Trabajo Práctico IV Consigna:

Transcripción

1 Trabajo Práctico IV Consigna: Fotografiar a una persona, de cuerpo entero o medio cuerpo, bajo diferentes condiciones de iluminación. 1. Fotografía con luz solar directa. 2. Fotografía con luz difusa. 3. Fotografía en interiores con la luz procedente de ventanas. 4. Fotografía en exteriores a contraluz. 5. Fotografía nocturna, en exteriores, con la luz disponible. 2

2 Fotografía 1a: Con luz solar directa. Esta fotografía se la tomó horizontalmente para dejar aire sobre el lado izquierdo del sujeto y no crear una composición aburrida. De esta manera es dinámica. Esta fotografía en la que da el sol directo en la cara, y justo el sujeto está haciendo una cara por el sol que le pega se puede observar como se oscurecen algunas partes del rostro y se producen sombras, especialmente en los ojos, y parte del mentón, nariz y boca. Esto se debe a que la luz pega directo de un solo lado y no hay luz de relleno para eliminar las sombras que ocaciona. Ya que solo se pretendía tomar los rasgos de la persona y parte del cuerpo, el encuadre fue de medio cuerpo, más bien, plano pecho. - Objetivo: Sigma mm - Sensibilidad: ISO Tiempo de exposición empleado: 1/350 - Abertura de diafragma empleada: f/6,5 4

3 Fotografía 1b: Con luz solar directa. Esta fotografía fue tomada verticalmente. Tomando como centro al sujeto que iba a ser retratado. Fue tomada de medio cuerpo. Como en la fotografía anterior se pueden ver las sombras ocasionadas por la luz directa en la cara. Especialmente en ojos, y algunos rasgos faciales como pómulos y de bajo del mentón. - Sensibilidad: ISO Tiempo de exposición empleado: 1/160 - Abertura de diafragma empleada: f/7,1 6

4 Fotografía 2: Con luz difusa. Esta es otra fotografía que fue tomada de medio cuerpo, verticalmente y teniendo como sujeto central en el medio del plano de la imagen el sujeto que iba a ser retratado. En el caso de la iluminación de este sujeto aunque se produce una pequeña sombra en el ojo derecho no se compara con las fotografías de luz solar directa. Esto sucede a que fue tomada en un día nublado y las nubes actúan como difusores de luz, haciendo que esta llegue a todos los lugares y suavizando las posibles sombras. - Sensibilidad: ISO Tiempo de exposición empleado: 1/160 - Abertura de diafragma empleada: f/4,5 8

5 Fotografía 3: En interiores con la luz procedente de ventanas. El encuadre visto en esta fotografía se decidió al colocar el sujeto a retratar sobre el lado izquierdo del plano total que cubre la imagen. Ya que se quiso mostrar en la imagen de donde procede la iluminación de la imagen, la ventana. O sea, que por un lado se tiene el sujeto y por el otro la fuente de iluminación, como creando una línea divisora en el medio de ambas a dos tercios de la imagen. La imagen se tomó de manera vertical para no permitir que la ventana o el fondo se comieran demasiado protagonismo, y conseguir de esta forma que el sujeto siga siendo el que tenga la importancia y lo que se quiere mostrar. Para esta fotografía se optó por utilizar un tiempo de exposición bajo, poniendo la cámara sobre un trípode, y no tener que recurrir al ISO, ya que la iluminación proveniente de la ventana no era suficiente para alumbrar correctamente el rostro. Se puede observar como el lado derecho de la cara está más iluminado que la otra mitad, el lado izquierdo. Esto sucede ya que solo ingresa luz por el lado derecho, creando sombras y más penumbras sobre la mitad del cuerpo del lado izquierdo. - Sensibilidad: ISO Tiempo de exposición empleado: 1/20 - Abertura de diafragma empleada: f/3,5 10

6 Fotografía 4a: En exteriores a contraluz. Esta fotografía se la tomó verticalmente ya que el sujeto estaba de pie, y en caso de una fotografía horizontal se corría el riesgo de que el sujeto se perdiera en tanto fondo. Se decidió que el sujeto quede casi centrado, dejando ligeramente aire sobre su lado izquierdo ya que era el lado que más se notaba iluminado por su parte trasera. El sujeto fue encuadrado al estilo plano americano para que se note que es un retrato y que es el protagonista de la imagen, pero a la vez que se pueda ver casi la totalidad del cuerpo. Se puede ver el cielo sobreexpuesto, blanco, ya que para que el rostro salga correctamente iluminado, el cielo iba a sobreexponerse. Se puede ver como la luz recorre la silueta del cuerpo, especialmente en la parte del cabello. - Sensibilidad: ISO Tiempo de exposición empleado: 1/160 - Abertura de diafragma empleada: f/7,1 12

