RETRATO FOTOGRÁFICO. Iluminación

Transcripción

1 RETRATO FOTOGRÁFICO Iluminación

2 El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas

3 El retrato fotográfico existe casi desde la invención y popularización de la cámara fotográfica, siendo un método mas accesible y barato para plasmar la imagen de las personas que la pintura de retrato que era usado por figuras distinguidas antes de la fotografía.

4 La popularización de el retrato fotográfico vino gracias al bajo precios del daguerrotipo. El daguerrotipo tenia dos desventajas: Largos tiempos de exposición. Las fotos se limitaban a ser tomadas en lugares encerrados con fondos sencillos.

5 LA EXPRESIÓN Zonas del rostro El rostro se divide en 5 partes: las dos mejillas (1-2) la frente y los ojos (3) la nariz (4) la boca y la barbilla (5)

6 Enfoca a los Ojos Los ojos son un imán para nuestra atención: son un elemento clave en la comunicación y por eso deben tener un papel central en nuestros retratos. Unos ojos penetrantes, bien enfocados suelen causar un efecto impactante.

7 Cerca, Más Cerca No renuncies a acercarte un poquito más. Ten claro que es lo que tiene que aparecer en tu foto y no metas ni un elemento superfluo más.

8 CAMPO VISUAL : Tipos de planos

9 Plano General En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto. Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos cómo nos podemos acercar en nuestros retratos.

10 Plano Americano/Tres Cuartos El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

11 Plano Medio El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo. Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.

12 Plano Medio Corto El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

13 Primer Plano El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros. Este tipo de plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

14 Primerísimo Primer Plano El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.

15 Los planos anteriores pueden variar según las angulacciones de la cámara Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo. Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba. Contrapicado: opuesto al picado. Nadir : la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Cenital : la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular. Diagrama que ejemplifica 5 tipos de ángulos.

16 TIPOS DE ANGULACIONES Retrato

17 Plano cenital Contrapicado Nadir Picado

18 Todos los planos enfocados Primer y segundo plano enfocado Solo primer plano enfocado

19 COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN Eliminar de la escena todos los elementos superfluos, que distraigan la atención de la persona retratada. La situación del sujeto en el encuadre es muy importante, los mejores fondos son el tono uniforme, blanco o negro La composición debe utilizarse para aumentar la vitalidad de la imagen, debemos procurar no dirigir la vista del observador al centro de la fotografía. Los formatos rectangulares permiten elegir entre composición vertical ( de retrato ) u horizontal ( de paisaje) mas adecuada, si queremos incluir parte del entorno. El retrato fotográfico se basa en un proceso de cooperación entre el fotógrafo y el modelo. Hay que conseguir que éste se relaje entablando conversación con él. Conocimiento de la luz: para dominar por completo el significado del retrato hay que saber apreciar las cualidades de la luz e interpretarla debidamente.

20 LA LUZ EN EL RETRATO El uso de la luz directa con distintos ángulos de incidencia La luz directa, al crear sombras muy bien definidas y altas luces muy intensas, puede complicar las imágenes con muchos detalles, así como es útil para crear efectos muy pronunciados, no es la mejor para mostrar contrastes sutiles.

21 Cenital Contraluz: Frontal: Lateral: Ensombrece los ojos, mientras que el resto de la cara se ve muy iluminada Crea un halo de luz detrás de la cabeza, el rostro queda en sombras atenuadas El modelo está incómodo, la luz no da relieve y el rostro parece una máscara con agujeros Mejora el volumen general, las sombras realzan los detalles de la nariz y las cejas.

22 POSICIONES DEL SUJETO Retrato

23 Frontal Perfil de Espaldas Perfil Frontal

24 ¾ Frontal ¾ Trasero

25 El retrato fotográfico es la captura mediante la fotografía de la apariencia de una persona o un pequeño grupo de gente (un retrato de grupo), en el cual la cara y la expresión son predominantes. El objetivo es mostrar la semejanza, la personalidad, y aún el humor del sujeto.

26 Photoshop Textura

27 Sobreexpuesta Subexpuesta

28 Contraluz Posición

29 Étnico Reflejo

30 Sombras Detalle

31 Desenfocada Movimiento

32 Momento Colores

33 Clásico Accesorio

34 La Iluminación y el Retrato La iluminación es el punto clave de toda fotografía, pero en la fotografía de retrato es un elemento fundamental porque es lo que servirá a crear textura en la imagen y resaltar o no la comunicabilidad del cuerpo y la piel. Tanto para la fotografía de retrato en color, como en blanco y negro, la iluminación debe ser la adecuada para crear zonas de contraste y volumen en la imagen. Muchas veces vemos que la modelo y la toma pueden ser muy buenas, pero si la luz no ayuda tenemos una foto plana, sin gracia.

