CURSO UAL 2017 / 2018 DESARROLLO DEL LENGUAJE FOTOGRÁFICO PERSONAL

Transcripción

1 CURSO UAL 2017 / 2018 DESARROLLO DEL LENGUAJE FOTOGRÁFICO PERSONAL 48 horas divididas en 6 módulos de 8 horas (Un mes aproximadamente, según fiestas) Continuando con la satisfactoria experiencia del curso pasado, este año habrá dos niveles que se relacionarán en cuanto a contenidos y puesta en práctica, uno para los alumnos que lo hicieron el año pasado, y otro para los que se matriculen de nuevo. Las enseñanzas teóricas estarán complementadas con ejercicios prácticos que cada alumno deberá desarrollar en función de su nivel personal, siempre apoyado por la dinámica del grupo. La creatividad personal se desarrolla mejor cuando existe un grupo colaborativo activo. Durante el curso haré un seguimiento personalizado mediante una ficha de alumno, para reforzar aquellas carencias técnicas o creativas que pudieran surgir y facilitar el avance técnico/creativo con criterios propios y recursos suficientes como para poder desarrollar un proyecto fotográfico. La metodología de clase estará marcada por el programa que presento a continuación, que supone una revisión del curso pasado, ampliando y mejorando los contenidos. Objetivos del curso Enseñar las bases teóricas del lenguaje fotográfico. Mejorar el conocimiento analítico de las imágenes. Reconocer y potenciar la creatividad personal. Aprendizaje personalizado dentro de un grupo. Desarrollar el trabajo colaborativo dentro del grupo. Crear las herramientas para desarrollar un lenguaje fotográfico propio. Enseñar métodos de trabajo para realizar un proyecto. Crear y realizar un proyecto personal de principio a fin. (Nivel básico - Alumnos nuevos) Creación de un ensayo fotográfico. (Nivel avanzado - Alumnos curso anterior)

2 Primer módulo 1. Elaboración de ficha personal con los intereses y conocimientos fotográficos. 2. Repaso técnico básico de toma fotográfica (en función del nivel técnico del grupo): Diferentes métodos de trabajo con la cámara en función de los temas. Optimizar las técnicas de toma según las necesidades personales. El fotómetro de la cámara y el gris medio. Ejercicios programados: prácticas con la cámara. Del Sistema de Zonas de Ansel Adams a las técnicas de edición actuales. Virtudes y defectos de la fotografía digital. Fotografía química vs. fotografía digital. Del laboratorio a la edición digital. CL vs. BN. Una decisión personal que condiciona todo el proceso. Revisión en grupo de los ejercicios programados. 3. Repaso técnico básico de edición (en función del nivel técnico del grupo): Trabajar con archivos Raw de principio a fin. El Histograma, nuestro gran aliado. Histograma de entrada y de salida. Resolución, tamaño de imagen en cm y en px. Archivos de salida. Resolución de entrada y de salida. Interpolaciones de una imagen. Ejercicios programados: prácticas de edición fotográfica. Herramientas fundamentales de edición en Raw para Camera Raw y Lightroom. Fundamentos básicos de Gestión de Color y su aplicación práctica. Modos, espacios y perfiles de CL. Introducción a la edición en BN. Ejercicios programados: edición de Raw en CL y BN. Crear flujos de trabajo personalizados y adaptados según las necesidades. Consejos generales de almacenamiento y gestión de archivos. Seguridad y copias. Revisión en grupo de los ejercicios programados. 4. Reparto de tareas personalizadas.

