víctor mira retrospectiva EXPO ZARAGOZA 2008 Pabellón de las Artes del 1 al 15 de agosto 08

Transcripción

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3 víctor mira retrospectiva EXPO ZARAGOZA 2008 Pabellón de las Artes del 1 al 15 de agosto 08

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5 Organiza GALERÍA ZARAGOZA GRÁFICA GALERÍA ZARAGOZA GRÁFICA LEGADO VÍCTOR MIRA Don Jaime I, 14, 3º dcha Zaragoza (España) Tff.: [34] _

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7 Evocación FRANCISCO CALVO SERRALLER Mi primer recuerdo de Víctor Mira se remonta hasta el ecuador de la década de 1970, creo que antes de la muerte de Franco. Formaba parte yo entonces del equipo de la Galería Multitud, que había iniciado una muy valiosa reivindicación de la vanguardia histórica española, casi en sus tres cuartas partes borrada de una memoria lógicamente manipulada. En todo caso, siguiendo el raudo e intenso discurrir de aquel tiempo, hubo un momento en que empezamos a plantearnos la necesidad de combinar esa línea de recuperación de nuestros mayores, exiliados, preteridos o simplemente ignorados con otra que contase con la aportación de nuevas generaciones. Llegamos a hacer alguna muestra de este tipo, antes de que Multitud cerrase definitivamente sus puertas, pero, yendo a lo que iba, en esta labor complementaria de promover también un arte más actual y joven hay que decir que todavía no era pensable el crédito que al respecto adquiriría pronto la emergencia como valor casi excluyente, se nos presentó la figura de Víctor Mira. A decir verdad, ahora no recuerdo cómo fue, pero mantengo fresca la poderosa impresión que nos produjo la obra del entonces joven artista aragonés, al que, de haber seguido abierta la galería, nadie dudó de la conveniencia de organizarle una muestra individual. Aunque se frustró ese proyecto, la huella de Mira fue tan profunda que, pasados los años, ya al comienzo de la década de 1980, no dudé en responder a su requerimiento de concertar una entrevista personal, cuya motivación ya no tenía nada que ver con ningún proyecto de exposición, no sólo porque yo me dedicaba a otras cosas, sino, sobre todo, porque Víctor Mira se había labrado una sólida carrera profesional principalmente en Alemania, si bien esta importante proyección internacional no había obtenido demasiado eco en nuestro artísticamente bisoño país, muy entusiasta, pero sin contar con la menor información y criterio para los temas del arte actual. En esta segunda ocasión, el impacto personal de conocer a Mira se sumó al que antes había recibido a través de su obra. Suele ser así y casi me atrevería a decir que de manera indefectible. Pero cómo era ese Víctor Mira que entonces conocí directamente? Le recuerdo muy delgado y pálido, de una timidez que revelaba un ser hipersensible, un mirar ensimismado y un aire aprensivo con un no sé qué de esquivo. En todo caso, lo que de mí reclamaba en este primer contacto personal era apoyo para que en su país se le reconociera, por lo menos, como se estaba haciendo fuera. Era, sin duda, una reclamación razonable, aunque en ella intervenían desde luego muchos más factores que el apoyo concreto que le pudiera prestar una crítico de arte. De todas formas, ya entonces tuve la sensación de que

