Páginas de Barro. Ficciones. Hisae Yanase Javier Aguilera Toño Pérez

Transcripción

1 Páginas de Barro Ficciones Hisae Yanase Javier Aguilera Toño Pérez

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3 Páginas de Barro Ficciones Hisae Yanase Javier Aguilera Toño Pérez

4 Exposición Comisario: José Alvarez Montaje: Manmaku Seguros: Seguros Vitalicio Video: Julia Soler Catálogo Edición: Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura. Textos: José Alvarez Fotografías: Rafael Martorell, Antonio I. González, Javier Aguilera y Toño Pérez Diseño e impresión: Xul Comunicación Social Depósito Legal:

5 Ficciones. Realidades subjetivas, al fin y al cabo José Álvarez Ficciones, el título tras el que podemos contemplar la cuarta edición del proyecto Páginas de barro, muestra con claridad el deseo comunicativo de la presente exposición, que aspira una vez más a establecer la muestra desde dos vertientes: la intrínseca a cualquier proyecto expositivo con un fin último de la fruición de la obra de arte, en primer lugar, y el interés por proseguir en la consolidación del proyecto Páginas de barro como un referente en la investigación y difusión de la cerámica contemporánea. Páginas de barro estableció, desde su creación en 2008, un punto de partida: el libro como metáfora de la portabilidad en la transmisión de ideas, de mensajes o de experiencias. El libro que, además de su contenido, posee valores propios en su función de contenedor la tipografía, la impresión, la encuadernación, la ilustración y otros valores formales junto a los propios como resultado de ser un objeto manufacturado con un determinado peso, color, volumen o textura, entre otras muchas cualidades. Esta figura referencial, como alegoría del proyecto, permite a Páginas de barro abarcar un amplio horizonte en las diversas propuestas artísticas incluidas en el ciclo, tal y como podemos abordar en nuestro acercamiento al libro desde ambas perspectivas. De este modo se pudo ver en la primera exposición 1 una selección de obras que tomaron como partida el famoso cuento de Lewis Carroll Alice in Wonderland, desplegando una particular visión del relato, sirviéndose de los particulares efectos conseguidos a través de la técnica cerámica que entroncaban con el comic y la ilustración. 1 La primera exposición del ciclo Páginas de Barro fue la titulada L altro lato di cosa, original del artista italiano Mirco Denicolò. Se llevó a cabo en la Sala Capitulares del 22 de octubre al 21 de noviembre de 2008.

