INTRODUCCIÓN AL DIBUJO

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1 PROGRAMA GRADO EN DISEÑO / DEPARTAMENTO DE DIBUJO I Módulo FORMACIÓN BÁSICA Materia Asignatura ARTE INTRODUCCIÓN AL DIBUJO DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA Curso: Primero Carácter: OBLIGATORIA Período de impartición: 1 er semestre Carga Docente: 6 ECTS Teórica / Práctica Aula: 012 Aula-Taller: S-09 Horas semanales: 3 presenciales + 3 aula taller + 4 actividades autónomas DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA Descriptor: La asignatura de Introducción al Dibujo adentra a los estudiantes en la utilización más adecuada de soportes, herramientas y técnicas para la realización de propuestas gráficoplásticas concretas. Sus contenidos sobre el análisis de la representación analítica de objetos y espacios posibilitan una iniciación a las relaciones formales, históricas, conceptuales y procesuales que se derivan de la práctica del dibujo. OBJETIVOS Objetivos específicos de la asignatura Adquirir y desarrollar hábitos de reflexión y destrezas representativas Desarrollar la capacidad de análisis sintético y estructural (apuntes, bocetos y esquemas) Iniciar los estudios de valoración tonal constructiva mediante el claroscuro. Desarrollar aptitudes especulativas y analíticas individuales a partir del natural inanimado. Iniciación al conocimiento y experimentación de técnicas de dibujo adaptadas a la propia expresión personal, mediante la introducción de diferentes estudios temáticos de asuntos del natural como referencia de origen (fragmentos, entornos, paisajes, objetos). 1

2 CONTENIDOS TEMÁTICOS Fundamentos de la asignatura Seguridad, higiene y buenas prácticas en la asignatura. Adquisición y desarrollo de hábitos de reflexión y destrezas representativas Ampliación de la capacidad de captación inmediata (apuntes, bocetos y esquemas) Iniciación de los estudios de valoración tonal y claroscuro Desarrollo de pautas especulativas y analíticas propias desde el modelo del natural inanimado, así como introducción a distintos estudios temáticos de diferentes asuntos del natural como referencia inicial (fragmentos, entornos, paisajes, objetos). Programa: Tema 0 Seguridad, higiene y buenas prácticas en la asignatura. Protocolos de empleo de infraestructuras, maquinaria y útiles de la asignatura. Tema 1 Percepción y análisis del modelo. Fundamentos del Dibujo del Natural Percepción visual: observar y analizar; realidad y representación. El dibujo como representación de la realidad Relaciones formales: medidas, proporción, posición, escala y dirección. Sistemas estructurales básicos en formas complejas y en composición. Interrelaciones formales de estos sistemas. Fragmento, totalidad y composición El formato del soporte, el modelo y su representación. Recursos de representación del espacio sobre el plano. La relación escalar: la realidad, su representación y su manipulación escalar. Proporción: Relación forma natural-formato del soporte. Definición de proporción: proporción global y proporción entre las partes. Tema 2 Materiales, soportes y herramientas de dibujo Introducción a la terminología y uso de materiales y procedimientos básicos del dibujo. Los lenguajes de las técnicas. Incidencia y variabilidad estética de su uso e hibridación 2.2. Materiales: tipos, características físicas y químicas, fusión y compatibilidad Herramientas y utensilios: tipos y adecuación a los materiales Soportes: tipos, constitución, resistencias, compatibilidad y adecuación a técnicas, materiales y procedimientos Procedimientos: los modos de actuación y su incidencia expresiva Técnicas de dibujo: secas, húmedas y mixtas. Tema 3 Comprensión del modelo y organización espacial de la representación La síntesis perceptiva: captación, selección, ordenación y representación de datos visuales. 2

3 Relaciones de estructuras menores con estructuras mayores. La jerarquización perceptiva y representativa Sistemas de pre-visión del conjunto: esquema, encuadre y encaje. Las proporciones de las formas en el conjunto. Líneas básicas auxiliares de configuración Sistemas de encaje, estructura, análisis y valoración por planos (isofotas) de volúmenes y espacios Sistemas de encaje y análisis por líneas, manchas o tramas gráficas Dibujo analítico de modelos de la estatuaria clásica de la figura humana. Proporciones: los cánones clásicos Trazos y formas principales y secundarias en la representación. Análisis y estructuración por ejes y líneas de movimiento y equilibrio espacial. Tema 4 Los recursos de la representación Tipos de representación; analítica, sintética. Diferencias entre representación e interpretación 4.2. La línea: tipología de líneas según su función. Carácter expresivo de la línea, tipologías del trazo, del plumeado o del gesto gráfico La mancha como constitución estructural y modular de la representación 4.4. Teorías de la luz y la sombra como definidores de volumen y espacios. La luz: natural y artificial. Focos y dirección de la luz: directa e indirecta: lateral, cenital, frontal, contraluz El claroscuro: Gradación tonal: relación entre la luz, la sombra y los valores locales. Entonación y grisallas. La sombra: propia, arrojada, penumbra. Reflejos. Historia de la sombra El contorno de las formas: contorno nítido y contorno difuso; el esfumado 4.7. Conceptos de fondo y figura (espacio positivo, espacio negativo). Superficie dibujada y superficie vacía. Lo explícito y lo sugerido Otros elementos constituyentes de la expresión en el dibujo: signografías, puntos, líneas, formas, manchas, borrones, garabatos y texturas gráficas Tipologías de dibujos y su función: Apuntes del natural, esquemas, esbozos, bocetos, estudios, academias. Tema 5 Análisis y estudio de las formas naturales en su contexto Análisis y estudio de los objetos y su entorno. Estudios descriptivos e interpretativos. Métodos para desarrollar la retentiva y la memoria visual (simplificación, estructura, esquemas lógicos) La elección del tema. El punto de vista y su valor estructural y compositivo La naturaleza como fuente de formas complejas: flora y fauna Espacios interiores. Perspectivas íntimas de espacios cotidianos Los espacios exteriores: paisajes, entornos urbanos, industriales, como modelos del dibujo. El fragmento como tema. PROPUESTA DE EJERCICIOS POR TEMAS Todos los temas llevarán asociados ejercicios que sirvan para poner en práctica los conceptos y estrategias representativas expuestas y que sirvan a su vez para consolidar los puntos de vista tratados. En este sentido cada bloque temático llevará implícito un conjunto de conceptos transversales sobre los que, en esta signatura, habrá que incidir y profundizar: 3