8 el malestar de Mira tenía motivaciones más profundas, que no sólo no se podían limitar al problema de su escasa proyección pública en España, sino que afectaban a estratos tan hondos de su personalidad de los que él mismo era sólo relativamente consciente. En este sentido, retuve que concordaba su inquietud existencial con la angustia atormentada que emanaba de su obra. Sea como sea, durante los años posteriores mantuve mi relación con él de manera directa o indirecta. Una prueba de ello fue el que me pidiera, y yo accediese sin dudarlo, que escribiera un texto para el catálogo de su exposición individual en la Galeria Joan Prats, de Barcelona, texto que titulé Mira por dentro y por fuera. A partir de entonces, nuestros contactos personales se fueron haciendo cada ves más raros y espaciados, no por ningún motivo especial, al menos del que yo fuera consciente, sino porque se fue alejando de nuestro país en general. No obstante, seguí recibiendo puntualmente información de las notables cosas que iba haciendo en todos los muy versátiles campos donde explayaba su talento creador. Pero qué importancia puede tener este anecdotario personal para abordar la obra de Víctor Mira, que, al morir, en 2003, se cifraba en casi cuarenta años de actividad artística, pues no en balde su primera exposición individual en Zaragoza data de 1968, cuando sólo contaba 18 años? Ciertamente, a tenor de esta dilatada e intensa trayectoria, el único sentido de apelar a mis recuerdos es bien simple: el dar testimonio de que, desde el primer momento que los conocí, a Víctor Mira y a su obra, me percaté de que era un artista muy notable y muy especial, y ambas cosas de tal forma que yo al menos no encontraba parangón o rasero entre lo que conocía. Los primeros cuadros que vi de Víctor Mira tenían, sin embargo, una impronta muy española y, me atrevería a decir aún más, muy aragonesa. Eran cuadros de estirpe expresionista y surrealista, o, lo que es lo mismo, con cierto sello evocador de Goya y de Buñuel, todo lo cual sin dejar de estar aderezado, como correspondía en un joven artista con inquietudes, con visajes a la actualidad de una vanguardia, que, por aquellos años de 1970, entraba en una crisis terminal. Hay un cuadro, presente en la selección retrospectiva de esta exposición, el titulado Atake al triturador, de 1978, que es un buen ejemplo de lo que entonces hacía Mira y ahora trato de glosar. Ocupando el centro o la carátula de un disco, se distingue el busto de un personaje, que no me resisto a interpretar como un autorretrato del artista, que nos sorprende no sólo por su desviada mirada y un aire agobiado, sino también, y sobre todo, por portar unas orejas desmesuradamente grandes. Este disco o mandorla, donde aparece la inquieta e inquietante efigie, casi al modo de una antigua moneda, está flanqueado por una acumulación de mejillones, cuya forma se asemeja a la de las orejas. En los laterales de la composición, cual jambas de una puerta, se

9 leen sendas leyendas: la de la izquierda, con una enigmática frase sincopada, donde se lee Gran marcha zorro con, y la de la derecha, con simple afirmación de Salsa de mejillones. Si a ellas, unimos la que circunda el disco de Atake al triturador, que convierte el círculo en un desagüe y apreciamos que la coloración es de un tono rojizo, nos encajan, en cierta manera, las piezas de este mensaje tormentoso, cargado de lacerantes presagios. Por lo demás, si tratamos de contextualizar este cuadro, recordando lo que entonces se hacía dentro y fuera de España, todavía mundos lejos de encontrarse, no nos será fácil su acomodación. En nuestro país, era ése el momento cuando retoñaba una pintura figurativa, que iba por derroteros muy distintos, junto con una abstracción entre el expresionismo americano y un post-minimalismo europeo al estilo del grupo francés Soportesuperficie. Fuera de nuestro país, se estaba fraguando, pero sin alcanzar aún una cota de visibilidad suficiente, lo que, a partir de 1980, se convirtió en las fórmulas pictóricas de éxito: la de los expresionistas alemanes y la de los transvanguardistas italianos. Sea como sea, basta con lo apuntado para verificar que Víctor Mira no encajaba en este mapa emergente. Todo un símbolo para el desaguado artista de enormes apéndices auditivos, que ya se emplazaba y, además, era confinado en la soledad. Si me he demorado en la descripción y el comentario de Atake al triturador, no es sólo por ser un cuadro muy representativo de la obra de Mira de la segunda mitad de 1970, sino porque después hubo innovaciones, pero sin cambios de perspectiva existencial y moral. Los rasgos expresionistas y surrealistas de su estilo se acentuaron, la capa pictórica adquirió un espesor denso y matérico, los contornos se hicieron dramáticamente contundentes, las tonalidades frías y cálidas se volvieron agriamente contrastadas, los colores palpitaron con estridencia, el espacio se recargó con el peso de una losa. Por otra parte, afloraron los símbolos más característicos de este artista agobiado por la necesidad de hacerse comprender: el sexo, la muerte, el camino, las huellas, la cruz, los fantasmales homúnculos, la acechante metamorfosis, los animales, los monstruos, la noche eterna, el grito, las ataduras, el peso de las cosas, el tragicómico absurdo... No se puede negar la raíz española de todo esto, desde El Greco hasta Goya, Picasso, Miró o Tàpies. No obstante, hay algo que desplaza a Mira hacia otros confines europeos nada meridionales, que nos hace pensar, por supuesto, en Kafka, pero, si hablamos de pintura, en Munch y, sobre todo, en el arte alemán, marcado por una impronta romántica en sus cuatro costados. Mira estaba habitado por el fuego de Friedrich y de Runge, por el sentido de lo grotesco de Klee, por la pasión ritualista y terapeutica de Beuys, por el misticismo de Jawlensky, por la agudeza lacerante de los contornos de Kirchner, por la exuberante palpitación de Nolde. Parecía hervir en una caldera de misticismo alucinatorio y desasosegante. Un Gólgota. Un calvario, que no en balde significa el lugar de las calaveras, el final de la pasión.