6 Terra Libris 2, la segunda edición de Páginas de Barro, se encargó de mostrar al público las infinitas posibilidades que permite el trabajo con la arcilla y cómo la experimentación se inserta con normalidad en un discurso que puede adquirir tanto las prerrogativas usualmente asociadas a la pintura, como a la escultura o a la instalación. La muestra evidenció los trasvases que el arte contemporáneo admite entre las diversas técnicas, las cuales no solamente coexisten en la creación artística actual, sino que definen una nueva actitud de complementariedad y experimentación. El tercer proyecto del ciclo, Palabras 3, simbolizó con su título, asociado a la muestra, las posibilidades que ofrece la palabra como metáfora del intercambio de pensamientos, una elección que culminó el recorrido trazado previamente por la imagen, protagonista de la primera edición, y el libro y sus páginas, eje de la segunda muestra de nuestro ciclo. Es a partir de este momento cuando Páginas de barro queda consolidado tanto por su calidad intrínseca como por la clara aceptación del público visitante como un proyecto expositivo abierto en el tratamiento de la cerámica contemporánea, que deja de lado el formalismo académico y la compartimentación taxonómica, posibilitando la entrada en el proyecto de nuevas y más arriesgadas propuestas. El material y las técnicas cerámicas, día a día objeto de nuevas experimentaciones y descubrimientos, adquiere calidades y posibilidades que entroncan la técnica tanto con la pintura como con la escultura contemporáneas, dando así la medida de la versatilidad y la vigencia de la cerámica en el siglo XXI. Ficciones es un claro ejemplo de las cualidades que dan consistencia al proyecto Páginas de barro, mostrando en una sola exposición tres propuestas que funcionan por sí mismas de modo independiente, con diferentes visiones interpretativas pero con un nexo que sirve para articular las diversas invenciones o cosas fingidas a las que alude el título de la exposición. Hisae Yanase, Javier Aguilera y Toño Pérez, desde sus diferentes posicionamientos estéticos, dotan a las obras de un propio y personal lenguaje, coadyuvando a la creación de una atmósfera irreal, en la que están presentes personajes muy peculiares. El conjunto es un espacio poblado por obras que transmiten al espectador el deseo imperioso de forzar más allá la comprensión formal del objeto artístico y dotar a la pieza de una nueva lectura, que irrumpe en lo simbólico. Son ficciones reales desde el momento en que por la acción artística, el mundo subjetivo del creador se concreta en la pieza trabajada, la obra final que dialoga con el espectador en el nuevo espacio al que ha sido destinada; del plano mental al físico. Hisae Yanase renunció desde sus inicios artísticos a los modos de representación convencionales. All art is experimental, or it isn t art, escribió el crítico Gene Youngblood en los años 60, y a esta máxima se ha ajustado Hisae a lo largo de su dilatada carrera profesional, dejando tras de sí un continuum creador que fascina por su constante mutabilidad, a la vez que permite detectar un estilo característico acentuado a lo largo de los años. En Ficciones, Hisae presenta un gran bloque temático dedicado a la crisálida como forma y como metáfora, compuesto por las piezas Crisálida de aire y la serie Sanagi (crisálida, en nipón), que consta de un conjunto de piezas en esmalte envueltas y suspendidas, junto a una amplia selección de dibujos basados en la misma idea. 2 Terra Libris inició las exposiciones en la Sala Galatea (Casa Góngora), contando con la participación de Daniel Caxigueiro, Alberto Hernández y Rafael Pérez. Se expuso al público del 9 al 30 de junio de 2009 y tras su presentación en Córdoba se pudo contemplar en Muel (Zaragoza), ciudad de profunda tradición cerámica durante los meses siguientes. 3 Palabras contó con la participación de Alberto Andrés, Antonio I. González y Gabriella Sacchi. Se llevó a cabo en la Sala Galatea de noviembre a diciembre de 2010.

