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Transcripción

1 CURSO de FOTOGRAFIA PROFESIONAL Llegar a ser un buen fotógrafo, solo se consigue con grandes dosis de trabajo, creatividad, pasión y amor por aquello que uno hace. En Escola Mira somos conscientes de todo esto y por ese motivo hemos creado este curso basándonos en estos cuatro pilares como ejes principales de nuestro sistema de trabajo. La elección del temario, así como la del profesorado que impartirá cada una de las materias, ha sido realizada de forma meticulosa teniendo en cuenta su nivel de conocimiento técnico, su capacidad docente y su pasión y respeto por el trabajo realizado. Octubre 18 Sin conocimientos previos Duración: 9 meses (330 horas) Este es el primero de los dos cursos necesarios para obtener la titulación de fotógrafo profesional. Partimos de cero lo que significa que está pensado para el alumno que no tiene conocimientos, así como para el que ya tiene una base pero quiere aclarar y reforzar conceptos. Entraremos de lleno en cómo conseguir la mejor exposición, como trabajar y controlar la luz que nos rodea, en exteriores o en estudio, a trabajar con varios programas de edición como Photoshop y Lightroom. La composición y el lenguaje fotográfico son temas principales, como explicar las cosas de forma visual utilizando una o varias imágenes, será una de las premisas a seguir. El control de la gestión de color para conseguir la máxima fidelidad y precisión en aquellos trabajos que lo requieran y como incluirlo dentro de nuestro flujo de trabajo. Trabajaremos algunas de las especialidades más importantes como el retrato, la moda, el bodegón, el fotoperiodismo o el paisaje. En definitiva el objetivo es conseguir que el alumno adquiera una base sólida que le permita afrontar el siguiente curso con todas las garantías. Nuestros alumnos aprenden en un ambiente pequeño, íntimo y especializado ofreciendo una muy buena proporción de estudiantes por profesor. Permitiendo así tener un contacto muy directo entre profesoralumno y viceversa. Durante el curso los estudiantes serán ayudados y motivados por el profesorado, a emprender de forma creativa la búsqueda de su propio estilo. TEMARIO TEMA 0 Presentación Presentación profesores y temario del curso. Normas y funcionamiento de la escuela. La fotografía como profesión. La especialización. Historia e inicios de la fotografía. Primeros fotógrafos y técnicas. TEMA 1 Tecnología y funcionamiento de la cámara Proyecto a escoger por el alumno. Tecnología y funcionamiento de la cámara. La formación de la imagen. Tipos de cámaras y objetivos, sus partes y funcionamiento. TEMA 2 La exposición (I) Medición de la luz. El fotómetro. Diafragma, obturador e ISO. Modos de cámara. Manejo de cámara. TEMA 3 Composición y lenguaje fotográfico (I) Qué es la composición? Aspectos de valoración en una imagen.

2 TEMA 4 La exposición (II) Profundidad de campo, círculos de confusión. Difracción. Distancia hiperfocal. Medición de la luz incidente o reflejada. Modos de medición de la exposición. El Gris medio. Compensar y bloquear la exposición. TEMA 5 Salida práctica La fotografía se aprende practicando, así que toca salir y practicar sobre todo lo aprendido. TEMA 6 Composición y lenguaje fotográfico (II) La sintaxis de la imagen. Punto de vista, encuadre y perspectiva. Análisis de los elementos visuales. TEMA 7 La exposición (III) Puntos de enfoque. Métodos de enfoque. Bloqueo puntos de enfoque. El equilibrio de blancos. La carta de grises. El histograma. TEMA 8 Composición y lenguaje fotográfico (III) La sintaxis de la imagen (II). TEMA 9 La exposición (IV) La configuración de cámara. Formación imagen digital. El Sensor digital. El conversor A/D. Profundidad de color. Rango dinámico. El formato RAW. TEMA 10 La exposición (V) Como afecta el equilibrio de blancos a la exposición. El histograma. Como exponer en Raw. TEMA 11 Composición y lenguaje fotográfico (IV) La sintaxis de la imagen (III). TEMA 12 Salida práctica Salida fotográfica para poner en práctica todo lo aprendido. TEMA 13 Camera Raw (I) El área de trabajo. El histograma. El proceso de revelado. TEMA 14 Composición y lenguaje fotográfico (V) La sintaxis de la imagen (IV). TEMA 15 Flash integrado Características, funciones y usos del flash integrado de cámara. TEMA 16 Camera Raw (II) Revelado en lote. Máscaras de enfoque, Instantáneas, etc Revelado imágenes realizadas durante la práctica. TEMA 17 Composición y lenguaje fotográfico (VI) Fuerzas de expresión. TEMA 18 Fotografía de larga exposición (I) Fotografía de larga exposición nocturna.