7 Fotografía 4b: En exteriores a contraluz. Este caso es muy parecido al anterior. Solo que se decidió cortar el encuadre a la mitad del cuerpo. Para mostrar de más cerca como se dejó que la iluminación del fondo se quemara (sobreexpuesta), para lograr que la iluminación del rostro sea correcta. - Sensibilidad: ISO Tiempo de exposición empleado: 1/160 - Abertura de diafragma empleada: f/7,1 14

8 Fotografía 5: Nocturna, en exteriores, con la luz disponible. Para esta imagen se decidió usar como locación, uno de los puentes frente a la Autopista Panamericana. Se utilizó un tiempo de exposición muy bajo para poder dejar entrar el máximo de luz posible y porque se quiso conseguir que las luces de los autos que cruzaban la autopista se vieran con mucho movimiento. Para encuadrar esta fotografía se decidió que el sujeto a retratar esté sobre el lado izquierdo del plano de la imagen para dejar lugar a que se vea el fondo que se quería mostrar en segundo plano, con las luces en movimiento de los automóviles. El sujeto aparece a medio cuerpo ya que con una lejanía mayor el rostro y el resto del cuerpo se veían oscuros. La locación de donde estuvo la cámara y el sujeto daba en su espalada a otra calle transitada, lo que colaboró a la hora de iluminar la escena ya que pasaban autos y con sus luces iluminaban al sujeto. - Sensibilidad: ISO Tiempo de exposición empleado: 1/5 - Abertura de diafragma empleada: f/3,5 16

9 Dificultades presentadas en el trabajo práctico: La dificultad que se me presentó para este trabajo no fue propiamente técnica, no entendí parte de la consigna que decía que había que fotografiar a una persona, de cuerpo entero o medio cuerpo. No entendí si siempre era la misma persona y si siempre tenía que estar de medio cuerpo o siempre cuerpo entero. Espero que esté bien el trabajo, porque no lo había entendido. Otra dificultad que tuve fue que no sabía que fotografías sacar, en el sentido de poses de persona y actividades. No quería que aparezca meramente la persona parada haciendo nada, traté de pensar un poco las fotos para que no se vieran muy aburridas, en algunos casos saqué gente en movimiento, también saqué gente en diferente posición. No quería todas mirando a la cámara como retratos, si no quería diversificar un poco. Autoevaluación y conclusiones sobre el trabajo práctico: Un punto negativo de este trabajo práctico, en lo personal, fue la falta de anticipación para hacer lo requerido. Con más tiempo seguramente hubiera conseguido más fotografías en situaciones diversas y al tener un amplio rango de fotos para elegir seguramente hubieran quedado mejor. Con esto se le suma otro problema, que al no tener tanto tiempo por tener que hacer el trabajo a último momento, no tenía modelos así que tuve que conseguir un par de la calle, y usar a mi novio en una y a mi mamá finalmente en dos. Cosa que me hubiera gustado poder conseguir a otra persona para que no se repitiera. Eso es algo que no me gustó de mi trabajo. Con respecto a la parte técnica no tuve mayores problemas, si quise sacar la foto con la luz proveniente de la ventana un día a la noche con la luz del porche prendida, no pude porque era demasiado escasa la iluminación. Así que esperé a que sea de día y entrara más luz. Gracias a este trabajo práctico pude ver nuevamente como estoy aprendiendo a pensar que valores poner en la cámara para conseguir el resultado buscado antes de ponerse a probar e ir cambiando los valores. Me di cuenta que para la realización de este trabajo no tuve que estar mucho tiempo pensando los valores y probando, me salieron prácticamente de una las fotografías, en el sentido de iluminación. Eso para mí es muy valorable. La experiencia e ir afinando el ojo es lo más importante que saco del trabajo. También me gustó ver la foto de la luz de la ventana como hacer para no perder detalles de la cortina y que el sujeto siga estando iluminado, en esa fotografía tuve que 17

10 probar un par de veces, pero es interesante ver como la mitad del cuerpo queda mucho más iluminada que la otra mitad. Aprendí a como utilizar mejor la cámara bajo diferentes condiciones de luz. Lo más increíble y más feliz me pone es poder dominar la cámara uno mismo, saber porqué está metiendo los diferentes valores a la cámara, y no dejarlo al azar de la cámara. 18