7 Crisálida de aire es una escultura organicista realizada con cerámica (gres, arcilla coloidal y reducción parcial), papel, hierro y algodón, de aspecto fusiforme, de 190 cm de altura y 100 cm de diámetro. Su acabado es el de una pieza rotunda, que une la suavidad de su cubierta de algodón a la frágil dureza de sus añadidos cerámicos. Suspendida en el aire, ligera en su voluminosidad, dotada de un casi imperceptible movimiento por inercia, Crisálida de aire pareciera esperar el momento de su eclosión, la transformación de su ser en otro estado. Es esta mutabilidad de las cosas la línea argumental que Hisae Yanase ha desarrollado en Ficciones y que encuentra su mayor visibilidad en la amplia serie Sanagi. Sanagi como línea de trabajo parte de la obra homónima creada en el centro de arte La Fragua (Belalcázar, Córdoba) en El proceso de fabricación de la pieza fue registrado en video por Julia Soler, grabación que permite al espectador acercarse al desarrollo creativo desde su inicio y que se incorpora a la exposición por su interés documental. Sanagi, la crisálida, es quizá una de las metáforas que mejor se ajustan a la creación artística por su condición de proceso de maduración y superación de estadios. Es obvia asimismo su relación con la gestación en el vientre materno; el tiempo de espera, el deseo de conocer lo porvenir y la inquietud por éste. Las crisálidas de Hisae, suspendidas tras su velo, esconden tras su aparente hermetismo e inaccesibilidad una vida minúscula, una novedosa conexión con el universo manga en forma de personajes kawaii 4. Estos chibi mocosos, niños traviesos, son generalmente presentados en la cultura otaku con propósitos cómicos por su imprevisibilidad infantil. En Sanagi, los chibi se han instalado en las esculturas, de las que emergen de sus recovecos y hendiduras, escalando sus topes o apareciendo desde cualquier ángulo, dispuestos para sorprendernos. Si en este caso vemos un guiño de Hisae Yanase a la cultura popular contemporánea japonesa, para Javier Aguilera el mundo manga y anime se establece como clave en el desarrollo iconográfico y temático de su obra. Javier Aguilera crea unas esculturas, escenografiadas en ocasiones, que pueden destacar en un primer momento por su virtuosismo técnico pero que encierran un más amplio mensaje que el que aparentemente se nos ofrece. La crítica, ácida y descarnada, está presente junto al humor negro en gran parte de su obra, encontrando en Ficciones muestras de este planteamiento en trabajos como Dream, en el que un obrero de la limpieza se encuentra viviendo una pesadilla, encerrado en una jaula repleta de graffitis, sin poder hacer uso de su pistola de limpieza. De entre los graffitis advertimos el legendario tag de Muelle 5, una asunción de la tradición que Javier Aguilera reconoce abiertamente y que establece como nombres referenciales en su obra a maestros como Auguste Rodin es esencialmente rodiniano el acabado de la escultura God of War, obviando lógicamente al Angry Bird y nombres que van de Ron Mueck a Evan Penny o Samuel Salcedo, combinando de este modo el acabado suelto con el placer por la minuciosidad, lo que resulta un importante contraste con la mayor parte de los artistas que trabajan la escultura hiperrealista en la actualidad. El graffiti también surte de su iconografía propia a la obra de Javier Aguilera, quien considera que algunas de las ideas más originales se encuentran hoy día en el arte callejero, salidas de artistas como Blek le Rat, Jeff Soto, Liqen o Blu, entre otros. Javier Aguilera gusta de utilizar el cuerpo humano como vehículo expresivo en sus esculturas. Su fascinación por el anime le lleva a crear unas realidades compuestas por personajes particularmente sorprendentes, que evolucionan en los mismos escenarios que otros de apariencia humana. Hay un interesante componente narrativo en muchas de sus esculturas escenografiadas, que entroncan 4 Lindos, tiernos 5 Juan Carlos Argüello ( ) más conocido por su firma Muelle, fue, desde inicios de los 80 del siglo XX, el pionero en España de un estilo de graffiti denominado escuela madrileña.

