DIRECTORES ITALIANOS ACLAMADOS DURANTE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

Transcripción

1 DIRECTORES ITALIANOS ACLAMADOS DURANTE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX Trabajo realizado por Eloi Xermán Mato Fraga 4ºB E.S.O. 18 de febrero de 2018

2 ÍNDICE 1. Introducción 3 2. Los más galardonados Federico Fellini Roberto Benigni 5 3. Los más polémicos Pier Paolo Pasolini Ruggero Deodato 7 4. Los que realizaron sus mayores éxitos en el extranjero Bernardo Bertolucci Michelangelo Antonioni 9 5. Bibliografía 10 2

3 1. INTRODUCCIÓN Seguramente si nos pidieran de repente decir todo lo que supiéramos sobre el cine italiano, a muchos de nosotros se nos quedaría la mente en blanco, pues, a pesar de la cercanía de este país a la Península Ibérica, la cinematografía del país mediterráneo nos suena como lejano y probablemente también inexistente. Sin embargo, el cine de Italia es muy extenso y suele ser muy aclamado, y aunque no lo sepamos, muchas películas muy famosas son italianas. Yo en este proyecto me centraré en los directores de cine italianos que marcaron de una forma u otra la segunda mitad del siglo XX, época en la que el cine italiano tuvo un auge bastante considerado, y muchos de los directores más conocidos del país realizaron films durante esas décadas. Sé que me quedan muchos por los que hablar, pero yo me voy a centrar en este trabajo en los directores que más curiosidad me generan, y a pesar de eso, no puedo hacer un trabajo de cine italiano sin mencionar dentro del género de terror a Dario Argento, dentro del western a Sergio Leone, y dentro del drama a Luchino Visconti. De todos modos, hay muchísimos más, y por eso dejo este enlace: e_de_italia&pageuntil=salce%2c+luciano%0aluciano+salce#mw-pages 3

4 2. LOS MÁS GALARDONADOS 2.1. Federico Fellini [ ] Federico Fellini puede ser el director de cine italiano más reconocido mundialmente. En sus inicios, consiguió colaboraciones con periódicos y revistas como dibujante, así como de escritor en la radio, etapa que marca su debut en el mundo del espectáculo y el inicio de la relación afectiva y artística con Giulietta Masina, con la que contrajo matrimonio y sería su musa. Su ópera prima fue Luci del variet, codirigida con Alberto Lattuada en 1950, y su primera película en solitario fue El jeque blanco. Sin embargo, su primer gran éxito sería La Strada, rodada en 1954, película con la cual conseguiría dos nominaciones a los premios Oscar (mejor película de habla no inglesa y mejor guión original) de las cuáles recibiría el primer premio. Además, también sería nominada en el Festival de Venecia, a los Premios BAFTA y el Círculo de Críticos de Nueva York la eligió como la mejor película extranjera. A partir de este momento, Fellini consiguió una gran popularidad y tuvo varios éxitos como Las noches de Cabiria (con la cual también conseguiría el Oscar a la mejor película de habla no inglesa), Giulietta de los espíritus (nominada a los Óscar y a los Globos de Oro entre otros premios) y Amarcord, película en la cual Fellini hace un relato de su propia infancia con un toque irónico y con la que volvió a ganar el Óscar y el Globo de Oro a la mejor película extranjera. Los filmes más conocidos de Fellini fueron La dolce vita y 8 ½. El primero, es considerado por muchos como el mejor trabajo del director, y algunos críticos la consideraron la mejor película que se ha hecho jamás. Fue estrenada en el Festival de Cannes en el 1960, donde fue galardonada con la Palma de Oro de ese mismo año. Aparte, se alzó con el premio Oscar al mejor vestuario, estando nominado también a mejor dirección, mejor guión original y mejor dirección artística. La película carece de una estructura tradicional en su trama, y muestra principalmente una serie de noches y mañanas en la Via Veneto de Roma vistas desde el punto de vista del protagonista, un periodista llamado Marcello Rubini. 4

5 8 ½ es la otra gran obra de Fellini. Estrenada en 1963, recibió dos premios Oscar, a la mejor película de habla no inglesa y al mejor vestuario, y es también considerada una absoluta obra maestra. Es una especie de autobiografía, y narra la crisis creativa que sufre un aclamado director de cine, y que empieza a hacer un pequeño repaso sobre los hechos más importantes de su vida. Como curiosidad, ambas películas son protagonizadas por Marcello Mastroianni. Federico Fellini murió habiendo recibido 5 premios Oscar (incluyendo el Honorífico que obtuvo en 1993 por toda su carrera) entre otros muchos. Fellini con su mujer, la actriz Giulietta Masina y los pósters de sus películas más famosas 2.2. Roberto Benigni [1952-] Roberto Benigni es un caso particular, pues no tiene una filmografía muy extensa, pero realizó la que probablemente sea la película italiana más conocida y galardonada de la historia, La vida es bella. El filme, trata de la vida de Guido (interpretado por el propio director), un judío italiano y de su familia durante la II Guerra Mundial. Estrenada en 1997, ganó 3 premios Oscar, a mejor película extranjera, mejor actor principal (Benigni) y mejor banda sonora, estando nominada también a mejor película, mejor director, mejor guión original y mejor montaje. Además, en el Festival de Cannes recibió el Gran Premio Especial del Jurado. Sin embargo, también ganó estatuillas en los Goya, los 5