10 La pasional pugna de Mira por sobrevivir en medio de la agonía es inconcebible sin la armadura de un artista, que busca la salvación por entre el peligro. En uno de los cuadros de sus últimos años, el titulado Imagen binocular (2002), con dos imágenes superpuestas de un paisaje alambrado con un amplio cielo de profundo azul y dispersas manchas de luz y de un bodegón con una bota desacordonada que sirve de tiesto o jarrón a unos tulipanes, nos encontramos con los iconos del horizonte y del impenitente peregrino. Se yuxtaponen de forma vertical, pero no sólo porque no se encuentran entre sí, sino por el único punto de coincidencia es la negación de lo que afirman. De todas formas, esta trágica diyuntiva no deja de poner de manifiesto la desesperada esperanza de Víctor Mira, obstinadamente arrojado en medio del camino y dispuesto a recorrerlo, aunque sea con la cruz a cuestas en dirección al calvario. Es por eso por lo que la obra de Víctor Mira te deja sin palabras. Es demasiado intensa y no tiene, por tanto, fórmula, ni solución. Sigue ahí, sin embargo, reclamando que le demos alcance.

11 El Ebro, la experiencia del agua VÍCTOR MIRA MUNICH 1994 El agua era algo que venía por un lado, siempre el mismo, y se iba por otro, siempre el mismo también. Eso era el agua para mí, eso era el Ebro, aunque supiera que había otros ríos, como el de la sangre, que recorre la tierra, o el del orín, inmortal y fecundo, o ese otro de la saliva, río de los orígenes que busca la verdad en el verbo y que en todo se detiene sin que nada lo retenga. El río era también revelación de que existía un camino y, por lo tanto, un viaje y, por supuesto, una soledad. De esas esperanzas sediento como estaba de aventuras vivía mi cuerpo, que era lo más salvaje que yo tenía por entonces, un cuerpo que amaba la violencia por encima de todo, la dispersión, el consumirse en la vehemencia. No obstante, desde su soledad, mi corazón lo combatía y, al contrario que él, buscaba las aguas espirituales del Ebro para en ellas mirarse y retocar imperfecciones. Mientras estuve en Zaragoza, nunca pensé en otras aguas, aunque ya conocía el agua aburrida de los lagos, en forma de naturaleza muerta y el agua de la fuente del olvido, donde beben los muertos para olvidar su vida terrenal y también el agua de la esterilidad, que tanto asusta a todos, y las aguas malditas y las envenenadas y hasta el conjuro de la lluvia que nos envían los dioses. No ignoraba casi nada de las aguas, ya fuera que se manifestasen en el castigo del diluvio, en las bendiciones del manantial, o en esa forma suya de meandro donde se diluye la memoria. Sin embargo, la que me fascinaba de verdad era el agua del Ebro, que venía por un lado como la vida y se iba por otro como la muerte. Esa era mi agua, el agua acaramelada y monótona que me sedujo, arrastrándome lejos como cualquier otra cosa caída en ella, hasta la tierra extranjera donde me dejaría maltratar para hacerme nuevo, para vaciarme de lo mío y de los otros y que los golpes volviesen a engendrarme. Esperando, sin masoquismo, aquel agua, aquellos daños que habrían de modificarme fue como pasé de ser el hijo dulce de Madre Zaragoza a ser el hijo maltratado en la cultura de España, debido a que el dolor desde la primera mella que hizo en mí me encontró santo y digno de milagros y apariciones.

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13 catálogo

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15 Atake al triturador, 1978 Óleo sobre lienzo 200 x 200 cm

16 Caminantes, 1983 Óleo sobre lienzo 200 x 200 cm

17 Mujer levitando, 1984 Óleo sobre lienzo 250 x 200 cm

18 El cielo de las mujeres, 1984 Óleo sobre lienzo 195 x 130 cm

19 La mujer de los monos, 1984 Óleo sobre lienzo 300 x 200 cm

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21 El neón (díptico), 1986 Óleo sobre lienzo 250 x 400 cm

22 European still life, 1984 Óleo sobre lienzo 280 x 205 cm

23 Interior español con exterior holandés, 1984 Óleo sobre lienzo 250 x 200 cm

24 Spanish still life, 1984 Óleo sobre lienzo 250 x 200 cm

25 Bodegón, 1985 Óleo sobre lienzo 250 x 200 cm

26 Hilatura, 1985 Óleo sobre lienzo 182 x 190 cm

27 Natura morta, 1985 Óleo sobre lienzo 200 x 200 cm

28 La ventana, 1986 Óleo sobre lienzo 250 x 200 cm

29 Avatares, 1986 Óleo sobre lienzo 200 x 200 cm

30 La pasión según San Mira, 1986 Óleo sobre lienzo 250 x 200 cm

31 Amarrado a un pedazo de cielo, 1988 Óleo sobre lienzo 250 x 200 cm

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33 Montserrat (díptico), 1987 Óleo sobre lienzo 195 x 392 cm

