del color llega a la esencia de las cosas. De ah que el artista abra un espacio intemporal para que el espectador llegue a sus propias re exiones, haciendo suyo cada uno de estos paisajes con sus propias experiencia y re exiones. La exposiciones se compone de 16 piezas de medidas variables donde vuelve a utilizar su habitual t cnica de leo sobre cart n. Lamazares sigue trabajando en torno a cuestiones fundamentales como el lugar que habitamos, la identidad o el paso del tiempo. 3

5 RIAZ N 4 DOMUS OMNIA RIAZ N II, 2008 Mixta sobre cart n. 117 x 240 cm. DOMUS OMNIA RIAZ N III, 2008 Mixta sobre cart n. 117 x 240 cm. DOMUS OMNIA RIAZ N V, 2008 Mixta sobre cart n. 117 x 240 cm. DOMUS OMNIA RIAZ N VI II, 2008 Mixta sobre cart n. 117 x 240 cm.

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11 MACEIRA 10 DOMUS OMNIA MACEIRA XXIII, 2008 Mixta sobre cart n. 78 x 117 cm. DOMUS OMNIA MACEIRA XXIV, 2008 Mixta sobre cart n. 78 x 117 cm. DOMUS OMNIA MACEIRA XXV, 2008 Mixta sobre cart n. 78 x 117 cm. DOMUS OMNIA MACEIRA XXVI, 2008 Mixta sobre cart n. 78 x 117 cm.

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17 CAND A 16 DOMUS OMNIA CAND A X, 2009 Mixta sobre cart n. 39 x 58 cm. DOMUS OMNIA CAND A XI, 2009 Mixta sobre cart n. 39 x 58 cm. DOMUS OMNIA CAND A XXI, 2009 Mixta sobre cart n. 39 x 58 cm. DOMUS OMNIA CAND A XXII, 2009 Mixta sobre cart n. 39 x 58 cm.

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21 DOMUS OMNIA CAND A I, 2009 DOMUS OMNIA CAND A II, 2009 Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm. Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm.

22 DOMUS OMNIA CAND A IV, 2009 DOMUS OMNIA CAND A VI, 2009 Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm. Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm.

23 DOMUS OMNIA CAND A VII, 2009 DOMUS OMNIA CAND A VIII, 2009 Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm. Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm.

24 DOMUS OMNIA CAND A IX, 2009 DOMUS OMNIA CAND A XII, 2009 Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm. Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm.

25 DOMUS OMNIA CAND A XIII, 2009 DOMUS OMNIA CAND A XIV, 2009 Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm. Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm.

26 DOMUS OMNIA CAND A XV, 2009 DOMUS OMNIA CAND A XVI, 2009 Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm. Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm.

27 DOMUS OMNIA CAND A XVII, 2009 DOMUS OMNIA CAND A XVIII, 2009 Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm. Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm.

28 DOMUS OMNIA CAND A XIX, 2009 DOMUS OMNIA CAND A XX, 2009 Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm. Mixta sobre cart n. 59 x 80 cm.

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30 Antón Lamazares nace el 2 de enero de 1954 en Maceira, aldea de Lalín (Pontevedra, España); el entorno rural gallego de su infancia y adolescencia deja una honda huella en su imaginario y su proceso creador. Realiza gran parte de sus estudios internado en el convento franciscano de San Antonio de Herbón, entre 1963 y 1969; en esos años se entrega a la lectura ferviente de textos literarios, sobre todo de los clásicos grecolatinos. Después, durante su estancia en el Instituto do Calvario, de Vigo, resulta crucial que su profesor de dibujo Xavier Pousa le presente a los pintores Laxeiro y Lugrís, y también al escritor Álvaro Cunqueiro al que Lamazares admiraba desde que leyera Cuando el viejo Simbad vuelva a las islas, a sus diez años. A fines de los sesenta comienza a escribir poesía y decide dedicarse a la literatura. Afianza su amistad con Laxeiro y también con Manuel Pesqueira, que se convertirán en sus primeros referentes plásticos. Su vocación creadora comienza a desplazarse hacia la pintura, y opta por la formación autodidacta. En este sentido será crucial su largo viaje de 1972 por distintos países europeos para estudiar directamente la pintura de los maestros que venera: Van Gogh, Paul Klee, Rembrandt y Joan Miró; entre sus grandes referentes estarán, igualmente, Antoni Tàpies, Manuel Millares, Alberto Giacometti y Francis Bacon, así como la tradición medieval y el arte oceánico. A su regreso permanece en Barcelona, donde trabaja como obrero de la construcción, al tiempo que estudia en sus centros de arte, en especial las colecciones de arte románico del Museo Marés y del Museo Nacional de Arte de Cataluña, y también el Museo Picasso. Después viaja a Madrid, donde se reencuentra con su maestro, Laxeiro, en las tertulias del Café Gijón, y también con Cristino y Maruja Mallo. En Madrid conoce además al poeta Carlos Oroza, que se convierte de inmediato en su ángel de la guarda: la gran amistad que desde entonces comparten será decisiva para el joven artista, quien se entrega a la lectura de C sar Vallejo, Juan Ram n Jim nez y Luis Cernuda, y tambi n Blake, H lderlin, Baudelaire, Trakl, Rilke y Artaud. Durante los a os setenta participar en recitales p blicos en Madrid, Londres y Santiago, y el 29

