reglas de composición para mejorar tu trabajo fotográfico POR ASTRID AYALA

Tamaño: px

Comenzar la demostración a partir de la página:

Download "reglas de composición para mejorar tu trabajo fotográfico POR ASTRID AYALA"

Xavier Montero Muñoz
hace 6 años
Vistas:

1 reglas de composición para mejorar tu trabajo fotográfico POR ASTRID AYALA

2 BIENVENIDOS A LA MECA DE VISIONARIOS

3 La composición fotográfica se refiere al ordenamiento de los objetos incluidos dentro del encuadre. Es fundamental conocer y aplicar las reglas de composición para generar atracción hacia el motivo, resaltar la pregunta fundamental de la imagen y provocar una reacción en el espectador. A continuación te compartimos 10 reglas de composición que te ayudarán a generar una imagen potente y estética. Edward Weston

4 No.1 Identifica el centro de interés Sobre qué es tu imagen? Elige un motivo, un centro de interés para tu fotografía. El tema de tu foto debe ser evidente para cualquier persona que la observe. Esto no quiere decir necesariamente que tu motivo deba estar en el centro de la fotografía. Arnold Newman

No.2 Rellena el encuadre Esta regla consiste en que tu motivo debe ocupar la mayor parte del encuadre con el objetivo de convertirlo en el centro de atención y eliminar elementos que puedan

5 No.2 Rellena el encuadre Esta regla consiste en que tu motivo debe ocupar la mayor parte del encuadre con el objetivo de convertirlo en el centro de atención y eliminar elementos que puedan distraer al espectador. Tendemos a colocar demasiados objetos dentro de nuestro encuadre y esto dificulta la comprensión del tema de nuestra foto. No temas darle su importancia a tu motivo. Max Burchartz

6 No.3 Espacio negativo Un espacio negativo es un espacio vacío grande dentro de una fotografía. Este espacio negativo por lo general se ubica a un lado de tu centro de interés y puede ser blanco, negro o de un color uniforme. La idea es enfatizar todavía más tu motivo, aislándolo. El uso de un espacio negativo puede transmitir sentimientos como tranquilidad, soledad y aislamiento. Esta regla se opone a la de rellenar el encuadre, pero en algunos casos puede ser un recurso que le agregue potencia a tu imagen. Arnold Newman

Las líneas del horizonte inclinadas sugerir angustia e inestabilidad que también puede ser un efecto muy interesante.

7 No.4 Búsqueda de líneas Henri Cartier-Bresson Robert Frank Las líneas ayudan a dirigir la mirada del espectador a lo largo de la imagen. Conservar la línea del horizonte recta ofrece estabilidad en el encuadre. Las líneas del horizonte inclinadas sugerir angustia e inestabilidad que también puede ser un efecto muy interesante. Puedes utilizar líneas horizontales, verticales y en diagonal para aportar significado a tus imágenes. También puedes usar el recurso de las líneas convergentes, líneas paralelas que por la perspectiva se unen en un punto para dar la sensación de encuentro.

8 No.5 El interés de los grupos de tres Los impares son preferibles en la fotografía, en especial los grupos de tres como centro de interés. Hay algo muy agradable para el ser humano cuando se encuentra con un motivo conformado por tres elementos. Por alguna razón nos gustan las triadas. Si presentas sólo un elemento, reflejas aislamiento. Si presentas dos, la foto se puede volver demasiado equilibrada, y más de tres, puede distraer de un centro de atención. André Kertész

No.6 Escenas con líneas dominantes Es importante estar atento a escenas con líneas dominantes. Con esto nos referimos a la repetición de líneas, objetos, búsqueda de diagonales y líneas en S.

9 No.6 Escenas con líneas dominantes Es importante estar atento a escenas con líneas dominantes. Con esto nos referimos a la repetición de líneas, objetos, búsqueda de diagonales y líneas en S. La repetición de líneas le aporta geometría a tu foto. La repetición de objetos sugiere una relación entre las diferentes partes. Encontrar líneas en S ofrece dinamismo y direccionamiento a la lectura de tu imagen. Brassaï

La profundidad de campo está principalmente determinada por la apertura del objetivo.

10 Mayor profundidad de campo Menor profundidad de campo Henri Cartier-Bresson Brassaï No.7 Uso de la profundidad de campo para enfatizar el frente y el fondo Por medio de la profundidad de campo podemos separar los elementos que se encuentran en el frente de los que están en el fondo. La profundidad de campo está principalmente determinada por la apertura del objetivo. Si utilizas una mayor apertura, tendrás una menor profundidad de campo, lo que significa que el elemento en el frente tendrá nitidez, pero los elementos en el fondo se encontrarán fuera de foco (será menos nítido). Se suele utilizar una menor profundidad de campo en los retratos para centrar más la atención en el sujeto retratado. Si utilizas una menor apertura, tendrás mayor profundidad de campo, tanto el elemento en el frente como los elementos en el fondo se podrán apreciar con mayor nitidez.

11 No.8 Elección acertada del tipo de encuadre Cuando estás trabajando en tu encuadre debes elegir entre un encuadre horizontal o vertical. El encuadre horizontal ofrece más estabilidad y tiene una estética más cinemática. Es excelente par de paisajes o escenas. El encuadre vertical suele utilizarse en el retrato para sugerir una mayor fuerza y firmeza en la presentación de los personajes. También se utiliza mucho en fotografía arquitectónica porque estiliza. Ansel Adams André Kertész

12 No.9 La regla de los tercios Jacques Henri Lartigue Esta regla es fundamental para aprovechar la mirada del espectador. Los cuatro puntos de intersección de las dos líneas horizontales y dos verticales recibirán mayor atención. Por esta razón es importante ubicar tu motivo en alguno de estos cuatro puntos de intersección. En lugar de ubicar a tu motivo en el centro del encuadre, puedes usar la regla de los tercios para hacer más interesante tu imagen.

13 No.10 de la mirada Esta regla consiste en brindar espacio por delante del sujeto. La mirada del sujeto traza una línea dominante imaginaria que debe ser respetada. Si no respetas esta regla, dicha mirada no tendrá espacio y la vista del espectador saldrá pronto del encuadre de la foto. George Hoyningen

14 Quieres aprender y aplicar estas reglas de composición? Inicia tu viaje con el programa de Introducción a la Fotografía. Durante 7 años hemos introducido a cientos de fotógrafos por medio de nuestro programa de Introducción a la Fotografía, impartido por docentes apasionados por la foto quienes transmiten todo su conocimiento a las nuevas generaciones de fotógrafos para seguir creando un impacto en nuestra sociedad.

15 Te gustaría formar parte de nuestro movimiento? Nuestro próximo programa de Introducción a la Fotografía está por iniciar comunícate con nosotros al: o escríbenos a: hola@lafototeca.org también puedes ingresar a: para descargar el PDF y conocer todos los detalles.

Documentos relacionados

Taller de Fotografía Digital Básico

Taller de Fotografía Digital Básico Clase # 3 Por: Composición Los elementos de una imagen, dispuestos de una forma determinada hacen vibrar a una persona, a pesar de que la sensibilidad ante una imagen