34 San Sebastián, Óleo sobre lienzo 250 x 200 cm

35 Crucifixión, Óleo sobre lienzo 200 x 250 cm

36 Bachcantata, 1991 Óleo sobre lienzo 200 x 200 cm

37 Monje frente al mar, 1992 Óleo sobre lienzo 200 x 200 cm

38 San Francisco Javier camino del Japón, Óleo sobre lienzo 200 x 200 cm

39 Beethoven 5ª sinfonía, 1996 Óleo sobre lienzo 200 x 200 cm

40 Antihéroe, Técnica mixta / lienzo 141 x 121 cm

41 Imagen binocular, 2002 Óleo sobre lienzo 200 x 130 cm

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43 víctormira 1949 Nace en Zaragoza Realiza su primera exposición que es, también, la primera exposición de escultura al aire libre que se celebra en la ciudad de Zaragoza. Primera exposición individual, Galería N Art, Zaragoza Primer viaje a Madrid Estancia en Madrid frecuentando asiduamente Alea donde conoce a Luis de Pablo Asiste a los Encuentros de Pamplona donde conoce a John Cage Primera exposición individual, Galería Pol Verdié, Madrid Ana María Canales publica su libro Víctor Mira, eres mi pintor preferido, Madrid Viaja a Heidelberg donde reside durante cinco meses. Regresa a Madrid efectuando frecuentes viajes a Alemania. Publica El libro de las dos hojas Comienza en Alemania a trabajar en sus series Spanische Haltung y Manos Deja Madrid para irse a vivir a Barcelona, donde comienza su ciclo de pinturas Interiores catalanes con tomate. Publica su libro Estética Kebrada Aragonesa Publica su primer libro de poemas El bienestar de los demonios. Primera exposición individual, Galería Tanit, Munich, Alemania. Empieza a trabajar en su libro Tierra. George Staempfli le visita en su taller de Barcelona Primera exposición individual, Galería George Staempfli, New York. Primera exposición individual, Galería Artema, Barcelona, donde se muestra una selección de trabajos del ciclo Interiores catalanes con tomate. Inicia los trabajos preparatorios para el libro de grabados, Cien imágenes de Africa, que se publicará finalmente en 1996 con un texto de Barry Walker, curator del Museum of Fine Arts, Houston, USA Fred Jahn Gallery, Munich, publica In Buchstaben liegt das Feuer, su primer libro en alemán. Participa en Prespktive 81 a invitación de la Feria de Arte de Basel, Suiza. Galería Dobloug, Oslo, Noruega. Realiza 51 pinturas basadas en la Máquina del Gorjeo de Paul Klee, ciclo que se expone en la Thomas Gallery de Munich Galerie Tanit, Munich, Alemania. Publica Situación en Barcelona, su segundo libro de poemas. Realiza sus primeros grabados en los talleres de Xavier Corberó, Barcelona. Galerie Stähli, Zurich, Suiza. Realiza la portada para el libro de Francisco Domingo Moreno, El hombre ante la muerte, Universidad Central de Bayamón, Puerto Rico, Ed. Cruz Ansata Primer viaje a USA invitado por el Meadows Museum de Dallas. Meadows Museum, Dallas, USA. Trabaja en los talleres de grabado de la Southern Methodist University, Dallas, USA. Viaja a New York donde permanece durante cinco meses. Comienza a escribir una serie de historias cortas, reunidas bajo el título Desde fuera del universo emocional paterno. Realiza en Barcelona sus primeras series de esculturas en hierro, Cultura del arco y Mediodías. Primera exposición en la Galerie Lang, Viena, Austria. Galerie Thomas, Munich, Alemania. Primera exposición de obra gráfica, grabados y xilografías, editados por Fred Jahn, Galerie Fred Jahn, Munich, Alemania. Comienzan los preparativos del libro El asesino entra en la ciudad.