31 intercambio entre pintura y poesía será una constante en toda su obra, cuyo lirismo se vuelca incluso en sus títulos, fiel al lema horaciano ut pictura poiesis: La sombra del corazón, Alma en lunes, Brasas y baldío, Gracias vagabundas, Domus Omnia, Lume na fonte Serán además frecuentes las colaboraciones artísticas del pintor con poetas, así como los homenajes a éstos, entre los que destacarán Delantal de camposanto y campanas ( ), dedicado a Luís Pimentel con un verso de éste, o Eidos de Rosalía, dedicado a Rosalía de Castro. 30 En 1973, con sólo 19 años, ya da a conocer sus cuadros en exposiciones colectivas, y en 1974, en exposiciones individuales. En 1975 viaja a París huyendo del servicio militar; a los tres meses regresa para evitar ser declarado prófugo, e ingresa en la Infantería de Marina, en El Ferrol. El 27 de septiembre de ese año le sobrecoge la noticia de los últimos fusilamientos del franquismo; uno de los reos ejecutados tras un juicio sumarísimo y sin pruebas es su amigo Humberto Baena, poeta pontevedrés de 25 años. Lamazares se sumerge en una honda depresión y es internado en el área de psiquiatría; durante ese tiempo escribirá su poemario Adibal, un homenaje a los Siete cantos de muerte de Trakl, donde usa metafóricamente el término adibal, que nombra la cuerda usada para atar lo que transportan los carros. Por esa época escribe también otros textos de aliento surrealizante, como El libro de las trece ciudades o A Carracha. Entre 1977 y 1979 es becado por la Diputación de Pontevedra, y después por el Ministerio de Cultura, entre 1980 y En 1977 se instala en Madrid, donde entabla estrecha amistad con el pintor Alfonso Fraile, y también con la galerista Juana Mordó para la que prepara la performance Esqueleto de nuestro animal en 1978, así como con el crítico de arte y poeta Santiago Amón, y con el neurólogo Alberto Portera, figura aglutinadora de un amplio grupo de pintores Antonio López, Antonio Saura, Lucio Muñoz, Martín Chirino, Rafael Canogar, José Guerrero, escritores Carlos Bousoño, Francisco Umbral y cineastas Carlos Saura, Elías

