CURSOS DE CINE FEBRERO-JUNIO 2016

Transcripción

1 CURSOS DE CINE FEBRERO-JUNIO 2016

2 FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO CURSO INTENSIVO DE ETALONAJE EN CINE. CON DAVINCI RESOLVE. JUAN VENTURA FEBRERO FOTO: MANUTRILLO.

3 FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO CURSO INTENSIVO DE STEADICAM. JUANJO SÁNCHEZ FOTO: JULIOVERGNE MARZO

4 FEBRERO MARZO ABRIL MAYO Dirección de producción: Del guión a la gran pantalla. FOTO: JULIOVERGNE. MANUELA OCÓN MARZO JUNIO

5 FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO Taller intensivo de sonido para audiovisuales. De la preproducción a la postproducción. FOTO: JULIOVERGNE. O: L FOT G IAN JIN DANI DE ZAYAS Y JOSÉ TOMÉ ABRIL

6 FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO DOCUMENTAL DE CREACIÓN MERCEDES MONCADA FOTO: JUAN GONZÁLEZ. FOTO: JUAN GONZALEZ CAMARA MAYO

7 FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO Taller de iniciación al guión cinematográfico. De la idea al argumento: el proceso creativo. FOTO: JULIOVERGNE. RAFAEL COBOS

8 JUAN VENTURA Juan Ventura Pecellín Curiel, más de 20 años de experiencia en el sector Audio Visual con tres nominaciones consecutivas a los Goya en la categoría de Efectos Visuales. Master Certificate de Mistika, Colorista y Supervisor de Efectos Digitales en películas como: EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS Alberto Rodríguez. ISLA MINIMA Alberto Rodríguez. LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA, Daniel Sánchez Arévalo. GRUPO 7, Alberto Rodríguez. JUAN DE LOS MUERTOS, Alejandro Brugés. SIETE VIRGENES, Alberto Rodríguez. CABEZA DE PERRO, Santiago Amodeo. AFTER, Alberto Rodríguez. ALI, Paco Baños. CARMINA O REVIENTA, Paco León. FACTOR PILGIM, Alberto Rodríguez y Santiago Amodeo. POR QUE SE FROTAN LAS PATITAS, Alvaro Begines.. Cerca de 50 proyectos cinematográficos, documentales, TV Movies y series en la que he participado en las especialidades de Colorista, Supervisor de FX, Asesor de postproducción etc.. JUANJO SÁNCHEZ Juanjo Sanchez comenzó en el año 90 a trabajar como operador de cámara en diferentes productoras realizando documentales y publicidad. Desde el año 98 y hasta la fecha,trabaja como operador de cámara y steadicam en cine,series de tv y publicidad con directores como Daniel Calparsoro, Daniel Sanchez Arevalo, Manuel Gomez Pereira, Julio Medem, Alberto Rodriguez,Benito Zambrano, Gracia Querejeta, Rodrigo Cortes, Salvador Calvo, Fernando Leon Actualmente compagina los rodajes con la enseñanza dando clase de operador de camara y steadicam en la escuela de cine de Madrid ( ECAM ). MANUELA OCÓN Finalizó sus estudios universiatiro en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla en el año En ese mismo año comenzó su trabajo en la Producción Cinematográfica trabajando en más de una veintena de largometrajes hasta la actualidad. Dentro del Departamento de Producción ha tenido un recorrido ascendente hasta llegar a la dirección de producción y ha participando en gran variedad de proyectos. Los mismos han sido dirigidos por Pedro Olea, Carlos Saura, Fernando Fernán Gómez, José Luís García Sánchez, Santi Amodeo y Alberto Rodríguez entre otros. Ha sido nominada al Goya a la mejor Dirección de Producción por Grupo7 y por La Isla Mínima. Además, durante todos estos años, ha desarrollado distintos proyectos de investigación y documentación tanto para la Filmoteca de Andalucía y la Universidad de Sevilla como para la Diputación de Huelva.