44 1984 Realiza en Barcelona sus primeras esculturas en bronce. Staempfli Gallery, New York. Hastings Gallery, The Spanish Institute, New York. Printshop Gallery, en cuyos talleres realiza la Suite de grabados El tiempo es una flecha parada en el aire, Amsterdam, Holanda. Galería Eude, Barcelona. Sala Campzar, Zaragoza Comienza su serie Estilitas. La revista Extrema Presión le invita a participar en una edición objeto, donde se publica su libro de poemas Madre Zaragoza. Galería Joan Prats, Barcelona. Participa en Art Cologne 24 con la Galería Joan Prats, Köln, Alemania. Realiza el libro de xilografías Baselitzbeuys Se traslada a Zurich, Suiza. Galerie Thomas, Munich, Alemania. Publica el poster Así soy - Así me quiere España en revistas internacionales. Galerie Thomas, Munich, Alemania. Galerie Thomas, Munich, Feria de ARCO, Madrid. Se publica el libro de bibliofilia Tierra. Galerie Eric Frank, Ginebra, Suiza. Publica el libro de grabados El asesino entra en la ciudad. Se traslada de nuevo a Barcelona Samuel Dorsky le visita en su estudio de Barcelona. Galerie Bel Art, Estocolmo, Suecia. Realiza sus primeros trabajos fotográficos. Galerie Eric Frank, Ginebra, Feria ARCO, Madrid. Dorsky Gallery, New York. Galería Joan Prats, Barcelona. Galería Miguel Marcos, Madrid. Comienza a trabajar en el libro de grabados Estilitas, el silencio de los labios. A finales de año se traslada a vivir a Munich, sin abandonar su taller de Barcelona Vera List hace donación de la pintura San Sebastián a la Christ Church, Greenwich, Connecticut, USA. Realiza la cubierta para la primera edición americana de los poemas de Salvador Espriu. Galerie Dobloug, Oslo, Noruega. Art Frankfurt, Galería Carles Taché-Barcelona, Frankfurt, Alemania. Comienza a trabajar en su serie Bachkantaten. You can t sleep in Spain, Dorsky Gallery, New York. Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania. Galerie Eric Frank, Ginebra, Suiza. Galería Carles Taché, Barcelona Viaja a Colombia para su primera exposición en Bogotá, Galería Fernando Quintana. Publica su segundo póster, Arte o prostitución, en revistas internacionales. Es entrevistado en TV con motivo de la primera exposición oficial en España, Madre Zaragoza, Palacio de Sástago, Zaragoza; Lonja de Alcañiz y Castillo de Valderrobles, Teruel; Diputación de Huesca. Galería Miguel Marcos, Zaragoza. Galerie Zellermayer, Berlín, Alemania. Dorsky Gallery, New York Publica su tercer póster Like Van Gogh en revistas internacionales. Primera exposición en México, organizada por Montserrat Galí Boadella, Museo del Chopo, México D.F. The silence of the lips, Lirik Kabinett, Munich. Galería Miguel Marcos, Feria de ARCO, Madrid. Viaja a New York para su exposición en la Dorsky Gallery. El hedor de la virtud, Galería Miguel Marcos, Madrid. Retrospectiva y libros, Galerie Zimmermann & Franken, Mönchengladbach, Alemania. Publica sus tres libros de grabados Imágenes para enamorados, Bachkantaten y Estilitas, el silencio de los labios. Escribe el texto para el catálogo de la primera exposición del artista austríaco Arnulf Rainer en España A petición de Elias Canetti, realiza la cubierta para la primera edición de su libro Die Fliegenpein, Hanser Verlag, Alemania. Galerie Zellermayer, Berlín, Alemania. Bachkantaten, Musée d Art Moderne de Colliure, Francia Bachkantaten, Festival Van Vlaanderen, Stadt Aalst de Bélgica Invitado por P.K. Fischer, realiza sus primeras cerámicas en Valencia Publica su cuarto póster, A Mere Crisis is Not Enough, en revistas internacionales. Es invitado a participar con una seleción de Bachcantatas en la Bachwoche de Ansbach, Alemania. La Galeria Miguel Marcos conmemora su 10 aniversario con la exposición, Suite Aragón, Zara-goza.