32 Querejeta, que se encuentran los fines de semana en su finca de Mataborricos; allí Lamazares realiza una exposición al aire libre en Ese mismo año conoce personalmente a Joan Miró, y viaja por la Provenza para volver a tomar contacto directo con Van Gogh, Cézanne y Matisse. Los años ochenta son de intenso trabajo y también de gran proyección: antes de cumplir treinta años, la obra de Lamazares ya ha conquistado un espacio propio en el panorama español y también en el exterior. Utiliza materiales humildes, como el cartón y la madera, donde proyecta figuras de aliento lúdico y onírico, de línea expresionista, con un intenso cromatismo y una poderosa originalidad. Expone su obra con la galería de Juana Mordó en Madrid, la de Elisabeth Franck en Bélgica y la Sala Gaspar de Barcelona. En 1984 participa como coprotagonista en el film de Benito Rabal El sueño junto con los pintores Jacinto Esteve y José Hernández, rodado para TVE y presentado por Paco Rabal. En 1985, coprotagoniza el film de Blanca Mora Cuatro pintores, junto con los artistas Bonifacio Alfonso, José Balagueró y Andrés Nágel. En esos años se dedica también a la escultura, que expone en la Bienal de Oviedo. Se multiplican sus exposiciones por el territorio nacional y también en el extranjero: París, Basilea, Buenos Aires, Londres, Lisboa, Rennes, Brisbane, Estocolmo 31 Pronto se traslada a Nueva York, donde permanece los años 1986 y 1988 con una beca Fulbright. El final de esta década es un periodo que él ha considerado sombrío, a causa de la muerte, por esos años, de Juana Mordó (1984), Manolo Montenegro (1988), Santiago Amón (1988) y Joan Gaspar (1989). Su pintura evoluciona hacia una concepción más depurada y esencialista, que expone en la galería neoyorquina Bruno Fachetti. Comparte su residencia entre Nueva York y Salamanca, donde también tiene un gran taller y pasa largas temporadas, imantado por su atmósfera y especialmente el color de su piedra.

33 32 En 1988 viaja por Asia Menor para visitar el templo de Didima, como homenaje al Hiperión de Hölderlin y Estambul, donde le impresionan vivamente las iglesias bizantinas, cuya imaginería se deja traslucir en las obras que presenta en la Galería Miguel Marcos, elaboradas por yuxtaposición de maderas. En estos años expone la serie Xanelas e Sellos, y también Lerias, Letanías, Mámoas. En 1990 prepara una nueva serie de pinturas que llama bifrontes, concebidas para ser vistas por ambos lados. En esa década de los 80 se ha fraguado y consolidado una generación española de pintores que se recordará en distintas exposiciones como Generación de los 80, en la que se incluyen, además de Lamazares, artistas como Sicilia, Barceló, Mira o Broto. Se instala en París durante 1990 y 1991, con una beca de la Cité des Arts: allí trabaja en obra sobre papel y también, con artistas franceses, en vidrieras, que se exhiben en la exposición Vitraux d artistes en A su regreso, abre un gran taller en Madrid, donde trabaja en las series Gracias vagabundas y Desazón de vagabundos. Realiza un nuevo viaje, esta vez a Berlín, donde le imanta la pintura de Caspar David Friedrich. En 1993 conoce personalmente a Antoni Tàpies, al que entrevista con motivo de haber recibido el León de Oro de la Bienal de Venecia. Ese año expone Brasas y baldío (aguafuertes y xilografías), y en 1994 la serie parisina de obra sobre papel Verde y moreno. Invitado por el Centro Galego de Arte Contemporánea, de mayo a noviembre de 1996 permanece en Galicia y pinta la serie Gracias do lugar: Eidos de Rosalía, Eidos de Bama. En 1997 expone Sueño e colorao en Oporto, y en Madrid una antológica de su obra de 1981 a 1983: Dulce amor. De junio a noviembre de 1997, en Santa Baia de Matalobos, pinta al aire libre Bés de Santa Baia. Ese año, con su amigo Domingo Sánchez Blanco, conoce al escultor Jorge Oteiza, con quien mantiene una conversación de varias horas que es filmada por la cineasta Chus Gutiérrez. En 1998 pinta en Madrid la serie Titania e Brao, homenaje al verano de Castilla, y después se dedica a Pol en Adelán, homenaje a Galicia.