3 TEMA 19 Fotografía de larga exposición (II) Salida fotográfica. TEMA 20 Camera Raw (III) Revelado imágenes realizadas durante la práctica. TEMA 21 Composición y lenguaje fotográfico (VII) Como leemos las imágenes (I). TEMA 22 Historia de la fotografía (II) Proyección de imágenes de mitad del siglo XIX hasta el siglo XX. TEMA 23 Composición y lenguaje fotográfico (VIII) Como leemos las imágenes (II). TEMA 24 La imagen digital Qué es un píxel? Tipos de resolución. Métodos de interpolación. El concepto calidad de imagen. Tipos de archivos (jpg, tiff, etc ) TEMA 25 Bridge Organización y gestión del archivo digital. El área de trabajo. Clasificación. Metadatos TEMA 26 Composición y lenguaje fotográfico (IX) Recursos visuales. TEMA 27 Panorámicas Crear imágenes en formato panorámico. Equipos, técnicas y software a utilizar. Práctica. TEMA 28 Composición y lenguaje fotográfico (X) La edición fotográfica. TEMA 29 Photoshop (I) La tableta gráfica. Interface. Las capas. Transformar. Práctica sobre lo aprendido en clase. TEMA 30 High Dinamic Range Creación de imágenes con un rango dinámico muy alto. Equipo y técnicas a utilizar. Práctica. TEMA 31 Presentación proyecto Presentación trabajos realizados por los alumnos. TEMA 32 Photoshop (II) Tipos de selecciones y como mejorarlas. Capas de texto, diseño en Ps. Ayudas gráficas. Ejercicios sobre lo comentado en clase. TEMA 33 Iluminación en estudio (I) Encargo proyecto nº2. La luz, brillo, color, contraste (luz dura, suave), sujeto, trasmisión, absorción, reflejo (difuso y directo). La familia de ángulos. Polarización. Profundidad y perspectiva. El tono. Dirección de la luz.

4 TEMA 34 Iluminación en estudio (II) Como iluminar en función de la superficie a fotografiar (cristal, metal, etc ). Práctica en el estudio. TEMA 35 Photoshop (III) Las herramientas de retoque. Ajustes tonales localizados según contraste de escena (I). TEMA 36 Iluminación en estudio (III) Unidades y magnitudes. El material de estudio. Partes y funcionamiento de un flash. Uso del fotómetro de mano. Concepto de suma de luces. TEMA 37 Iluminación en estudio (IV) Práctica en estudio sobre lo tratado en la clase anterior. TEMA 38 Photoshop (IV) Ajustes tonales localizados según contraste de escena (II). TEMA 39 Iluminación en estudio (V) Esquemas de iluminación (I). Luz principal, relleno, contra y fondo. El trabajo en equipo. TEMA 40 Iluminación en estudio (VI) Práctica en estudio sobre lo tratado en la clase anterior. TEMA 41 Photoshop (V) Ajustes tonales localizados según contraste de escena (III). TEMA 42 Iluminación en estudio (VII) Esquemas de iluminación (II). TEMA 43 Iluminación en estudio (VIII) Práctica en estudio sobre lo tratado en la clase anterior. TEMA 44 Photoshop (VI) Metodología de trabajo en Ps. Efectos de ajustes tonales y selecciones. Virados, vintage, b&n, etc... TEMA 45 Iluminación en estudio (IX) Práctica en estudio con modelo y maquilladora. TEMA 46 Iluminación en estudio (X) Revisión imágenes práctica anterior y presentación trabajos proyectos. TEMA 47 Photoshop (VII) Ajustes tonales localizados. TEMA 48 Iluminación con flash de reportaje (I) Partes y funcionamiento del flash de reportaje. Tipos de flash (Integrado, cobra, antorcha y anular). TEMA 49 Iluminación con flash de reportaje (II) Velocidad, Diafragma. Ratios nº guía, velocidad de sincronización. Práctica sobre lo tratado durante la clase.

