LITERATURA TEMA 1. EDAD MEDIA

Transcripción

1 LITERATURA TEMA 1. EDAD MEDIA 1. CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL Y CULTURAL 2. POESÍA POPULAR: 2.1. Poesía lírica: Jarchas, cantigas de amigo Poesía épica: Cantar de Mío Cid y Romancero. 3. POESÍA CULTA: 3.1. Mester de Clerecía: Gonzalo de Berceo y Arcipreste de Hita Poesía cortesana: Jorge Manrique. 4. PROSA Y TEATRO: 4.1 Don Juan Manuel La Celestina.

2 1. CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL Y CULTURAL FECHAS Y CONTEXTO HISTÓRICO CONTEXTO CULTURAL SOCIEDAD RELIGIÓN El período de la Edad Media se extiende desde que en el siglo VIII los musulmanes llegan a la Península Ibérica, se mantiene mientras los núcleos de resistencia inician su expansión en el siglo IX y se prolonga hasta que en el siglo XV finaliza lo que ese conoce como la Reconquista, en el siglo XV. - El mundo de la cultura experimenta un retroceso con respecto al mundo romano. En una sociedad rural y mayoritariamente analfabeta, fueron los monjes los que garantizaron la pervivencia de la cultura mediante la copia manuscrita de las obras antiguas. La lengua de cultura era el latín, idioma en el que se divulgaban todos los conocimientos. A medida que se asentaron las lenguas romances peninsulares, empezó a difundirse una literatura compuesta ya en esas lenguas. - La cultura cristiana coexiste con la musulmana y con la judía, lo que supuso un mosaico de culturas muy enriquecedor. - Era estamental, formada por grupos a los que se pertenecía por nacimiento. En ella había tres órdenes: dos privilegiados, la nobleza y el clero, encargados de la guerra y la oración respectivamente; y otro no privilegiado compuesto por campesinos que se ocupaban de producir. A partir del siglo XII con la revitalización del mundo urbano aparecieron los burgueses (habitantes de las ciudades) que se dedicaban al comercio, los artesanos y los grupos marginados. - La nobleza y la Iglesia acumularon extensos señoríos territoriales. Sus habitantes asumieron relaciones de servidumbre a cambio de protección, creando así una sociedad de tipo feudal. - El mundo medieval está impregnado de una gran religiosidad. Dios era el centro del universo (teocentrismo) y la vida terrenal tenía sentido solo como camino hacia la vida eterna. 2. POESÍA POPULAR DEFINICIÓN VARIANTE LÍRICA Poesía que se transmite oralmente, de autor anónimo y que son el resultado de una reelaboración continua. Formalmente sencillas, con versos de arte menor. Se distinguen dos variantes: - Lírica (jarchas, cantinas de amigo, villancicos ) - Narrativa (cantares de gesta y romances) - JARCHAS: escritas en mozárabe entre mediados del siglo XI y mediados del XIV. El tema es la queja amorosa femenina por la ausencia del amado tomando como confidente a la madre, hermanas o amigas. Forman parte de poemas mayores, llamados moaxajas, y están formados por una sola estrofa de dos a cuatro versos. Métricamente irregulares y con rima asonante. - CANTIGAS DE AMIGO: escritas en galaico-portugués durante los siglos XII y XIII. El tema es también el de la queja amorosa femenina. En este caso aparecen elementos de la naturaleza. Formalmente son algo más elaboradas que las jarchas. Utilizan frecuentemente el recurso del paralelismo. Métricamente más regulares que las jarchas. - VILLANCICOS: escritos en castellano. Aparecen recogidos en cancioneros entre los siglos XV y XVI. También de tema amoroso u otros como la llegada de la primavera. Formalmente incluyen un estribillo que se repite en todas las estrofas. Métricamente irregulares y con rima asonante.