8 con el lenguaje cinematográfico y con la animación. También el videojuego, con su galaxia de freaks, juega un importante papel en la puesta en escena de Aguilera. The anaconda whisperer, por ejemplo, despliega a modo de diorama la lucha entre el héroe y el monstruo, en un paisaje acuático simulado mediante la fragmentación de las figuras, efecto visible asimismo en Kawaguchi Lake. Como pintor, dibujante e ilustrador, las claves que utiliza Javier Aguilera remiten asimismo a su particular universo, una mezcla de influencias que, como hemos visto, dota a su imaginario de una enorme fuerza narrativa, como paradigma de la máxima aventura, la creación. Toño Pérez es una de las grandes promesas en la cerámica contemporánea. Formado en torno a las escuelas cerámicas de Vigo y Nigrán, a cuyos Encontros ha asistido regularmente, alterna la cerámica objetual y la escultórica. Del primer grupo ha realizado exposiciones como Proyecto Teapot (2008) y Garrafas (2011), en las que ha aportado, más allá de la forma externa y el diseño del objeto, soluciones creativas a la fabricación de piezas utilitarias. En Ficciones, Toño Pérez presenta diversas obras en refractario de alta temperatura con diferentes acabados, resultado de su continua experimentación en el medio cerámico. Sus esculturas poseen asimismo una dualidad organicista y mecanicista, con un interés común por el estudio de los volúmenes y las curvas. Piezas como Sin título 1 y 2, nos muestran unas evocadoras apariencias que ofrecen diferentes niveles de apreciación y acercamiento. El tamaño monumental nos engaña con respecto a la escala a la que generalmente tratamos los elementos referenciales de sus objetos, asociados simbólicamente a lo vegetal. Obras como Shelter establecen asimismo un vínculo con lo orgánico que juega con la repetición y la acumulación, dotando a la pieza de un inusitado movimiento contenido justamente por su multiplicidad de elementos. No es sencillo establecer en la obra de Toño Pérez que se muestra en Ficciones unas determinadas líneas de significación, ya que predomina en ella sus cualidades expresivas. La especificidad y relevancia de la que están dotadas se resisten a la interpretación, y hacen innecesario el discurso teórico que acompaña en demasiadas ocasiones a la obra de arte no narrativa. Es en este determinado planteamiento en el que el artista contemporáneo deja como corresponsable de la experiencia estética al espectador, que ha de afrontar directamente la propuesta final que conforma toda obra plástica, situada, a modo de reto, ante nosotros. La abstracción, plasmada con una cuidadosa elaboración, por la complejidad técnica del proceso cerámico, trabaja en este caso como una continua transgresión del objeto presente para mostrarnos, de forma subyacente, las otras posibilidades interpretativas a las que acceden aquellos que se acercan a participar en la fruición de la obra de arte. José Álvarez, comisario de la exposición, lleva vinculado al proyecto Páginas de barro desde su segunda edición, a cargo de los textos críticos. Profesor en el Departamento de Historia del Arte, Arqueología y Música de la Universidad de Córdoba, ha desarrollado asimismo su labor profesional en el ámbito de la gestión cultural como comisario independiente, coordinador de exposiciones y desarrollo de programas educativos. Es editor de la revista digital de arte Ars Operandi.

9 Hisae Yanase

10 Crisálida del aire Arcilla, tela metálica, papel e hilo 190/diametro100 cm

11 [1] [2] [3] [4] [1] Sanagi 01 (detalle) Arcilla y licra 18/18/20cm [2] Sanagi 05 Arcilla y licra 20/11/18cm [3] Sanagi 016 (detalle) Arcilla y licra 18/13/20cm [4] Sanagi 029 (detalle) Arcilla y licra

12 [1] Sanagi 06 (detalle) Arcilla y licra 12/13/16cm [2] Sanagi 14 (detalle) Arcilla y licra 15/13/30cm [3] Sanagi 017 Arcilla y licra 18/13/20cm [4] Sanagi 019 Arcilla y licra 18/10/60cm [3] [4] [1] [2]