5 TEMA 50 Photoshop (VIII) Ajustes tonales localizados según contraste de la escena. TEMA 51 Iluminación con flash de reportaje (III) Modos TTL / A / M. Iluminación (Interior y exterior, directa y rebotada). Práctica sobre lo aprendido en clase. TEMA 52 Iluminación con flash de reportaje (IV) Situaciones complejas. Contraluz. Sala de conferencias con proyección. Sujetos u objetos voluminosos. TEMA 53 Photoshop (IX) Trazados. TEMA 54 Iluminación con flash de reportaje (V) Modos de sincronización. Con una o varias unidades de flash, a través de cámara o con radiofrecuencia TTL. TEMA 55 Iluminación con flash de reportaje (VI) Práctica sobre lo explicado en la clase anterior. TEMA 56 Photoshop (X) Trazados. TEMA 57 Iluminación con flash de reportaje (VII) Práctica con modelo en exteriores. TEMA 58 Iluminación con flash de reportaje (VIII) Revisión imágenes realizadas durante la práctica anterior. TEMA 59 Elaboración de un portfolio (I) Elaboración de un portfolio. TEMA 60 Elaboración de un portfolio (II) Elaboración de un portfolio. TEMA 61 Historia de la fotografía (III). Autores y proyección de imágenes de mitad del siglo XX hasta la actualidad. TEMA 62, 63, 64, 65 Gestión de color Qué es exactamente el color? Un poco de colorimetría. Mapas, espacios y perfiles de color. Instalar perfiles. La calibración del monitor. Calibrar y perfilar. Punto blanco, negro y gamma. Calibrar con un calibrador. Operaciones con perfiles. Asignar un perfil. Convertir a un perfil. Propósitos de conversión. Perfiles ICC. La gestión de color en Lightroom. Perfilar la cámara desde el Raw Cartas de color IT8 y colochecker. Gestión de color en la impresión. Perfiles genéricos y personalizados. Como calibrar una impresora. TEMA 66 Lightroom (I) La biblioteca. Organización del archivo fotográfico en Lightroom. Importar y exportar. TEMA 67 Lightroom (II) El módulo de revelado. Copias virtuales vs. Instantáneas. Otras salidas Impresión, web, proyección.

6 TEMA 68, 69, 70, 71 Fotografía creativa y de autor Encargo a los alumnos de un proyecto fotográfico. Qué es la creatividad?. Autores más relevantes. Práctica de cómo desarrollar y preparar un proyecto creativo. TEMA 72, 73, 74, 75 El reportaje gráfico (I). Encargo a los alumnos de un trabajo de reportaje. Breve introducción histórica sobre el reportaje gráfico y sus autores más relevantes. Análisis y preparación de un reportaje gráfico. Práctica de un reportaje en exteriores. TEMA 76, 77, 78, 79 Fotografía de Moda (I). Encargo a los alumnos de una sesión de moda. Breve introducción histórica sobre la moda y sus autores más relevantes. Análisis y preparación de un reportaje gráfico. Práctica de una sesión de moda en exteriores. TEMA 80, 81, 82, 83 Fotografía de retrato Encargo fotográfico. Equipos y técnicas empleadas. Relación fotógrafo / retratado. Práctica de retrato en estudio. TEMA 84, 85, 86, 87 Fotografía de bodegón Encargo fotográfico. Equipos, preparación y técnicas empleadas. Práctica en estudio. Práctica de bodegón en estudio. TEMA 88, 89, 90, 91 Fotografía de arquitectura e interiorismo Encargo fotográfico. Equipos y técnicas empleadas. Práctica en exteriores. Práctica en exteriores. TEMA 92, 93, 94, 95 Fotografía de macro y de paisaje Encargo fotográfico. Equipos y técnicas empleadas. Práctica en exteriores. Práctica en exteriores. TEMA 96 Legislación y difusión. Legislación fotográfica, difusión y profesionalización. Derechos de imagen y de autor. TEMA 97 Final de curso. Presentación trabajos y examen final.