45 Bachkantaten, Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania. Realiza el cartel para la Ökomesse de Zurich, Suiza Publica en Barcelona el libro de ensayos, Trepitjans les flors, Ed. Llibres del Segle. Galerie Zellermayer, Berlín, Alemania. Bachkantaten, Galerie Peter Bäumler, Regensburg, Alemania. Es invitado a trabajar en los talleres de grabado de la Fundación Joan Miró, Palma de Mallorca. Allí realiza los grabados de su libro Beethoven Fünfte Symphonie. Styliten un Bachkantaten, Hospitalhof, Sttutgart; Galerie Angelika Harthan, Stuttgart, Alemania. El European Ceramic Center de Holanda le invita a trabajar en sus talleres. Permanecerá allí durante cuatro meses,realizando sus primeras esculturas de Antihéroes. Publica su libro de xilografías dedicado a la sardana La Nina Encantada de E. Morera. Realiza la portada para el libro de Josep M. Reguant, Radiografía d una ruptura, Ed. Llibres del Segle Ediciones Libertarias, Madrid, publica su libro de poemas Poeta Muerto. Antihéroes, esculturas, Künstler Haus, Bregenz, Austria. La editorial de arte Beck & Eggeling, Leipzig, publica el libro de grabados Beethoven Fünfte Symphonie, acompañado por textos del director de la Filarmónica de San Francisco, Herbert Bloomstedt. Pinturas y esculturas, Galerie Michael Beck, Leipzig, Alemania El silencio de los labios, Verein für Original Radierung, Munich, Alemania. Esculturas y objetos, Galería Carles Poy, Barcelona. Bachkantaten, Centre d Estudis Contemporanis La Caixa, Lleida El artista Antonio Saura le invita a participar en la exposición conmemorativa del 250 aniversario del nacimiento de Goya, La Lonja, Zaragoza. Publica el libro 100 imágenes de África, con una introducción de Barry Walker. Galerie Denise van de Velde, Aalst, Bélgica. Antihéroes, Kunstraum Ruedi Tobler, Basilea, Suiza. Galerie Lang Wien, Viena, Austria. Galerie Michael Beck, Leipzig, Alemania. El quinto perro, Galería Miguel Marcos, Zaragoza; Sala Ignacio Zuloaga, Fuendetodos, Zaragoza Es invitado a participar en la Art Biennale de Nueva York por la curator Amy Chaiklin. Dorsky Gallery, New York. Kunstmarkt Desden, Munich, Alemania Publica su libro y cartel The Two Most Clever Sons of Salvador Dalí. The Two Most Clever Sons of Salvador Dalí, Kulturkonzept Sprengel, Munich, Alemania. Beethoven Fünfte Symphonie, Gewandhaus, Lepzig, Alemania. Beethoven Fünfte Symphonie und Peteneras, Galerie Michael Schultz, Berlín, Alemania. The mistery of sexuality, Kunstraum Ruedi Tobler, Basel. Las huellas del caminante, Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza. Kunstmarkt Desden, Munich, Alemania. Materia. Espíritu, Galería Miguel Marcos, Barcelona. Galerie Mirko Mayer & Kunsthandel, Colonia, Alemania. Kultur Kozepte Sprengel, Munich, Alemania. Cave Canis publica Un cop un altre cop, su primera obra de treatro, otoño-invierno 98, Barcelona Primera exposición individual de fotografías en The Photography Show 99, Mayer & Mayer, New York. La revista Blind Spot de New York publica una selección de sus fotografías. Exposición de sus trabajos fotográficos, Robert Mann Gallery, New York. El Parlamento de Aragón edita un grabado de Mira como homenaje al pintor Antonio Saura, recientemente fallecido. Bachkantaten, Kapelle der Katholische Hochschulgemeinde, Regensburg, Alemania. El coleccionista P.K. Fischer publica un catálogo completo de sus cerámicas La Diputación de Zaragoza inaugura la colección Baltasar Gracián publicando su libro Humus. Escribe en Munich, Antihéroes, su segunda obra de teatro. Publica en alemán el primer volumen de su autobiografía El insomnio de la adolescencia. Presentación de su autobiografía en la Kunst Köln 2000, Köln, Alemania. El monje junto al mar bien temperado, Leonhardi Museum, Dresden, Alemania. Su escultura en bronce, Estilita, expuesta en la muestra Figur 2000, Regensburg, es adquirida y queda instalada en el Gewerbepark, Regensburg, Alemania.

