AREA DE IMAGEN-FOTOGRAFIA. Propuesta de Cursos

Transcripción

1 UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS AREA DE IMAGEN-FOTOGRAFIA Propuesta de Cursos Unidad Académica: Los Cursos de Fotografia dependen de la Secretaria de Transferencia y Desarrollo, Lic. Alejandro Valitutti. Sedes: Los Cursos serán dictados en el Colegio Armenio. Propuesta: En la actualidad el interés por formarse fotográficamente ha crecido notablemente en comparación con años anteriores, cada vez hay una comprensión mayor acerca de que el fotógrafo debe ser alguien formado y más gente que decide aprender la práctica de fotografiar. Es necesario estudiar la técnica fotográfica para aprender su procedimiento y obtener así imágenes correctas. Además, el mercado fotográfico crece y se desarrrolla rápidamente, sobre todo a partir de la fotografía digital, esto requiere una constante actualización en el uso de la tecnología aplicada. Por otro lado, la fotografía está compuesta de aspectos expresivos y en este sentido se acerca al arte, toma recursos de la pintura, cercana al cine y desarrolla una estética propia y formas compositivas que también son parte del aprendizaje y del hacer fotográfico. A estos aspectos, técnicos y expresivos, tenemos que sumar la dimensión comunicativa que tiene la fotografía y entonces intervienen otras temáticas como el ejercicio de un lenguaje particular y visual.

2 Objetivos: Conocer los fundamentos técnicos de la fotografía. Relacionar el dominio técnico con la expresividad y conceptualización de la imagen. Asimilar la fotografía como herramienta creativa. Situar a la fotografía en el contexto y cono medio de información y comunicación. Visibilizar obras personales, álbumes familiares materializando la producción. Responsables: Coordinadora: Lic. Andrea Chame Profesores: Arq. Viviana Suarez, Ariel López, Tomas Niro Chame, Ana Paula Far Puarre. Profesores Invitados: miembros del Programa de Fotografía Documental, FFYL, UBA Destinatarios: Podrán participar todos los interesados previa inscripción. Requisitos: No es necesario contar con una cámara fotográfica particular, cualquiera que tengan o puedan conseguir les servirá, por supuesto que una cámara más avanzada permitirá poner en práctica más recursos, pero se trabajara en función de la herramienta que cada participante tenga, y se aprenderá a sacarle el mayor provecho ya sea técnico y/o expresivo. Cada curso especifica si requiere conocimientos previos o no. Modalidad de Trabajo: Se implementará una metodología teórico-práctica, que permita al profesor exponer un tema y explicarlo. De esta forma, se brindaran los conocimientos teóricos y luego se realizaran prácticas en clase para experimentar y afianzar lo aprendido. Algunas prácticas serán extra al dictado de la clase con la realización de Ejercicios previamente pautados que cada participante realizara y que serán luego trabajados durante la clase Se mostrara material visual, a fin de que los alumnos conozcan autores, corrientes estéticas y se familiaricen con la visualización de imágenes. Se promoverá la producción en todo momento. Duración de los Cursos: Sera indicado en la oferta particular de cada curso según modalidad bimestral/ trimestral o cuatrimestral.

3 Temarios de los Cursos: Curso: Aprender a Fotografiar Con la cámara que tengas: Digital, Analógica, teléfonos celulares, dispositivos varios. No requiere conocimientos previos Técnica Fotográfica Introducción a la fotografía. Historia. Tipos de cámara y formato. Manejo de cámara. Práctica en clase. El Obturador. El Diafragma. Exposición. Definición. Usos. Modos. Factores que la determinan. Medición. Fotómetro. Objetivos. Definición, usos, funcionamientos, formatos, distancias focales, clasificación. Objetivos. Enfoque. Tipos. Manual. Autofoco. Setteos desde la cámara. La cámara analógica. La cámara digital. El sensor. La tarjeta de memoria. La película. La luz. Natural. Artificial. Sus características. La Iluminación. Sus características. Dura. Suave. Directa. Contraste. Equipos de Iluminación. Puesta de Luces Expresión Fotográfica Textura. La textura como elemento visual en la fotografía. Distintos tipos de textura y cómo usarla de manera expresiva Color. Teoría del color. Vínculos y relaciones entre los colores. Saturación. Tipos de color. El uso del color como elemento expresivo. Composición. Elementos compositivos. Herramientas de la composición. Equilibrio (oculto, dinámico). Dinamismo. Vínculos entre las partes entre sí y entre las partes y el todo.

4 Curso: Descubrir el Fotoperiodismo Contar con alguna cámara fotográfica y conocimientos técnicos básicos dará un mejor sustento, pero es posible también iniciarlo de cero sin conocimientos y sin cámara (pero si, con algún dispositivo, como por ejemplo, celular que permita realizar fotografías) ya que el curso apunta a conocer un género especifico. Definición del fotoperiodismo. Sus comienzos en Argentina y en el mundo. Relación del fotoperiodismo con otros géneros fotográficos. Actualidad del fotoperiodismo. Grandes reporteros. Estructura de los medios de comunicación. Prensa diaria, semanal y mensual: dinámica de trabajo. Fotografía de actualidad, deportes y espectáculos. Entrevistas, retrato. Fotografía de prensa e institucional. El reportaje periodístico. Reporteros de guerra. Distintas etapas de una cobertura: Planificación, preproducción, realización. Interacción con redacción y el departamento de arte. Edición y puesta en página. Agencias, forma de trabajo y comercialización.

5 Curso: Taller de Fotolibros Contar con conocimientos técnicos básicos siempre da mayor sustento, pero no es imprescindible. Podrá trabajarse desde el Album Familiar Personal o alguna Colección o sobre la Producción propia o de otros. Diseño: principios básicos del diseño gráfico. Elementos compositivos y realizativos de los objetos de diseño gráfico en general. Especificidad del diseño editorial. Fotolibro: preparación de un proyecto editorial. Relaciones entre contenido y forma del objeto editorial. Narrativa gráfica y puesta en página. Maquetación. Tema 1: Elementos generales de diseño Aspectos geométricos, ópticos y orgánicos, bases del diseño. Las unidades elementales y su sintaxis. Proporciones, ritmos, variaciones. Forma y contraforma. Tema 2: El diseño editorial Formatos editoriales. Plantillas. Grillas y retículas. Diseño de cubiertas. Las secciones del libro. Nociones de tipografía. Relación texto e imagen. Tema 3: Maquetación Narrativa gráfica; relato gráfico y secuencialización. Flujo de la información: relación óptima entre mensaje lingüístico y fotográfico. La puesta en página. Libro único o impresión seriada. Tema 4: Diseño de prototipo Montaje del arte final. Métodos de impresión: tecnológicos vs manuales. Imposición. Encuadernación y acabado.

6 Curso: Talleres, Seminarios y Work Shop Dentro de esta Propuesta, consideramos además la posibilidad de sumar nuevos Cursos a partir del inicio y desarrollo del espacio. Estos cursos, podrían ser seminarios de formación, talleres de realización, Work Shop de destacados especialistas.