7 CARACTERÍSTICAS GENERALES Duración : Requisitos : Asistencia : 330 horas de Octubre a Junio Disponer de cámara que permita disparar en modo manual y Raw. No son necesarios conocimientos previos. 3 Clases semanales Horarios : Martes, Jueves y Viernes de 9h a 12h/13h (Inicio 16/10/18) Martes, Jueves y Viernes de 16h/15h a 19h (Inicio 16/10/18) Ocupación : Grupos de máximo 12 alumnos Profesorado : Isidre Garcia (Historia, Composición y Lenguaje Visual y Reportaje) Oriol Mas (Conceptos básicos, Exposición y manejo de cámara) Eus González (La imagen digital, Photoshop, Camera Raw y Lightroom) Laura de Benito (Iluminación en Moda) Claudia (Iluminación con flash de reportaje) Hugo Rodríguez (Gestión de color) Marcelo Isarrualde (Retrato, Bodegón, Arquitectura e Interiorismo) Albert Masó (Legislación y difusión, fotografía de Paisaje) Precio curso : -Único pago al contado (Reserva 140 ) -Fraccionado: Reserva 140 1º Día: Mensualidades de 340 Material : Prácticas : Titulación : Se entregará documentación en papel a modo de apuntes Las diferentes prácticas planificadas a lo largo del curso pueden ser realizadas entre semana, Sábado o Domingo y su duración puede exceder de las 4 horas. Diploma acreditativo de Escola Mira Observaciones: Los alumnos tendrán a su disposición los ordenadores y el estudio de la escuela para poder realizar los ejercicios propuestos, según los horarios establecidos. Notas Informativas Curso: La escuela se reserva el derecho a cambiar el orden de las clases, el contenido del temario o los profesores por motivos de agenda u organización. Reserva La reserva de plaza quedará confirmada una vez realizado el pago de la inscripción, que deberá estar abonada antes del inicio del Curso. Comunicación: La forma de comunicación de La Escuela con los alumnos es principalmente a través de , por lo que pedimos que nos faciliten una dirección de correo electrónico válida y preferiblemente personal para evitar las limitaciones de los correos de empresa. En las Redes sociales Facebook ( y Twitter ( mantenemos información y hacemos convocatorias e invitaciones a eventos y actividades que en ocasiones no se realizan a través de mail. Seguirnos en estas redes permite una relación y comunicación constante con La Escuela y otros alumnos y amigos. Certificados/Diplomas: Al finalizar el Curso la Escuela emitirá un Certificado Privado de Estudios Pagos: Los pagos se pueden hacer, en entidad bancaria: por transferencia o ingreso en cuenta; en la Escuela en efectivo o con tarjeta. Se abonará el importe total antes o el mismo día de inicio del curso. Cancelaciones/devoluciones/recuperaciones: Si la Escuela modifica la fecha de inicio o cancela el Curso, las personas matriculadas tendrán derecho a recibir el total del importe abonado o a utilizarlo en otro Curso, Taller o actividad de la Escuela. Si el alumno/alumna cancela la matrícula o la reserva con menos de 15 días de antelación a la fecha programada de inicio, La Escuela no devolverá los importes abonados. Las personas matriculadas se comprometen a asistir a todas las clases programadas. Si, por razones justificadas, no puede asistir a alguna clase, la Escuela ofrece opciones de recuperación sin que esto suponga compromiso ni obligación por parte de la Escuela de garantizar recuperaciones, ni la devolución de importe alguno por este motivo. Una vez comenzado el Curso, si alguna persona deja de asistir a una o más clases sin previa notificación y acuerdo, la Escuela no devolverá ni compensará importes abonados y podrá reclamar los importes pendientes de pago.