3 Se conocen como cantares de gesta a poemas épicos que narran hazañas protagonizadas por caballeros medievales elevados a la categoría de héroes. Estos poemas gozaron de gran aceptación entre la nobleza y el pueblo, que los escuchaban en las representaciones de los juglares. CARACTERÍSTICAS: - TEMA: Se inspiran en hechos históricos a los que se van superponiendo elementos míticos y legendarios que engrandecen la figura del héroe. - TRANSMISIÓN oral, de una generación a otra, que después uno o varios poetas utilizan como material base para los poemas escritos que conservamos hoy. Los transmiten los juglares acompañados de algún instrumento. De ahí el nombre de mester de juglaría. - PROTAGONISTA: héroe que representa virtudes caballerescas (honor, valentía, lealtad ) que trata de restaurar un orden social que se ha querantado. - FORMA: Tiradas o grupos de versos asonantes, de entre doce y dieciséis sílabas separados por una cesura que divide cada verso en dos hemistiquios. - ESTILO: abundan los paralelismos que facilitan la memorización, los epítetos épicos con los que se refieren al héroe, el estilo directo para hacer más cercanos los sucesos, las descripciones de batallas y las fórmulas apelativas para llamar la atención del oyente. VARIANTE NARRATIVA CANTAR DE MIO CID - TEXTO: Es el único cantar de gesta castellano que se conserva prácticamente completo en un manuscrito del siglo XIV, que es a su vez copia de otro realizado por un clérigo llamado Per Abbat. Probablemente se compuso en la segunda mitad del siglo XII. - TEMA: La recuperación de la honra perdida. Primero recupera el honor político o social enfrentándose a los enemigos musulmanes en el campo de batalla; después el familiar recurriendo a la justicia real. - FORMA: Casi cuatro mil versos distribuidos en tiradas monorrimas de extensión variable. - ESTILO: Lenguaje claro y expresivo y con los recursos propios de los cantares de gesta. - PROTAGONISTA: Héroe que representa a la nobleza guerrera castellana. Pertenece a una capa baja de la nobleza que mantiene su espíritu guerrero y se gana el pan y el honor luchando. Representa los valores arquetípicos del amor conjugal y filial, pasión guerrera, valentía, lealtad, inteligencia, mesura, religiosidad - CONTENIDO Y ESTRUCTURA: El Cantar recoge los últimos años de la vida de Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como el Cid Campeador, desde la pérdida del honor hasta su recuperación. Se divide en tres partes: 1. Cantar del destierro: El Cid es acusado de robo por sus enemigos con lo que pierde el honor político ante el rey Alfonso VI de Castilla y es desterrado. Para recuperarlo, el héroe lucha contra los enemigos y tras cada victoria envía regalos al monarca, en señal de sumisión, para solicitar su perdón. 2. Cantar de las bodas: Las conquistas del Cid culminan con la toma de Valencia. El héroe es perdonado por el rey, y tiene lugar la boda de sus hijas con los infantes de Carrión. 3. Cantar de la afrenta de Corpes: El Cid pierde su honor privado al ser sus hijas maltratadas y abandonadas por sus maridos. Vuelve a recuperarlo definitivamente en la segunda boda de sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón. EL ROMANCERO Los romances son poemas épico-líricos recogidos a partir del siglo XV. Existen dos romanceros: el romancero viejo y el romancero nuevo. El primero recoge los romances anónimos que se cantaban a finales de la Edad Media y que se recopilan durante los siglos XV y XVI. El segundo recoge los romances escritos por poetas cultos de los siglos XVI y XVII. - ORIGEN Y TRANSMISIÓN: Parece estar tanto en los cantares de gesta, pero también en variantes líricas de poesía tradicional. Se transmitían oralmente, de ahí las diferentes versiones, y eran cantados por los juglares. Más tarde se transmitieron por escrito. - FORMA: Son poemas de diferente extensión, de versos octosílabos con rima asonante en los pares, mientras que los impares quedan sueltos. Del carácter épico proceden rasgos como la apelación al oyente, los diálogos, los arcaísmos Del carácter lírico destacamos la sencillez sintáctica, los paralelismos o la gran carga emotiva. Las historias que se narran arrancan en medio de la acción, lo que les da un aspecto fragmentario y misterioso. - TIPOS SEGÚN EL CONTENIDO: Épicos (derivados de cantares de gesta); Históricos (basados en algún episodio de la historia reciente); Líricos y novelescos (expresan sentimientos amorosos o se inspiran en episodios legendarios); y otros (asuntos bíblicos o de la antigüedad grecolatina).