35 Los dos tipos de iluminación que se usan habitualmente en la fotografía de retrato son la artificial y la natural. Para la artificial, uno puede recurrir a lámparas con una disposición tal que sirvan para resaltar las poses de la modelo.

36 Retrato con luz natural Retrato con luz artificial Por la mañana o por la tarde, cuando la luz cae oblicuamente sobre el modelo, será mejor momento que al mediodía, puesto que la luz es menos dura. Podemos decir que cualquier momento en que el sol esté en un ángulo menor de 45 con respecto al horizonte será bueno. Lo más importante es comprender que siempre debe haber una fuente luminosa dominante tipo flash, foco o lámpara y, en la mayoría de los casos, una serie de luces secundarias.

37 La dirección de la luz puede ser: - Frontal (de 5 a 7) - Contra (de 11 a 1) - Lateral (de 7 a 9 y de 3 a 5) - Semitrasero (de 1 a 3 y de 9 a 11) POSICIONES DE LA LUZ ARTIFICIAL

38 LAS POSICIONES DE LA LUZ SE CONOCEN COMO: Luz Frontal. Semi Frontal ( en un eje de 45 grados. ) Semi Lateral. Lateral. Semi Trasero. Contra Luz. En las condiciones de la luz, lo que debe moverse es la luz no el sujeto. Es importante recalcar que la cámara debe estar colocada frente al sujeto a la misma altura, de preferencia sostenida por un Trípode y todos los efectos que ésta ocasione serán vistos desde la cámara. La condición de la luz podrás identificarla de acuerdo a la posición de la luz y en la sombra que ésta crea en el sujeto.

39 SEMI FRONTAL La Iluminación semi frontal producen sombras en el lado opuesto de donde proviene la luz dirigida a mi sujeto. Por ejemplo si la luz proviene del lado izquierdo nos producirá una sombra al lado derecho. En otro ejemplo, cuando la luz está del lado izquierdo, la sombra se producirá del lado derecho.

40 SEMI LATERAL. Produce Textura y Sombra en el sujeto, la luz se ubica más de lado que de frente. La textura que se puede producir con esta posición, es de aspecto maligno o de miedo. Cuando la luz provine del lado izquierdo, produce sombras y el sentimiento, sicológico que éste efecto nos ocasiona es de soledad y pobreza.

41 ILUMINACIÓN LATERAL No produce volumen en el sujeto, esta en los dos hemisferios: una iluminada y la otra sombreada. Esta también produce el efecto de angelical o maligno en el sujeto. Cuando tomes una fotografía lateral podrás observar como el efecto lateral produce sombras del lado contrario en el rostro del sujeto. Recuerda que al momento de capturar este tipo de imágenes debes de hacerlo en un cuarto completamente oscuro y con ayuda de una lámpara de luz blanca. No te acerques mucho al sujeto y la luz no debe darle por sobre el rostro o colocar la luz más alejada del rostro.

42 TRASERA: La sombra que produce la luz se traslada al frente del sujeto, a esto le llamamos luz Semi Trasera. Este efecto lo podemos observar mas frecuentemente en películas de miedo o terror o en fotografías de igual forma. La sombra que produce del sujeto u objeto es más larga, estirada y más delgado de lo normal.

43 TRASERA O CONTRA LUZ En esta posición de la luz, no permite que se vea con claridad el sujeto, más bien sólo se define la silueta recortada con la luz. En este tipo de efectos no se observan los rasgos físicos del sujeto sino que sólo se observan las siluetas del mismo ya que la luz proviene del lado trasero. Hay muchas probabilidades que cuando captures una imagen con éste efecto, tu sujeto se vea completamente oscuro.

44 ILUMINACIÓN CENITAL Es la Iluminación desde arriba. Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes.

45 EJERCICIO DE RETRATO Posición del Plano Iluminación Observaciones modelo Perfil frontal Plano medio Luz natural ¾ frontal Plano medio corto Luz natural A elección Plano general Contraluz natural ¾ trasero Primerísimo primer plano Luz natural 1er plano enfocado Frontal Primer plano Luz artificial frontal Movimiento Perfil frontal Primer plano Luz artificial frontal con filtro de color Perfil frontal Primer plano Luz semi lateral (usar papel volantín o mica de color) En la entrega final de croquera debes incluir todas las presentaciones y temas anteriores más la presentación del retrato. El ejercicio de retrato debe venir impreso en papel, pegado en tu croquera. Debes elegir 2 tipos de fotos de esta tabla más la propuesta personal (combinación libre). Tamaño de impresión de 13x 18. De este trabajo obtendremos dos notas una por la croquera y las dos fotos de la tabla (se promedia) y una por la foto de propuesta personal. Perfil frontal Primerísimo primer plano Luz lateral Directa Perfil frontal Primer plano Luz cenital Linterna Propuesta personal (Cada uno de los integrantes del grupo debe realizar un retrato aplicando lo aprendido) Fecha de entrega 24 de Noviembre.