gótico internacional

Transcripción

1 El arte gótico Cronología. Es el estilo artístico cristiano y europeo (nace en Francia) típico de la Baja Edad Media: mitad del siglo XII a finales del siglo XV. Contexto Histórico. Aun existe el Feudalismo (una sociedad de campesinos -o laboratores- siervos trabajando las tierras de los nobles o bellatores y los curas o oratores) pero hay cambios profundos: las monarquías se van centralizando y van debilitando el orden feudal, surgen con fuerza las ciudades, renace el comercio, se fortalece la nueva clase social de la burguesía, aparecen las universidades y las ordenes medicantes (franciscanos, dominicos) que se asientan en las ciudades, presididas por la Catedral, símbolo del Gótico, un arte de la Iglesia triunfante, aunque también sobresalen edificios civiles como palacios, ayuntamientos, lonjas... El hecho de que no fuera sólo religioso como el estilo precedente (el Románico) amplió la clientela artística. Es una época de monarquías centralizadas que debilitan el Feudalismo. La Sociedad Feudal entra en crisis en la Baja Edad Media por la aparición de la burguesía, el auge del comercio y la nueva cultura urbana. La esbelta Catedral Gótica representa la Jerusalen Celeste. En la foto, la mejor de España: la de León con sus espectaculares vidrieras. La Escultura se va liberando del marco arquitectónico y deja de ser rígida para hacerse naturalista, humana y llena de sentimientos, como el angel de la sonrisa de la catedral de Rouen, en Francia.

2 pintura gótica TÉCNICA. La introducción de las vidrieras y los amplios ventanales dejó menos muro para la pintura gótica. Salvo en Italia, donde perduró la tradición del fresco, el soporte se hace más variado: sobre tabla (trípticos, polípticos, retablos) al temple (al final del Gótico se inventa el óleo). TEMAS. Son religiosos: culto a los Santos mediadores, Vida y Pasión de Cristo, la devoción mariana... Aunque también profanos: retratos. GIOTTO. Es el mejor pintor del Trecento (siglo XIV) italiano. Su arte es material, realista, individualiza, con gestos dramáticos, cada figura, que se mueve en el espacio con naturalidad asombrosa bajo escenarios con profundidad. Conoció la fama: con él acaba la etapa del pintor artesano anónimo para comenzar el camino del artista como genio, como pasó en el Renacimiento.

3 El arte gótico

4 El contexto En el siglo XV, algunas ciudades de Flandes y sus cercanías (Brujas, Gante, Yprés, Tournai) se convierten en sedes de una importante escuela pictórica, que para muchos autores supone ya los inicios del Renacimiento o, al menos, uno de sus más claros precedentes. Tiene sus orígenes en el gótico internacional y su mayor aportación al arte europeo será su progresiva captación de la realidad, que se inspira en la escultura y que se verá favorecida por la nueva clientela: la burguesía (mercaderes, fabricantes, banqueros).

5 El contexto En esta sociedad burguesa, lo práctico se valora cada vez más, incluso la religión adquiere un sentido pragmático. Por eso estamos en un período realista. A partir de 1420, la idea de que el espíritu divino se encarna en cada una de las pequeñas cosas (Tomás Kempis: Imitación de Cristo), hace que la representación de éstas adquiera una gran importancia, por lo que la realidad sensible y tangible adquiere un gran valor. Los objetos dejan de ser elementos secundarios para convertirse en protagonistas. La temática ya no es exclusivamente religiosa; el retrato, los cuadros de grupo, el ambiente costumbrista, coexisten con ella.

6 Características del estilo flamenco La gran innovación técnica fue la invención y generalización de la pintura al óleo (aceite de linaza como aglutinante de los colores), que permitía realizar superficies muy lisas, haciendo que los cuadros ganasen en riqueza cromática, brillantez, luminosidad y transparencia (veladuras: superposición de diferentes capas de color). La técnica, además, permitía al artista trabajar de forma lenta y minuciosa, dando como resultado una obra de gran virtuosismo técnico. Desarrollo de la pintura sobre tabla, generalmente en pequeño formato, aunque también sobresalen algunos trípticos de gran tamaño. Jan van Eyck, Madonna entronizada (c. 1436). Óleo sobre tabla, 65,5 x 49,5 cm. Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

7 Características del estilo flamenco Introducción del retrato, a través de la imagen del donante. Jan van Eyck, La Virgen con el canónigo van der Paele (1436) Óleo sobre tabla, 122 x 157 cm. Groeninge Museum, Brujas

8 Características del estilo flamenco Minuciosidad y gusto por el detalle (gracias a las posibilidades técnicas del óleo). Las obras se conciben para ser contempladas de cerca; por eso, se recrea detalles que, en ocasiones, casi resultan imperceptibles para el ojo humano.