4 3. POESÍA CULTA El término hace referencia a los poemas narrativos compuestos en los siglos XIII y XIV por autores cultos denominados clérigos (hombres de letras, instruidos y divulgadores de la cultura escrita que habían aprendido en las primeras universidades). - CONTENIDO: Basado en textos latinos: la Biblia, san Agustín, hagiografías, colecciones de milagros Suelen tratar temas religiosos, a veces históricos o novelescos. - FINALIDAD: Didáctica. Pretenden enseñar deleitando, es decir, transmitir una enseñanza moral o doctrinal de forma amena a religiosos o creyentes cristianos. - FORMA: Poemas escritos en verso, con un lenguaje sencillo para acercarse al público. Se utiliza la cuaderna vía (tetrástrofos monorrimos), es decir, estrofas monorrimas de cuatro versos de catorce sílabas (alejandrinos, por su empleo en el Libro de Alexandre) con una cesura intermedia y de rima consonante. MESTER DE CLERECÍA GONZALO DE BERCEO Primer autor de nombre conocido de la literatura castellana. Hombre de gran formación cultural, escribió obras hagiográficas, doctrinales, pero destaca por una obra mariana: Milagros de Nuestra Señora. Son relatos de milagros que muestran cómo la Virgen protege y perdona a sus devotos, aunque cometan alguna falta. La obra consta de dos partes: o Introducción alegórica: el narrador se presenta como un peregrino que llega a una paisaje alegórico que representa la Virgen, los milagros, las oraciones, un paraíso que que los hombres pueden recuperar tras la expulsión del Edén. o Veinticinco milagros con una estructura similar: presentación del personaje, cuya principal cualidad es la devoción a la Virgen; dificultades del devoto; aparición de la Virgen y milagro; reflexión final. En cuanto al estilo, la métrica utilizada es la cuaderna vía. Al ser la finalidad adoctrinar a un público integrado por peregrinos de origen campesino, adopta un tono sencillo y emplea numerosas referencias a su realidad. Además utiliza algunas técnicas de la literatura oral, como las llamadas de atención al auditorio o los diálogos. JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA Escribió el Libro de buen amor en el siglo XIV. Se presenta como una reflexión sobre los males del amor terrenal frente a la bondad del amor divino, el buen amor. Para ello el arcipreste narra una serie de aventuras amorosas protagonizadas por él mismo, que acaban desastrosamente. Se trata de una autobiografía ficticia, con la que el autor pretende que el lector aprenda de sus errores. Sin embargo, en la época en la que se escribe, caracterizada por profundos cambios sociales y de valores, el sentido es muy ambiguo. No es del todo medieval (aunque le fe tenga un peso esencial), ni renacentista (pese a su vitalismo y su preocupación por el amor humano). El libro comienza con un prólogo en prosa, donde se declara la intención de la obra: avisar sobre los peligros del loco amor ; a continuación aparece la autobiografía amorosa; y entre este relato se intercalan elementos muy variados. En cuanto al estilo, la métrica utilizada es variada pero predomina la cuaderna vía. Se utilizan gran variedad de recursos, tanto cultos como populares (antítesis, anáforas, juegos de palabras, paralelismos, preguntas retóricas, coloquialismos, hipérboles, refranes )

