La Planimetría. Se le conoce también con el nombre de Panografía.

Transcripción

1 La Planimetría Es una forma exagerada de fotografías panorámicas que tratan de representar fotográficamente el entorno tal y como se ve a ojo desnudo, cuando no se mira a través del visor de la cámara. Se le conoce también con el nombre de Panografía.

2 Qué es una Planimetría? Las panografías son imágenes panorámicas compuestas de varias fotos individuales unidas de forma manual con el objetivo de recrear la sensación de que uno está en un sitio determinado, mirando a su alrededor y uniendo inconscientemente lo que ve en imágenes individuales dentro de su cabeza.

3 La planimetría es un tipo de fotografía panorámica, en la que se van juntando fotos manualmente, como haciendo un collage. Así se consigue, que poco a poco que quede un montaje en el que cada foto es como una imagen individual, pero en conjunto, en tu mente, se vea como una sola.

4 Cómo hacer una planimetría o panografía? Cómo hacer una planimetría o panografía?

5 Paso 1: La disposición La disposición es lo primero, que hay que tener ganas de salir a la calle y encontrar algo interesante que fotografiar, aunque en estos casos casi cualquier cosa vale. Una vez que se ha encontrado, escoger tu punto de vista y cerciorarte de que ves todo lo que quieres desde ese punto de vista, puesto que luego no te debes mover para sacar las fotografías. Fijar la exposición de la foto para que cada parte no salga con un color distinto.

6 Paso 2: Sacar tus fotos Lo que hay que hacer después es evidentemente colocarse en un punto y tomar las fotos. No se debe mover de tu posición, lo que se tiene que mover es la cámara y hacerlo en todas las direcciones que se quiera abarcar. Intenta inclinar tu cámara a diversos ángulos para que la foto no quede demasiado panorámica y se debe tener presente que cuanto más se disfracen las fotos, mas fácil será luego montar la planimetría.

7 Paso 3: Preparar las fotos Ahora obviamente lo que hay que hacer es bajar las fotos de la cámara al ordenador y bajarles la resolución, teniendo en cuanta que se van a unir muchas fotos, así que si no se quiere que el resultado sea enorme, lo mejor es que la resolución de las fotos individuales sea pequeña ( pixel está bien).

8 Paso 4: Montar tu planimetría Hay que pegar todas las fotos en un documento de un tamaño lo suficientemente grande. Creas un lienzo suficientemente grande, aunque luego se puede ir agrandando según convenga, y se van pegando las fotos que se han sacado en este cada una en una capa diferente.

9 Con todas las fotos en el mismo lienzo, este será una resultado muy cercano a la realidad. Luego se le baja la opacidad, un 70-80% suele estar bien aunque como todo, esto a gustos y colores, todo vale. Luego se van girando y ajustando para que queden encajadas como en un rompecabezas. Llevará un rato hacerlo bien, pero al fin y al cabo ésta es la parte más importante, en la que se verá como poco a poco se va armando la imagen. Una vez que el montaje está hecho, se puede girar para que quede como más guste, ordenar las capas según lo que se ve o se deja de ver te parezca más apropiado o modificar de nuevo la opacidad de las capas como decía antes, aquí por ejemplo con las capas a 70% y 100 %

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11 Las planimetrías pueden mostrar un efecto distinto según el porcentaje de la opacidad con la que se trabajen las capas de cada fotografía, el contraste de los colores sólidos, crea un efecto impactante, el efecto que causa una planimetría elaborada con fotografías a una opacidad bastante baja, muestra un efecto de ensueño e incluso irreal y surrealista.

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13 Fotografía Creativa,

14 Fotografía Creativa Se utiliza el término fotografía creativa en todas aquellas imágenes que representan o transmiten diversos significados de lo que realmente son. La fotografía creativa no solo abarca rostros en objetos, letras en elementos cotidianos, partes del cuerpo humano en cosas, pintura en partes del cuerpo que representen animales u otros.

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16 Existen muchas formas de hacer fotografía creativa, podemos hacerlo combinando sombras con elementos como: ropa, frutas, seres humanos, etc. También podemos dedicarnos a buscar diseños en la naturaleza ya sea en nubes, agua, y por supuesto texturas. Este tipo de imágenes aunque son cotidianas pasan desapercibidas

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18 Multiexposiciones La técnica de exposiciones múltiples es muy sencilla, aunque eso sí, requiere de mucha creatividad, sincronización y buen uso de los aspectos técnicos de la cámara fotográfica. Dicha técnica se puede elaborar de dos maneras capturando una imagen en movimiento dos o más veces o moviendo la cámara y captar esos movimientos, muchos logran esos efectos de forma digital pero, no hay mayor satisfacción que realizar este tipo de tomas manualmente.

19 Multiexposiciones Para realizar esas tomas también existen diversas formas, en la fotografía análoga el fotograma se tomaba y se atrasaba para volver a tomar una foto encima de la otra superponiéndola. En el caso de las cámaras digitales se hace a base del manejo de la luz, ya que se realiza en un tiempo de exposición bastante lento (15-30 ), y se puede optar por apagar la luz mientras se mueve el objeto o la cámara para captar el próximo movimiento ó se tapa el lente de la cámara para que no capte dicho movimiento.

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21 Modelos a escala Ésta técnica, es muy utilizada por las grandes empresas para fotografiar sus productos, que generalmente son muy grandes y es un poco difícil colocar un fondo con ellos ó recrear un ambiente detrás. Para eso se utilizan los modelos a escala, que sean lo más parecidos posibles, y que posean la mayor cantidad de detalles del producto en sí, para hacerlos pasar por reales y lograr mayor manipulación de la imagen.

22 Modelos a escala Pero, Cómo se fotografían estos modelos a escala? es muy sencillo, primero es mucho más fácil cuando se trabaja con un fondo ya puesto en la escena es decir, como un poster del paisaje o lugar en el que queremos incluir al modelo a escala, luego con base en el fondo se busca la iluminación que haga coincidir la fotografía con la iluminación del fondo, luego se debe tener muy en cuenta el tamaño y la proporción del modelo con respecto al fondo. Buscar el mejor ángulo y el mejor encuadre para lograr escoger la mejor toma y la que más se apegue al objetivo trazado.

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25 Asiganciones Lea la guía de laboratorio No 10 previo a su práctica y llévela impresa el día de su clase. Además debe llevar los siguientes materiales: Dos cuartos de cartón de ilustración. Cuchilla o exacto con filo. Pega en spray, rubber cement, silicón líquido. Regla metálica grande. Lápiz. Ancla para colgar. NO OLVIDE: Llevar su foto de HDR lista para montar. Esta será la fotografía a presentar el próximo 23 de septiembre de 2011 en el Encuentro de Comunicadores