34 Realiza también tareas de arte gráfico, como los grabados que acompañan cinco textos de Gustavo Martín Garzo en el libro de artista El Canto de la Cabeza (Galería Sen, Madrid), o las litografías que acompañan el Itinerarium de Egeria (Raiña Lupa, París), diario en latín del viaje de la Virgen Egeria de Occidente a Tierra Santa en el siglo IV. En 2001 realiza una magna exposición en la Estación Marítima de La Coruña, bajo el título Un saco de pan duro, y presenta Sueño de la casa de las vacas en Colonia. Ese mismo año colabora con la televisión en documentales dedicados a los pintores Maruja Mallo, Manuel Pesqueira y Laxeiro. En 2002 expone en Galicia Alma en lunes y Libro dos Jueces. Su obra es seleccionada para su promoción internacional por el programa Arte Español para el Exterior del Ministerio de Asuntos Exteriores (SEACEX), junto con la de artistas españoles como Saura, Chirino, Hernández Pijuan, Millares, Serrano, Oteiza o Tàpies. Lamazares viaja a Florencia y Asís, para acercarse a algunas piezas del arte renacentista y también al universo de San Francisco, al que dedica su serie Follente Bemil, título que toma del topónimo que aglutina el río Follente y el pueblo Bemil. 33 En la primavera de 2003 el Espacio Morán de Arte Contemporáneo se inaugura con una exposición que consta de una sola pieza: El árbol caído, una obra bifásica compuesta por un díptico de Víctor Mira y un collage de Antón Lamazares. Conoce a José Ángel Valente en la casa de Xoán Anllo, quien planea publicar un libro con obras del poeta y grabados suyos, pero la muerte de Valente trunca el proyecto. El pintor participa en la exposición colectiva A palabra e a súa sombra, homenaje a Valente, al que dedica las piezas Cruz desconocidos y Cruz zoqueiros. Ese mismo año colabora en un proyecto colectivo de la Fundación Pablo Iglesias, Con la palabra y la imagen, junto con artistas españoles como Arroyo, Broto, Canogar, Chirino, Hernández Pijuán, Cristina Iglesias, Menchu Lamas o Ràfols Casamada, para conmemorar los 25 años de la Constitución con litografías, serigrafías, ediciones digitales y fotografías.

35 34 En 2004 traslada su residencia a Berlín, donde vive en la actualidad. Tras la muerte de su padre, comienza la serie E fai frío no lume (Y hace frío en el fuego), y realiza grandes exposiciones en Eslovenia, y también en Hungría, en el Museo-Iglesia Kiscelli de Budapest. Esta última, inaugurada por los Reyes de España en 2007, repite la experiencia antes realizada en el Monasterio de Veruela, en 1992, y después en la Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela, en 2010: la honda espiritualidad del recinto mantiene un diálogo fértil con la propuesta de Lamazares, cuyos barnices rinden tributo al pan de oro de la pintura religiosa del arte románico. Se dedica después a la serie Domus Omnia, y colabora con sus grabados en otro libro de artista, con poemas de Carlos Oroza, Un sentimiento ingrávido recorre el ambiente (con cinco litografías), publicado en París (Yves Riviére & Raiña Lupa). En estos años colabora en diversos talleres internacionales de arte contemporáneo, y en 2008 expone una antología de su obra gráfica en Damasco (Siria), y de su pintura en Ammán (Jordania), donde el poeta jordano Taher Riyad le dedica su poemario Cantos de Lamazares. Ese mismo año expone Magna Domus Omnia en la Galería Kai Hilgemann de Berlín. En 2009 expone su obra en el Queen Sofia Spanish Institute de Nueva York, y también en el Centro Cultural de la Diputación de Orense, en el décimo aniversario de la entidad. Participa asimismo en exposiciones itinerantes dedicadas al poeta Vicente Aleixandre (España) y a Martin Luther King (Estados Unidos), y recibe el Premio Laxeiro por su trayectoria y proyección internacional. En 2010 expone su obra en la Universidad de Santiago de Compostela, y también en Tui, en cuyo festival internacional de cine Play-Doc se presenta el largometraje Horizonte sin dueño, realizado por los hermanos Nayra y Javier Sanz (Rinoceronte Films), un recorrido por el universo de la pintura, la poesía y la naturaleza, a través de la mirada de Antón Lamazares. Expone regularmente con las galerías Álvaro Alcázar (Madrid), SCQ (Galicia) y Kai Hilgemann (Berlín).

36 El 20 de mayo de 2010 la Universidad de Santiago de Compostela le otorga su Insignia de Oro: es la primera vez, en seis siglos de historia, que esa entidad dedica ese honor a un artista. El 28 de junio de 2010, en un acto celebrado en la Igrexa de San Domingos de Bonaval, la Xunta de Galicia le entrega la Medalla Castelao, que premia la perfección, el simbolismo o la trascendencia de las obras como reflejo de la entrega y fe en la cultura, en la historia y en el ser de un pueblo.// 35

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