5 Durante los siglos XV y XVI surge en las cortes de reyes y nobles la moda de los cancioneros, colecciones reunidas bajo la protección de monarcas y aristócratas en las que se recogen imitaciones de poesía tradicional y composiciones cultas. El tema más frecuente es el amor cortés (se considera a la mujer un ser superior al que el enamorado rinde culto y vasallaje como si de un señor feudal se tratara. El poeta se convierte en siervo de la dama, que reúne todo tipo de virtudes. Destacan tres autores: el Marqués de Santillana, Juan de Mena y, sobre todo, Jorge Manrique. POESÍA CORTESANA JORGE MANRIQUE Es el poeta más relevante del siglo XV. Perteneció a un de las familias nobles más relevantes de la época. Aunque escribió otras obras, la que más fama le ha dado son las Coplas a la muerte de su padre. - Se trata de una elegía en la que la muerte de su padre provoca en él una reflexión sobre la vida y la muerte. - Son 40 coplas de pie quebrado (sextillas con rima independiente), con un lenguaje sencillo, natural y conciso. - Se dividen en tres partes, que van desde la reflexión más general hasta el caso concreto de su padre: 1. Coplas I-XIV: Manrique medita sobre la igualdad de todos ante la muerte y la fugacidad de lo mundano. Además expone la visión cristiana de la vida, atenta siempre a la eternidad. 2. Coplas XV-XXIV: Desarrolla el tópico del Ubi sunt?, ejemplificándolo con casos de personajes ilustres y sucesos de la historia castellana. 3. Coplas XXV-XL: En la primera parte el poeta glorifica a su padre ensalzando sus virtudes, en las coplas finales, el maestre don Rodrigo Manrique establece una conversación con la Muerte que viene a buscarle.

6 4. PROSA Y TEATRO MEDIEVAL PROSA MEDIEVAL 1. En el siglo XIII destaca Alfonso X el Sabio, quien impulsó el empleo del castellano como lengua de la administración y de la cultura, sustituyendo al latín. Promovió la redacción de obras científicas, históricas y legales de nueva creación o procedentes de traducciones. Para ello creo la Escuela de Traductores de Toledo, donde sabios cristianos, judíos y musulmanes traducían obras escritas en árabe, hebreo, griego y latín al castellano. 2. Colecciones de cuentos que transmiten enseñanzas de forma amena. Iban dirigidas a reyes y nobles para ofrecerles guías de conducta. Su origen es muy remoto. Las primeras colecciones traducidas al castellano son del siglo XIII 3. Libros de caballerías, en los que el protagonista es un caballero de origen noble, modelo de virtudes cristianas y fiel enamorado, que se enfrenta a obstáculos y enemigos de todo tipo. La historia suele girar en torno a un viaje lleno de aventuras que terminará felizmente. Es frecuente la aparición de elementos sobrenaturales como dragones, hechizos, pócimas 4. Novela sentimental: narran el proceso amoroso, con triste final, de dos jóvenes que se comprometen según los cánones del amor cortés. 5. DON JUAN MANUEL. Sobrino del rey Alfonso X, sus obras tienen un fin didáctico dirigido a la aristocracia, a la que ofrece guías de conducta política, social y religiosa. Destaca una obra: El Conde Lucanor. Se trata de una colección de 51 ejemplos o cuentos, todos ellos con una estructura similar: - El conde Lucanor expone a su consejero una situación difícil a la que se enfrenta. - Patronio le responde diciendo que es parecida a la de un relato, que el Conde le pide que le cuente. - Patronio narra el relato, al Conde le parece bien el ejemplo, lo traslada a su situación y resuelve su problema. - Interviene don Juan Manuel para condensar la enseñanza del cuento en unos pocos versos. Tras un largo paréntesis de dos siglos y medio, renace la actividad teatral en la segunda mitad del siglo XV. Sin embargo no hay avance significativo hasta que a finales de siglo aparece La Celestina de Fernando de Rojas, publicada en GÉNERO LITERARIO: Su adscripción a un determinado género ha suscitado una larga controversia. Algunos piensan que, aunque está escrita en forma de teatro, la obra plantea muchas dificultades para su puesta en escena porque es muy extensa y porque sucede en muy diferentes lugares. Por eso se puede considerar más que teatro, novela dialogada; otros la sitúan dentro del subgénero dramático de la comedia humanística, es decir, una obra que era escrita para ser leída en voz alta a modo de obra teatral. Hoy en día no se discute su característica dramática, puesto que lo fundamental es el diálogo, más allá de que pueda ser o no puesta en escena. TEATRO MEDIEVAL ESTRUCTURA: Son 21 escenas en total. 