9 Características del estilo flamenco Valoración de la luz. La luz ya no es caprichosa. Cada objeto tiene ahora su propia y definida sombra; cada habitación su encuadre lumínico; cada paisaje, su tonalidad segura; cada elemento, su calidad reproducción exacta. Interés por la de los objetos de la vida cotidiana, como las escenas burguesas en interiores, con muebles, cuadros y diversos objetos. Los objetos representados están dotados, en muchas ocasiones, de un significado simbólico. Amor al paisaje, que se aprecia en las luces del horizonte o en los brillos de las aguas. Jan van Eyck, Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434). Óleo sobre tabla, 82 x 60 cm National Gallery, Londres

10 Características del estilo flamenco Naturalismo y realismo. Un enfoque cercano lleva a los pintores a una representación veraz de la realidad, captando todos los detalles. Creación de un espacio pictórico, como consecuencia del realismo y el naturalismo con que se realizan las obras. Jan van Eyck, La Virgen del Canciller Rolin (1435) Tabla, 66 x 62 cm. Musée du Louvre, París

11 4.3. Los primitivos flamencos (siglo XV) Evolución de la pintura flamenca Es frecuente hablar de dos generaciones de pintores: La primera generación estuvo formada por Van Eyck, Campin y Van der Weyden. Según una tradición inexacta, los hermanos Van Eyck, Humberto y Juan, fueron los creadores de la técnica del óleo. Realizaron conjuntamente, para la catedral de San Bavón en Gante, el Políptico del Cordero Místico, aunque no se sabe cuál fue la aportación de cada uno, ya que el mayor, Humberto, murió antes de finalizada la obra. El tema del políptico es una compleja iconografía teológica en torno a la Redención. JanVan Eyck, el hermano menor, trabajó al servicio del duque de Borgoña y de su corte. De él conservamos retratos como el excepcional Matrimonio Arnolfini y cuadros religiosos de la Virgen, acompañada de donante, como la Virgen del Canciller Rollin y la Virgen del Canónigo Van der Paele. En todas ellas nos muestra su maestría cromática y la precisión en la apariencia táctil de los objetos.

12 Políptico de la Adoración del Cordero Místico, de Van Eyck

13 Políptico de la Adoración del Cordero Místico, detalle El Cordero

14 Políptico de la Adoración del Cordero Místico, detalle El Cordero La tabla central representa la adoración del cordero místico, cordero que simboliza a Dios y que es adorado encima de un altar, que simboliza la Eucaristía; dos semicírculos de personajes rodean la fuente, arrodillados en actitud de adoración, los profetas, junto con los patriarcas a la izquierda, los apóstoles a la derecha junto con Papas y obispos; destacables también son las tablas extremas de la parte superior, que presentan a Adán y Eva, desnudos pero tapándose sus intimidades tras el pecado original, son dos bellos y exquisitamente proporcionados desnudos, iluminados en contraste con un fondo oscuro; todas las escenas tienen como fondo un bellísimo y delicado paisaje con árboles de variadas especies, flores, prados y ciudades, todo ello extremadamente pormenorizado; por último mencionar las tablas intermedias, que contienen los ángeles cantores y los ángeles músicos, en los que resulta impresionante el tratamiento de los detalles en los ropajes, cabellos y rostros.

15 El Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck Obra maestra de Jan Van Eyck; Van Eyck retrata a un acomodado matrimonio burgués del Flandes de la época; la escena aparentemente simple esconde algunas claves necesitadas de interpretación puesto que objetos vulgares son alegorías de virtudes, el perrito significa la fidelidad, estar descalzos la intimidad, la cama la vida conyugal, los frutos en la ventana los alimentos compartidos; la luz entra por la ventana de la izquierda e ilumina a los dos esposos; la lámpara es extraordinaria y el espejo, en el que aparece el propio pintor, nos da la visión completa de la estancia.

16 4.3. Los primitivos flamencos (siglo XV) Evolución de la pintura flamenca Es frecuente hablar de dos generaciones de pintores: El más importante de este segundo grupo fue El Bosco ( ). Aunque fue un creador original, de imaginación desbordante, enlaza con las tradiciones medievales. Sus temas iconográficos, llenos de seres fantásticos, cuya apariencia irreal anticipa el surrealismo, son deudores de los bestiarios. Era un técnico formidable de colorido delicado y cuidadosa ejecución. Los temas moralizadores, apoyados en figuras caricaturescas y seres monstruosos, le sirven para hacer crítica religiosa y social. En el Museo del Prado se encuentran la mesa de los Pecados Capitales, el tríptico del Carro de Heno y el tríptico del Jardín de las Delicias.

17 Los siete pecados capitales, de El Bosco Esta tabla, concebida como tablero de mesa, se caracteriza por una tipología y una composición únicas. En el círculo central se muestran los siete pecados capitales, ilustrados con gran viveza por medio de pequeñas escenas de género. Las imágenes, rotuladas con títulos latinos, simbolizan, en el sentido de las agujas del reloj: la gula, la pereza, la lujuria, la soberbia, la ira (abajo), la envidia, y finalmente la avaricia. En el centro aparece Cristo.

18 Los siete pecados capitales, de El Bosco La representación en forma de ojo, así como las inscripciones, recuerdan que nada escapa al ojo divino. Los cuatro medallones exteriores describen las llamadas postrimerías: la muerte, el juicio universal, el infierno y el cielo.

19 El Jardín de las Delicias, de El Bosco Esta es la pintura más famosa, la más estudiada, y también la más enigmática y difícil de interpretar de las que pintó El Bosco; en la tabla de la izquierda se presenta la creación del hombre; en la central los placeres y pecados del mundo; y el castigo infernal a todos esos pecados en la de la derecha; se considera una sátira moralizante sobre el destino de la naturaleza humana.

20 El Carro del Heno, de El Bosco El tema del tríptico es el destino del hombre, que oscila entre el paraíso (tabla izquierda) y el infierno (tabla derecha). La tabla central representa el tiempo presente y está dedicada a las vanidades del mundo, perseguidas por los civiles y por los eclesiásticos. En el centro figura el carro de heno, símbolo de los bienes del mundo, tirado por las fuerzas animalescas hacia la derecha, donde espera el castigo a los pecadores, por su poca fe. El tema alude a un versículo de Isaías: Toda carne es como el heno y todo esplendor como la flor de los campos, el heno se seca, la flor se cae.