46 Publica Axiomas, libro con nueve grabados a color de gran formato y textos de diferentes autores. Víctor Mira. Años 80, Galería Arsnova XIX, Madrid. El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica el libro Goodbye Series, una colección de 62 dibujos. Primer volumen de la trilogía Éxtasis de un solista. Mira completa su serie de 47 monotipos Good and Evil Coexist in a Delicate Balance Easly Upset. Retrospektive, Galerie Baumgartl, Munich, Alemania La Editorial Electa/Mondadori publica su libro Caperucita Roja. Viaje de una Generación. El libro Axiomas se presenta en la Galería Druck & Buch, Tübingen, Alemania. El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica Good and Evil Coexist in a Delicate Balance Easily Upset, segundo volumen de la trilogía. Su libro de ensayos y artículos, En España no se puede dormir, es publicado por la Galería Miguel Marcos, Barcelona. El primer volumen de su autobiografía, Die Schlaflosigkeit der Adoleszenz, se presenta en la Literatur Haus, Basel, en colaboración con Der Kunstraum Ruedi Tobler. La galería La Caja Negra, Madrid, expone la serie de grabados Axiomas y una retrospectiva de su obra gráfica Realiza el cartel para la plaza de Toros de Zaragoza en la Feria del Pilar, Zaragoza. El periódico Der Tagespiegel, Berlín, Alemania, publica el proyecto de Mira Short Cuts El Kuntraum Ruedi Tobler, Basel, publica su segunda obra de teatro Antihéroes junto con un epílogo de la Dra. Ulrike Keller T. Se realiza la primera performance de Antihéroes en Stuttgart, bajo la dirección de Ulrike Tritschler, y en colaboración con la Sociedad Hispano-Alemana. Antihéroes, pinturas, objetos y esculturas, Centro Zapata, Stuttgart. Axiomas, Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza. Apología del éxtasis, retrospectiva, comisariada por el Prof. Dr. Fernando Castro Flórez, Museo Pablo Serrano, Zaragoza. Apología del éxtasis, retrospectiva, Galería Miguel Marcos, Barcelona y Zaragoza. Antihéroes se representa bajo la dirección de Ulrike Tritschler, en el Rheinterrassen Museum, Düsseldorf, Alemania. La galería gráfica La Caja Negra, Madrid edita la serie de 12 grabados El monje junto al mar. El monje junto al mar bien temperado, Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania. Realiza en Barcelona 14 grabados para el libro de Tauromaquia, Oratorio Taurino. Escribe su tercera obra de teatro El cielo de las mujeres. Se publica el libro de bibliofilia, El camino que recorrió el chino Mira, Barcelona El Gobierno de Aragón en colaboración con la Galería Miguel Marcos presenta en la feria de ARCO, Madrid, un proyecto escultórico en homenaje al agua, Meditación acerca del agua dulce, junto con la publicación de un libro del mismo título. Así como el estreno por primera vez en España de Antihéroes, bajo la dirección de Félix Martín y la compañía de teatro aragonesa Luna de Arena. La galería gráfica La Caja Negra, presenta la serie de grabados El Monje junto al mar, ARCO, Madrid. Recibe el premio al mejor artista español vivo ARCO Monje junto al mar, Galerie Peter Bäumler, Regensburg, Alemania. El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica el libro Geniuses Out, colección de 51 dibujos y último volumen que completa la trilogía Éxtasis de un solista. Antihéroes, Teatro, dirigida por Félix Martín, Museo Pablo Serrano, Zaragoza. Festival de Teatro de Huesca, Huesca. El Kuntsraum Ruedi Tobler, Basel, publica la obra de teatro El cielo de las mujeres con epílogo de la Dra. Ulrike Keller T. El Monje junto al mar, Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza. Se publica el libro de grabados, Oratorio Taurino, con textos de J.A. Ruiz-Espartaco. Víctor Mira fallece en el mes de noviembre en Seefeld (Alemania) Himmel der Frauen, obra de teatro en un acto, Deutsche-Guggenheim Museum, die lange Nacht der Berliner Museen, Berlín, Alemania, dirigida por Ulrike Tritschler. Antihéroes, Teatro, dirigida por Félix Martín con la compañía Luna de Arena. Inauguración del escenario del Teatro Romano de Zaragoza, dentro del ciclo En la Frontera. Antihéroes, Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza. Antihéroes, Sala Antonio Saura, Diputación de Huesca, Huesca.

47 2005 Vom Solo zum Quintett, libro escrito por la Dra. Ulrique Keller con ilustración en la cubierta y dibujos en interior de Víctor Mira. Ciclo de poesía, Voz al ojo de Víctor Mira en Voz al ojo. Ciclo coordinado por Javier Codesal. Intervienen: Montse Rodríguez Garzo, Chus Tudelilla y Javier Codesal. Organiza: Centro Municipal Puertas de Castilla, Ayuntamiento de Murcia, Murcia. Encuentro fugaz con Víctor Mira, libro escrito por la Dra. Ulrique Keller con ilustración en la cubierta y dibujos en interiores de Víctor Mira. Teatro completo de Víctor Mira, libro editado por el Centro Dramático de Aragón con ilustración en la cubierta e interior de David Navarro. El Cielo de las Mujeres, Teatro, dirigida por Félix Martín con la compañía Luna de Arena. Estrenada por primera vez en España en el Teatro de Bellas Artes de Tarazona, Zaragoza. Feria de Teatro y Danza de Huesca, Huesca. Teatro Principal de Zaragoza. El viaje de regreso a casa, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas. Huesca. Catarsis. Rituales de purificación, ARTIUM. Vitoria. Vanguardia y modernidad en la colección de las Cortes de Aragón, Palacio de la Aljafería. Zaragoza. 10 años de la Sala Zuloaga, Sala Ignacio Zuloaga de Fuendetodos. Zaragoza. Arte español del siglo XX en la colección BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca. Madrid. Cielos inhabitables. Moods - Binoculares, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza. El mundo interior de Víctor Mira, Fundación Alcort. Binéfar. (Huesca). Víctor Mira. Retrospectiva, Palacio Montcada. Fraga (Huesca). Monje frente al mar, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza. Víctor Mira. Cien imágenes de África, Centro Joaquín Roncal Fundación CAI-ASC. Zaragoza Caperucita roja. Viaje de una generación, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza. Oratorio para el quinto perro, Juanjo Javierre, CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas. Huesca. Estilitas, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza. Victor Mira. Obras , Galería Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania Hilaturas, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza. El teorema del arquitecto. Demarcación de Zaragoza. Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón. Zaragoza. Víctor Mira. Rretrospectiva, Pabellón de las Artes. EXPO ZARAGOZA Zaragoza.