3 Segundo módulo 1. Conceptos y reflexiones en torno al lenguaje fotográfico. Más allá de la técnica, elementos objetivos y subjetivos de la imagen. Conceptos básicos de encuadre y composición. La proporción aurea, diagonales, pesos y ritmos visuales. Introducción a la Teoría de la Percepción Gestalt. Las herramientas, al servicio de la libertad expresiva del fotógrafo. Tradición vs. Transgresión. Fotografía descriptiva vs. Fotografía metafórica. 2. Continuación de revelado con Camera Raw. Objetos inteligentes y herramientas avanzadas. Cómo revelar un archivo Raw para obtener los resultados deseados. Ejercicio programado: realizar fotografías de diferentes temas, iguales para todos. Herramientas de PS para editar la luz y para editar el color. Herramientas de retoque. Trabajar con capas. Descripción detallada del trabajo con capas de ajuste, máscaras de capa y métodos de fusión. Las selecciones, diferencias y usos. Herramientas de selección. Trabajar por áreas seleccionadas con capas y máscaras. Otros métodos de selección para la edición por capas de ajuste. La máscara rápida y las selecciones. 3. La coherencia de la luz y el color desde la toma a la edición. Control del histograma durante el proceso de edición, de principio a fin. Trabajar en BN o CL de principio a fin. Procesos de trabajo exclusivamente en BN de alta calidad. Trabajar con máscaras de luminosidad, contraste y recorte. La importancia de tener un concepto previo del trabajo fotográfico. Desarrollo de la capacidad de observación fotográfica plenamente consciente. Mejorar los procesos creativos y expresivos personales de una manera sencilla. Elementos estructurales para pensar y redactar un proyecto fotográfico. Cómo planificar, realizar y revisar los resultados de un proyecto personal. Ejercicio programado: elaboración de un esquema básico de proyecto personal.

4 Tercer módulo 1. Presentación y defensa de los proyectos presentados por cada alumno. 2. Revisión y valoración en grupo de los proyectos personales. La coherencia estilística de un proyecto personal. Adecuación de las técnicas aplicadas para su consecución. Recursos estilísticos y economía del lenguaje fotográfico. 3. El lenguaje fotográfico. Análisis y estructura de la imagen. Aspectos objetivos y subjetivos de una fotografía. La historia de la fotografía como herramienta de aprendizaje. Capas de interpretación y signos visuales. Aprender a fotografiar sin faltas de ortografía. Las grandes disciplinas fotográficas. Estilos, escuelas y tendencias fotográficas. 4. Técnicas de escritura fotográfica. Las herramientas creativas del fotógrafo. La técnica fotográfica: una oportunidad o una piedra en el camino?. Revisión crítica del trabajo fotográfico personal. Imagen "encontrada" vs. Imagen "construida". Luz natural vs. luz artificial. Flash y nociones básicas de iluminación. Ejercicios prácticos de toma fotográfica con temas fijados previamente. Nociones básicas de edición y composición editorial. Técnicas de edición y composición editorial avanzadas.

5 Cuarto módulo 1. Flujos de trabajo personalizados. Creación de acciones propias como parte del flujo de trabajo. Acciones pre configuradas en Camera Raw. Ventajas e inconvenientes. Trabajar con objetos inteligentes como parte del flujo de trabajo personalizado. Planificación y producción para la edición del proyecto personal. 2. Revisiones críticas de los proyectos personales. Todas las revisiones se realizarán en grupo. Análisis de las imágenes y adecuación al proyecto presentado. Buscando soluciones a los problemas puntuales. Creación grupos de trabajo según niveles y avances de los proyectos. Técnicas de trabajo colaborativo dentro del grupo. 3. Técnicas de impresión. Preparar una fotografía para impresión. Interpolación y archivos de salida en función del uso final. Sistemas de impresión en función del proyecto y el uso final. Gestión de color avanzada. Perfiles de color personalizados. Aviso de Gama y Ajuste de Prueba con perfil de color. Preparar archivos para imprenta y otros sistemas de impresión. Resolución del documento y resolución de impresión. Materiales de conservación vs. materiales efímeros.

6 Quinto módulo 1. Técnicas de diseño y maquetación. El libro como herramienta de comunicación. Programas y herramientas de diseño. Nociones básicas. Opciones de diseño y presentaciones web. El libro fotográfico on-line. Nivel avanzado de diseño y puesta en página. La importancia del texto y la tipografía. La figura del editor y del diseñador. 2. Revisión crítica de los trabajos. Revisiones críticas de los trabajos personales realizadas en grupo. Opciones de presentaciones en papel. Portafolio, libro de artista, encuadernaciones, paspartú sencillo y doble, concursos Revisión final de los trabajos personales realizados. Realización de los ajustes finales. Acabados finales y tipos de encuadernación. Sexto módulo 1. Realización final de los proyectos personales en los diferentes acabados. Seguimiento personalizado de todos los proyectos. Correcciones y rectificaciones finales. Revisión cruzada entre los alumnos, realizadas por grupos. Análisis crítico del trabajo en proceso. 2. Qué se puede hacer con un proyecto personal. Opciones de difusión virtuales y físicas. Prensa y medios de comunicación. 3. Cómo dar continuidad al trabajo realizado. 4. Cómo preparar un proyecto de exposición y cómo gestionarlo.