1. Prólogo: comprende la primera escena en la que Calisto, que va persiguiendo a un halcón, entra casualmente en el huerto de Melibea y se enamora de ella. Melibea lo rechaza al darse cuenta de sus deshonestas intenciones. 2. Primera parte: Sus criados le aconsejan que utilice de mediadora a Celestina. Ella actúa con la ayuda de los criados, para lo cual hace uso de sus dotes naturales y de su experiencia. Al principio, uno de sus dos criados se muestra fiel a Calisto, pero la codicia lo ciega y acepta convencerlo. Melibea presenta una actitud esquiva en los comienzos, reprime y disimula su pasión, pero finalmente acaba siendo tentada. Sin embargo, Celestina, tan hábil desatando las pasiones humanas, paradójicamente muere víctima de una de ellas, la codicia, al no querer compartir con los criados las ganancias obtenidas. Son ellos, precisamente, los que la asesinan. Mientras tanto, los jóvenes amantes se entregan desenfrenadamente al goce de su pasión. 3. Segunda parte: Afectadas por la muerte de sus amigos y de la vieja Celestina, Alicia y Areúsa traman venganza contra Melibea, a la que consideran culpable de sus desventuras. Una vez que conocen la hora y el lugar del siguiente encuentro de los enamorados, hacen que se arme alboroto para que los descubran. Sin embargo, Calisto, al oír el jaleo, acude a ayudar a sus criados y, al bajar por la escalera, tropieza, cae al vacío y muere. Melibea, desesperada tras conocer el trágico fin de su amante, se suicida.

7 TEATRO MEDIEVAL PERSONAJES: Es importante destacar que no son arquetipo, sino que están muy singularizados. Todos ellos, en definitiva, se muestran egoístas, lo único que les acaba preocupando son sus intereses. - Calisto: dominado por la pasión amorosa, es retraído y melancólico unas veces y otras muy exaltado. Es egoísta, inseguro y amoral, puesto que no duda en transgredir las normas morales y sociales para satisfacer sus apetitos. - Melibea: más complejo y atractivo que Calisto. Al principio rechaza las insinuaciones del joven, luego duda y, por fin, se entrega son reparos. - Melibea: su antecedente literario es la Trotaconventos del Libro de Buen Amor. Es el prototipo de alcahueta. Dominada por la codicia, su único objetivo es conseguir riqueza. Para ello utiliza todas sus armas. Es muy astuta, capaz de manejar a las personas a la que conoce muy bien, y experta en el arte del engaño. No olvidemos que existe porque la sociedad así quiere que sea. - Sempronio: representa a la servidumbre vinculada a sus señores por relaciones estrictamente económicas y no afectivas. Movido por el interés y la lujuria, es falso, desleal, cobarde y violento. - Pármeno: presenta una evolución en su trayectoria, ya que inicialmente se muestra fiel a su señor y le censura que quiera contratar a Celestina, pero más tarde, después de una lucha interior y de grandes dudas, claudica y acaba convirtiéndose en otro Sempronio. - Elicia y Areúsa: También se rigen por la constante búsqueda del provecho. Manifiestan repetidas veces su envidia y resentimiento hacia la clase dominante. - Padres de Melibea: Son padres insensatos, confiados y negligentes, porque no preven lo que le ocurre a su hija. TEMAS: - El amor como una pasión incontrolable que desestabiliza a los personajes, los arrastra a la amoralidad, los destruye y aniquila. - La codicia como otra pasión que enloquece a los criados y ofusca a Celestina hasta el punto de que les provoca la muerte. - La magia que despierta en Melibea el fuego amoroso y que cumple una función fundamental en la obra. - El tiempo como algo irreversible que les lleva al goce frenético del momento presente. - La muerte que carece del significado trascendente que aparece en Jorge Manrique y se presenta como un simple dejar de existir.