13 HISAE YANASE (Chiba, Japón, 1943) Vive y trabaja en Córdoba Formación 1960 Realiza estudios de decoración en la Academia Bunca de Tokio y en 1964 sobre la técnica del cuero en el Estudio Tokoname en la misma ciudad Viaja a Europa Estudia cerámica en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia Cursa el Peritaje de Cerámica Artística en la Escuela de Prácticas de Cerámica de Manises, Valencia. Asiste al Seminario de Estudios Cerámicos de Sargadelos, Pontevedra Ejerce el profesorado en la especialidad de cerámica en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba. Exposiciones individuales (selección) 2012 ni2, Museo Alfonso Ariza, La Rambla, Córdoba. Sanagi, acción, construcción, Artist Residency La Fragua, Belalcázar, Córdoba Cerco XI, Feria Internacional de Cerámica Contemporánea, Zaragoza Abisal, Sala Alfajar, Málaga 2010 Manmaku, intervención en el Campus de la Universidad de León 2009 Cnida, Galería Arte21, Córdoba 2008 Secret, Galería Krabbe, Frigiliana, Málaga Komomaki, Intervención en el Patio del Colegio de Arquitectos de Córdoba Palimpsesto, Galería José Pedraza, Montilla, Córdoba 2007 Jardín Silente, Galería Arte21, Córdoba Jardín Silente, Casa de los Morlanes, Ayuntamiento de Zaragoza 2006 Jardín Silente, Arteara Galería, Madrid 2004 Naturaleza de barro y papel, Galería Vírgenes, Sevilla Perpetuum Mutabile, Posada del Potro, Ayuntamiento de Córdoba 2003 Perpetuum Mutabile, Centro de Artesanía e Diseño, Diputación Provincial de Lugo 2002 Naturaleza interior, Sala de Arte Jabalcuz, Jaén Galería Kyungsung, Universidad de Busan, Corea 2001 Registros del alma, Ermita de la Aurora, Córdoba 2000 Neo Epoque, Galería de Arte Fukuoka, Japón USU, Palacio de la Merced, Diputación de Córdoba USU, Casa Museo Alfonso Ariza, La Rambla, Córdoba 1999 Neo Epoque, Galería de Arte Fukuoka, Japón USU, Palacio de la Merced, Diputación de Córdoba USU, Casa Museo Alfonso Ariza, La Rambla. Córdoba USU,Casa de la Cultura, Puente Genil, Córdoba Enfangados, Sala Triunfo, La General, Granada 1998 Cuando el Río Suena, Centro de Gráfica la Barbería, Sevilla De la música callada a la soledad sonora, Galería José Pedraza, Montilla, Córdoba 1997 Naturaleza interior, Sala de Exposiciones del Museo de Palma del Río, Córdoba 1995 Aliceres, Sala de Exposiciones del Convento de las Monjas, Fuente-Obejuna, Córdoba 1994 Aliceres, Sala de Exposiciones Mateo Inurria, Córdoba 1989 Sala Capitulares, Córdoba Galería de Arte en Cerámica, Manises, Valencia 1988 Sala Nacional de Cerámica González Martí, Valencia 1987 Sala Museo de Bellas Artes, Córdoba 1986 Galería Moralejo, Aguilar de la Frontera, Córdoba Sala del Palacio Garci-Grande, Salamanca Sala Paulino, Madrid 1985 Galería Aben Calez, Fernán Nuñez, Córdoba 1980 Galería Arc- en ciel, Córdoba