4 Bloque 1: La percepción visual como base de la representación Bloque 2: El uso y la elección de los materiales Bloque 3: Estrategias de representación Bloque 4: Destrezas y recursos de la representación Bloque 5: Discursos formales inherentes a los procesos gráficos 1. Actividades en el aula-taller El alumno podrá utilizar el aula-taller para la realización de los ejercicios propuestos en clase siguiendo las instrucciones establecidas previamente. En cada taller se practicará con una técnica gráfico-plástica determinada. Se seleccionará un número de ejercicios anunciados con anterioridad para su presentación y calificación. Los materiales y útiles de uso propio que el alumno debe traer se publicarán con anterioridad en el Campus Virtual. 2. Actividades externas Visitas a exposiciones, asistencia a acontecimientos culturales que incidan de manera significativa sobre los contenidos de la asignatura. Durante el curso, podrán tomarse como punto de partida de los proyectos realizados, acontecimientos que ocurran simultáneamente a la docencia del curso. El origen de estos eventos puede ser muy variado. Lo importante y significativo es que sean motivadores para que alumno reflexione sobre su quehacer académico y artístico y pueda poner a prueba la madurez intelectual y personal que va adquiriendo con los conocimientos impartidos y, según la situación, practique en la defensa oral o escrita, de su discurso personal. METODOLOGÍA El método a seguir en el desarrollo de los contenidos tiene la siguiente estructura: Introducción al tema, donde se pretende exponer de manera sucinta los contenidos a tratar. Desarrollo teórico de los contenidos. En la mayoría de los casos se pondrán ejemplos prácticos mediante problemas resueltos, clasificados por tipos, según las ideas o conceptos más significativos de cada contenido tratado. Propuesta de ejercicios. Se pretende que los estudiantes comprueben si van asimilando los conceptos explicados según éstos se van tratando. Cuestiones y problemas. Al final de cada tema se desarrollarán estas actividades para contribuir a que los estudiantes refuercen los conocimientos adquiridos. Actividades docentes Trabajos prácticos de campo / Visitas de estudio a exposiciones y/o eventos de interés / Estudios en Biblioteca y lecturas obligatorias / Trabajos prácticos avanzados Nota: (Los números de ejercicios y actividades se programaran en cada curso teniendo en cuenta las incidencias del calendario académico, pudiéndose verse reducidos o ampliados). 4

5 EVALUACIÓN Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula. Evaluación continua de la exposición de trabajos autónomos y de sus resultados. Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos. Calificación numérica final de 0 a 10. El rendimiento académico del estudiante se evalúa proporcionalmente atendiendo a la calificación de la actividad en los talleres y seminarios (un 50-70%), el trabajo autónomo en el taller (un 20-40%) del total y mediante la corrección realizada por el profesor en tutorías y controles (cerca del 10%). BIBLIOGRAFÍA A.A.V.V. (1989), Fortuny-Picasso. Los modelos académicos de enseñanza, ed., Junta de Castilla y León. A.A.V.V. (1989), La formación del artista, ed., Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. A.A.V.V. (1990), Los dibujos de la academia, ed., Univ. Complutense de Madrid. BAXANDALL, M. (1997), Las sombras y el siglo de las luces, ed., La balsa de la medusa, Madrid. DÍAZ PADILLA, R. (2007), El dibujo del natural en la época de la postacademia, ed., Akal, Madrid. GÓMEZ MOLINA, J.J. (1995), Las lecciones del dibujo, ed., Cátedra, Madrid. NAVARRETE PRIETO, B. (2003), El papel del dibujo en España, ed., Caylus, Madrid. PEREZ SANCHEZ, A.. (1980), El dibujo español en los siglos de oro, ed., Museo del Prado, Madrid. PIGNATI, T. (1981), El dibujo. De Altamira a Picasso, ed., Cátedra. STOICHITA, V. (1997), Breve historia de la sombra, ed., Siruela. 5