9 DANI DE ZAYAS Técnico de sonido en los largometrajes: El hombre de las mil caras de Alberto Rodríguez (en fase de postproducción) La Isla Mínima (nominada al mejor sonido en los Goya 2015), Magical girl Quién mató a Bambi?, Anochece en la India, Grupo 7 (nominada al mejor sonido en los Goya 2013), Ali, Carmina o revienta, The Pelayo s, After, La lección de pintura, Juan de los muertos, Don Mendo Rock, la venganza, Cabeza de perro, El mundo cuadrado y Tres días donde obtiene el Goya en 2009 al mejor sonido, Siempre hay tiempo, After, Déjate caer, Astronautas, Por qué se frotan las patitas, 7 virgenes, Los aires difíciles, Carlos contra el mundo, Amar y morir en Sevilla. Técnico de sonido en los documentales: Un nombre, Podemos, Playing Lecuona, Habitar la Utopía, Guillena 1937, La madre sola, María y yo, Voces desde Mozambique. Buenas noches Ouma, El laberinto marroquí, Invierno en Bagdad, Presos del silencio, La guerrilla de la memoria, El desastre de Doñana. Microfonista en los largometrajes: Flamenco, flamenco, Atún y chocolate, Una pasión singular, El traje, Cuando todo esté en orden, Solas, Yerma. Postproducción en los largometrajes: Astronautas y El factor Pilgrim. JOSÉ TOMÉ Desde su graduación en 2003, en la Escuela de cinematografía y del Audiovisual de Madrid (ECAM), trabaja en el campo el diseño de sonido y del arte sonoro para cine, televisión y publicidad. En sus trece años de experiencia ha realizando más de medio centenar de proyectos, entre los que se encuentran largometrajes cinematográficos, documentales, series de televisión, publicidad y videoarte. En 2013 fue candidato, por tercer año consecutivo, a los premios ASECAN por su trabajo sonoro en el largometraje The Extraordinary Tale, reconocimiento que se une al Premio de Diseño de Sonido que recibió en 2007 por su trabajo en Diente por Ojo. En el campo del arte sonoro, el cine experimental y la instalación ha realizado diversos trabajos para museos y ferias de arte. También ha realizado dos cortometrajes experimentales En la Máquina y Triadic (en distribución). Actualmente continúa desarrollando su actividad como diseñador de sonido y la docencia junto con los estudios de Grado de Filosofía.

10 MERCEDES MONCADA Dirigió y produjo, con el apoyo del Sundance Documentary Fund, el largometraje documental La Pasión de María Elena (2003), con el que ganó mejor largometraje mexicano en Guadalajara Film Festival, mejor largometraje para Amnistía Internacional, mejor largometraje documental en Sao Paulo, Jerusalem Film Festival y diversos premios en otros festivales internacionales. Financiado por Sundance Documentary Fund, Jan Vrijman Fund, el programa Ibermedia y la Ford Foundation; en enero del 2005 finalizó el largometraje documental de producción española-mexicana El Inmortal. Este fue exhibido en la Berlinale, San Sebastian, y Sundance entre otros festivales; fue seleccionado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA para clausurar el mes de reopening MoMA; así como mejor largometraje documental iberoamericano en Guadalajara Film Festival. Coproducida con La Zanfoña Producciones, La Sirena y el Buzo (2009) fue estrenada en Forum of New Cinema Berlinale, continuando con un circuito de festivales alrededor del mundo. Palabras Mágicas (para romper un encantamiento) (2012) fue proyectada en la sección Masters de IDFA, en la sección Zabaltegui del festival de San Sebastián, Pusan Film Festival. Ha ganado diversos premios en festivales internacionales, inauguró la serie The State of Art en el MOMA y fue galardonada como mejor película 2013 por LASA (Latin American Studies Association). En el 2014 dirigió Los Invisibles, para la serie Heroes Cotidianos de HBO. Ha sido jurado en diversos festivales y certámenes tales como IDFA, Emmy Awards, Guadalajara, Cinergia, Praga y Amnesty International. Durante 2013 fue asesora de cultura para el periódico mexicano Reforma. Ha sido docente en diversos centros cinematográficos. RAFAEL COBOS Autor teatral y guionista. Como guionista de cine, campo en el que actualmente centra su trabajo, ha coescrito con Alberto Rodríguez los guiones de los largometrajes 7 vírgenes, nominado en la categoría de Mejor Guion en los Premios Goya 2006; After, nominado a los Premios Goya 2009 y ganador del Premio Asecan a Mejor Guion; Grupo 7, nominado a los Premios Goya 2013 y ganador del Premio Asecan a Mejor Guion; La isla mínima, Premio Asecan a Mejor Guion, Medalla Círculo de Escritores Cinematográficos a Mejor Guion y Goya a Mejor Guion 2015, y el Hombre de las mil caras. También ha coescrito el guion del largometraje Ali, junto Paco Baños, y Toro, con Fernando Navarro. En la actualidad escribe la serie La peste para Movistar.

11 15 PLAZAS X CURSO MÁS INFO:

12 QUÉ ES ESPACIOABIERTO? La Asociación Cultural EspacioAbierto Sevilla, es un lugar abierto a todo tipo de manifestaciones artísticas; la fotografía, el cine, la arquitectura, la literatura, el teatro, la pintura, la música donde es posible la autogestión de actividades culturales. Abrimos nuestro espacio como punto de encuentro a todo aquel que necesite un medio donde desarrollar su conocimiento e inquietudes y que sobre todo, quiera compartirlo con los demás. Quieres hacer un curso, una exposición o presentación? Quieres proyectar tu corto o documental? Buscas espacio para un casting? Buscas un sitio para celebrar algo íntimo y privado? Contacta con nosotros. info@espacioabiertosevilla.com

13