14 1978 Galería Durán, Madrid Galería Melchor, Sevilla 1977 Galería Melchor, Sevilla 1975 Galería Studio-52, Córdoba 1966 Galería Mari, Tokio, Japón Exposiciones colectivas (selección) Artes Cerámicas 6, Galería Magenta, Milán Escultura Cerámica Ibérica Contemporánea, Pazo de la Cultura, Pontevedra Escultura Cerámica Ibérica Contemporánea, Caldas da Rainha, Portugal Escultura Cerámica Ibérica Contemporánea, Museo del Azulejo, Lisboa, Portugal 2006 Múltiples, Galería Arte 21, Córdoba La memoria de los vivos, Museo Arqueológico de Córdoba 2005 Estiarte, Galería José Pedraza, Montilla, Córdoba 2004 Inauguración de la Galería Krabbe, Frigiliana, Málaga COO4, Sala Puertanueva, Fundación Rafael Botí, Córdoba COO4, Fundación Vázquez Díaz, Nerva, Huelva. COO4, Museo de Adra, Almería Convergencias, Galería Concha Pedrosa, Sevilla 2003 Recordando a Romero de Torres, Galería Arte 21, Córdoba Homenaje a San Juan de la Cruz, Museo de San Juan de la Cruz, Úbeda, Jaén 5º Aniversario, Galería Arte 21, Córdoba Alas de papel, Pinacoteca del Estado de Tlaxcala, Tlaxcala, México 2002 Papel?, Galería Arte 21, Córdoba Artexpo, Galería Arte 21, Feria del Arte de Barcelona II Bienal de Artes Plásticas de Andalucía, Sala de Exposiciones del Palacio Episcopal, Málaga Alas de Papel, Casa de los Tres Mundos, Granada, Nicaragua 2001 Artexpo, Galería Arte 21, Recinto Ferial del Montjuic, Feria del Arte de Barcelona Alas de papel, Galería Wilder& Davis, Montreal, Canadá 2000 Exposición Internacional de Cerámica Contemporánea, Pusan, Corea Antes de 2000 (solo exposiciones internacionales) Akiruno, Festival de Arte 99, Tokio, Japón Grupo Síntesis, Galería Neo Epoque, Fukuoka, Japón Kyung Hee University, Seoul, Corea Akiruno, Festival de Arte 98, Tokio, Japón Galería de Arte Tohsei, Sigaraki, Japón Fundación Casa de los Tres Mundo, Granada, Nicaragua Sala de Iwataya, Kitakyushu, Japón Sala de Bensaido Hall, Fukuoka Sala Vingt et Un, Kumamoto Galería Tamari, Yoshii Sala del Centro turístico Dozou, Yoshii Jardín Tradicional del Hotel Onoya, Harazuru Galería de Arte Sarabati, Ohita Galería Tohko, Ceramistas en Córdoba, Tokio, Japón Intercambio Cultural entre la Córdoba de España y la de Argentina, Córdoba, Argentina Castillo de Homen Raetien, Suiza Corso di Rakú, Faenza, Italia Museos y colecciones Museo de Yoshii, Fukuoka, Japón Colección del Castillo de Homen Raetien, Suiza Colección de Emidio Galassi, Italia Colección de la Sala Vingt Et Un, Kumamoto. Japón Colección Galería Tohko, Tokio. Japón Museo de Simebaru, Fukuoka, Japón Fundación Casa de los Tres Mundos, Granada, Nicaragua Museo Municipal de Palma del Río, Córdoba Colección de Sr. Izumi, Fukuoka, Japón Colección Kyung Hee University, Seoul, Corea del Sur Colección Diputación Provincial de Córdoba