6 BAFTA, los Cesar Estuvo nominada a más de 14 tipos de premios, alzándose con más de 50 premios internacionales. Benigni, filmó varias películas más, ninguna con el renombre internacional que obtuvo con la antes citada. Entre ellas se podría mencionar El tigre y la nieve y Johnny Palillo. También ha trabajado como actor en películas de directores como Woody Allen y Jim Jarmusch. Benigni tras la ceremonia de los Oscar de 1998, por su triunfo con la película La vida es bella (a la derecha el poster de la película) 3. LOS MÁS POLÉMICOS 3.1. Pier Paolo Pasolini [ ] Pier Paolo Pasolini fue una de las figuras del cine italiano que más dio de que hablar. Su obra nunca dejó indiferente a nadie, debido a su estilo contundente y la temática sexual de algunos de sus trabajos, considerados como tabú. Además estuvo relacionado con el Partido Comunista Italiano. Su debut cinematográfico fue Accattone en 1961, y dentro de su filmografía cabe destacar Mamma Roma, El evangelio según San Mateo y El decamerón entre otras, siempre estrenadas bajo la polémica que poseía el director. Sin embargo, la mayor controversia de su vida la consiguió con su última película, Saló o los 120 días de Sodoma, estrenada en 1975, y considerada por muchos 6

7 la película más asquerosa jamás realizada. El director la consideró una crítica al fascismo, y narra de forma explícita las vejaciones a las que están expuestos unos jóvenes por parte de cuatro hombres poderosos durante la Italia de Mussolini. La película fue prohibida en infinidad de países, y mucha gente la elogia por su intrepidez en contemplar lo impensado, mientras que otros la condenan rotundamente por ser una pretenciosa película de explotación. La figura de Pasolini era tan controvertida que fue asesinado unos días antes de estrenar Saló, su cuerpo apareció con el rostro totalmente desfigurado y el cuerpo destrozado. Aún hoy en día la autoría y las circunstancias no han sido aclaradas, creando debates que todavía persisten. Pasolini rodando y el póster de El Decamerón Ruggero Deodato [1939-] El director menos conocido de los que menciono en este trabajo, filmó un clásico del cine de terror, Holocausto caníbal, película del La cinta, es uno de los primeros exponentes del subgénero cámara en mano, que después utilizaría películas como El proyecto de la bruja de Blair o la española Rec. El film narra la pesadilla que sufre un grupo de documentalistas al adentrarse en la selva amazónica. La película se convirtió en polémica debido a sus imágenes gore y de violencia, aparte de que se mataron cruelmente a 7

8 varios animales para rodar algunas escenas, como una tortuga y un mono entre otros. Debido a esto, esas imágenes han sido tildadas por muchos como tortura animal. A pesar de todo, Holocausto Caníbal es un referente para el cine de terror actual, y hoy en día sigue siendo una referencia dentro del género gore (póster en la fotografía de la izquierda). 4. LOS QUE REALIZARON SUS MAYORES ÉXITOS EN EL EXTRANJERO 4.1. Bernardo Bertolucci [1941-] Bernardo Bertolucci es uno de los directores italianos más reconocidos tanto nacional como mundialmente, y a pesar de filmar varias películas hoy consideradas de culto en su país natal [destacan El último tango en París y Novecento (1900)] su mayor éxito lo consiguió en el Reino Unido, con El último emperador, estrenada en 1987, la cual arrasó en los Oscar ganando todas las estatuillas a las que estaba nominada. Acabó la ceremonia poseyendo 9 premios Oscar, entre los que se incluía mejor película, mejor director y mejor guión. La cinta también estuvo presente en los BAFTA, los Globos de Oro y en los David di Donatello (los más prestigiosos en Italia). La película narra la historia de Pu Yi, el último emperador de China. 8

9 Otro sonado éxito fuera de Italia del director es Soñadores, del Su última película fue estrenada en 2012, y se llama Tú y yo. Bertolucci en plena acción y el póster de su aclamada película 4.2. Michelangelo Antonioni [ ] Michelangelo Antonioni fue un aclamado director de cine italiano. Su éxito comenzó en el 1960, cuando estrenó La aventura, y la siguieron películas también reconocidas como La noche o El eclipse, todas ellas italianas. Sin embargo, y como en el caso de Bertolucci, su película más famosa fue rodada en Reino Unido, titulada Blow-up. Estrenada en 1966, consiguió la Palma de Oro del Festival de Cannes, además de estar nominada a otros premios, como los Oscar o los Globos de Oro. La película narra la historia de un fotógrafo que tras revelar unas fotos descubre algo perturbador. Es una adaptación de un cuento de Julio Cortázar. Tras ella, siguió realizando películas, aunque ninguna consiguió el éxito que tuvieron las que realizó en la década de En sus últimos años se dedicó a la pintura, afición que poseía de joven. 9

10 Un dato curioso es que sus primeras producciones tuvieron de protagonista a Lucía Bosé, una de esas películas fue La señora sin camelias de 1953, abajo el póster. A su lado, el de Blow-Up. 5. Bibliografía Filmaffinity España. Disponible en: Federico Fellini. IMDb. Disponible en: Wikipedia. Disponible en: Las infinitas sombras del asesinato de Pasolini. ABC. Disponible en: html 10