48 Museos y colecciones públicas Biblioteca Nacional, Madrid Museo el Sedo, Santander Neue Galerie der Stadt, Linz, Austria Kunstmuseum, Basel, Suiza Museum am Ostwall, Dormund, Alemania Museum of Modern Art, New York, USA Toledo Museum of Art, Toledo, USA Museo de Bellas Artes, Vitoria Graphotek, Stuttgart, Alemania Bayerische Staatsbibliothek, Munich, Alemania Christ Church, Greenwich, Connecticut, USA Diputación Provincial de Zaragoza, Zaragoza Staatliche Graphische Sammlung, Munich, Alemania Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel, Alemania Städtlisches Kunstmuseum, Reutlingen, Alemania Collection Dobermann, Chef du Pont, Francia Colección Instituto de Crédito Oficial, Madrid Colección Argentaria, Madrid Gobierno de Aragón, Zaragoza Diputación de Huesca, Huesca Albertina Museum, Viena, Austria Col.lecció Testimoni, la Caixa, Barcelona Cortes de Aragón, Zaragoza Kupfertich-Kabinett, Dresden, Alemania Kunstsammlung Deutsche Bank, Munich, Alemania Graphische Sammlung in der Staatsgalerie, Stuttgart, Alemania Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Kunstreferat der Diözese, Würzburg, Alemania The University of Iowa Libraries, Special Collections, Iowa, USA Colección de esculturas, RENFE. Museo El Patio Herreriano, Valladolid. Libros El bienestar de los demonios, Poemas, 1979 Situación en Barcelona, Poemas, 1982 Madre Zaragoza, Poemas, 1985 Trepitjan les flors, Antología de textos, 1994 Poeta muerto, Poemas, 1995 Un cop un altre cop, Teatro, 1998 Humus, Antología de textos, 1999 Die Schlaflosigkeit der Adoleszenz, Autobiografía, 2000 Good-Bye Series, 2000 Caperucita Roja. Viaje de una generación, 2001 Good and Evil Coexist in a Delicate Balance Easily Upset, 2001 En España no se puede dormir, Antología de textos, Antihéroes, Teatro, 2002 Geniuses Out, 2003 El cielo de las mujeres, Teatro, Libros de bibliofilia El libro de las dos hojas, Estática Kebrada Aragonesa, 1977 Im Buchstaben liegt das Feuer, 1979 Baselitzbeuys, 1985 Tierra, El asesino entra en la ciudad, Sonetti lussuriossi di Pietro Aretino, 1989 Estilitas, el silencio de los labios, Imágenes para enamorados, Bachkantaten, 1991 La Nina Encantada, 1994 Beethoven Fünfte Symphonie, con textos de Herbert Bloomstedt, Imágenes de Africa, con una introducción de Barry Walker, The two most clever Sons of Salvador Dalí, Axiomas, El camino que recorrió el chino Mira, Oratorio Taurino, con textos de J.A. Ruiz-Espartaco, 2003.

49 exposición Título Víctor Mira. Retrospectiva Período 1 _ 15 agosto 2008 Espacio Pabellón de las Artes EXPO ZARAGOZA 2008 Organiza Galería Zaragoza Gráfica Director: José Navarro Coordinación Paquita Borque Ester Romero Idea espacial Andrés Navarro Montaje y transporte Robert, S.L. catálogo Edita Galería Zaragoza Gráfica Textos Francisco Calvo Serraller Víctor Mira Diseño gráfico David Navarro. Semprini Fotografías David Navarro Daniel Salvador Fotografía de cubierta Roberto Miragaya Imágenes catálogo Ester Romero Impresión conotrocolor Depósito Legal Z-2.932/08

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