15 Javier Aguilera

16 God of war Arcilla blanca y resina policromada 26x27x25 Dream Arcilla policromada 27x36x25

17 Family Arcilla policromada 80x15x25

18 The anaconda whisperer Arcilla policromada Medidas variables

19 Kawaguchi Lake Arcilla policromada Medidas variables

20 JAVIER AGUILERA (León, España, 1969) Vive y trabaja en Vigo Formación Escuela de Artes y Oficios de Vigo Taller de Miguel Vázquez de escultura cerámica, Vigo Exposiciones individuales 2010 Otaku Rider, Gallery Poulsen, Copenhague, Dinamarca 2009 Akira in my head, Gallery Poulsen, Copenhague, Dinamarca 2008 Javier Aguilera, Galería Triangle, Barcelona 2005 Disfigurements, Galería Casa Roxa, Vigo 2004 Humans, Galería Termes, Vigo 2003 Bad boys, Choco Gallery, Vigo 2001 Colour & expresión, Galería del Club Financiero de Vigo, Vigo Exposiciones colectivas (selección) 2012 Radiador, Fundación Laxeiro, Vigo Espacio cerámico, Aula D, Vigo The Gallery Poulsen Late Summer Show 2012, Gallery Poulsen, Copenhague, Dinamarca Copenhaguen Art Fair 2012, The Nordic Art Fair, Gallery Poulsen, Copenhague, Dinamarca 2011 Copenhaguen Art Fair 2011, The Nordic Art Fair, Gallery Poulsen, Copenhague, Dinamarca 2010 Polimorfos Perversos, Galería Fernando Pradilla, Madrid Poulsen on Paper, Gallery Poulsen, Copenhague, Dinamarca Love story, 2 Heads Chicken Gallery, Evora, Portugal Copenhaguen Art Fair 2010, The Nordic Art Fair, Gallery Poulsen, Copenhague, Dinamarca 2009 Copenhaguen Art Fair 2009, The Nordic Art Fair, Gallery Poulsen, Copenhague, Dinamarca Berliner Liste 09, International Contemporary Art Fair, Galería 3punts, Barcelona Art Madrid VI, International Contemporary Art Fair, Galería 3punts, Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, Madrid 7 na raia, Galería Arte Bronze, A Guardia, Pontevedra Regrouping Herning, Gallery Poulsen Herning, Copenhague, Dinamarca Summer Group Exhibition 2009, Gallery Poulsen, Copenhague, Dinamarca 2008 Altered Reality, Galería 3punts, Barcelona Berliner Liste 08, International Contemporary Art Fair, Galería 3punts, Barcelona Art Madrid III, International Contemporary Art Fair, Galería 3punts, Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, Madrid Cerco 2008, International Contemporary Pottery Art Fair, Zaragoza 2007 Art Madrid II, International Contemporary Art Fair, Galería Clave, Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, Madrid Realidad o ficción, Galería 9MA, Barcelona The Loft Gallery, Dublín, Irlanda 2006 Art Madrid, International Contemporary Art Fair, Galería Clave, Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, Madrid Flesh II, Galería Clave, Murcia Marbart II, International Contemporary Art Fair, Palacio de Ferias y Congresos, Marbella Puroarte 2006, International Contemporary Art Fair, Galería Clave, IFEVI, Vigo

21 Toño Pérez

22 Empire 30x30x50 cm refractario negro 1200ºC 2012

23 Shelter 100x50x15cm refractario 1280ºC 2009

24 sin titulo 1 60x230x60 cm refractario 1150ºC 2010 sin titulo 2 60x60x240cm refractario 1150ºC 2011

25 sin titulo 3 45x45x270cm Terra de Buño 1350ºC 1260ºC 2012

26 Toño Pérez (Vigo, España, 1975) Vive y trabaja en Vigo Formación Escuela de Artes Aplicadas y Oficios de Vigo Obradoiro de Cerámica, Concello de Nigrán, Vigo, Pontevedra. Impartido por Emilia Guimeráns y Miguel Vázquez Namaste India. Curso Fundición Tribal impartido por Suresh Wagme. Curso de Fundición Artística. Centro Galego de Artesanía. Santiago. Periferias 09. III Encontro Internacional de Cerámica. Asistente y traductor de Yhuky Tanaka, Holly Land Project Exposiciones individuales 2011 Garrafas, Enoteca Buqué, Vigo 2010 Nagari Gran Hotel, Vigo 2008 Restaurante Tempo, Museo de Arte Contemporáneo, Vigo 2005 Habitantes, Galería Sargadelos, Vigo Exposiciones colectivas 2011 Proxecto Apertura, Espazo EMAO, Vigo Colectivo Contravento, Casa da Torre, Redondela, Pontevedra CERCO Zaragoza, Feria Cerámica Contemporánea 2010 Taller de grabado Chicoria, Vigo Realización mural cerámico público Pegadas e fume, Parque de Castrelos, Vigo. Museo de Teruel, CERCO 2010 Premio internacional de Cerámica Contemporánea Espazo EMAO, Vigo, Pontevedra Colectivo Contravento, Capitanía Marítima, Baiona CERCO Zaragoza. Premio Internacional de Cerámica Contemporánea. Obra seleccionada 2009 Contenedor culinario, Vigo. 1er Premio Colectivo Contravento, Casa Museo de Monçao, Portugal 7 na raia. Trasosmontes, Galería Artebronce, A Guarda 2007 O grolo de Cabiria, Vigo A cunca infiltrada, Vigo 2006 Xornadas Gastronómicas de Nespereira, Redondela 2004 Centro público Pazos de Borben, Redondela

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