Sus obras (selección)

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1 Publicado en ARTIUM - Biblioteca y Centro de Documentación ( Inicio > Exposiciones > Premios Pritzker, viaje por la arquitectura contemporánea > Arquitectos premiados > B > Gordon Bunshaft > Sus obras (selección) Sus obras (selección) National Commercial Bank (1983)

2 National Commercial Bank, Jeddah, Arabia Saudí, Gordon Bunshaft finalizó su carrera en Arabia Saudí, donde construyó un rascacielos para el National Commercial Bank de Yedda. En este proyecto Bunshaft planteó un enfoque totalmente nuevo para la solución de un edificio de oficinas en un clima extremadamente caliente y seco.

3 Museo y Jardín Escultórico Hirshhorn (1974) Museo y Jardín Escultórico Hirshhorn, Washington D. C., Estados Unidos, A finales de la década de 1930, el Congreso de Estados Unidos pretendía crear un nuevo museo de arte en el National Mall, una gran zona al aire libre ubicada en el centro de Washington D. C., pero la Segunda Guerra Mundial postergó el proyecto a un segundo plano. En el año 1955, Herman Joseph Hirshhorn, un conocido empresario y coleccionista de arte comenzó a interesarse por el arte contemporáneo, adquiriendo numerosas obras de gran valor para su colección personal. En el año 1962 se celebró una exposición de arte moderno en el Museo Guggenheim de Nueva York, despertando un gran interés en la comunidad artística internacional por la colección de pinturas y esculturas contemporáneas de Hirshhorn, e instituciones de Italia, Israel, Canadá, California y Nueva York compitieron por la cesión de su patrimonio artístico para su exposición.

4 El presidente de los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson, y el Secretario del Instituto Smithsoniano, Sidney Dillon Ripley, iniciaron una campaña para retomar el proyecto del nuevo museo de arte contemporáneo en el National Mall de Washington D. C., con la intención de albergar la colección de Hirshhorn. En 1966, el Congreso de los Estados Unidos aprobó la construcción del museo bajo el nombre de Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas. El museo fue finalmente inaugurado en el año 1974, contando con una aportación de un millón de dólares para su construcción por parte de Hirshhorn.

5 El diseño del museo y el complejo del jardín fue realizado por el arquitecto Gordon Bunshaft, quien ideó un gran cilindro abierto y elevado por cuatro gigantescos pilares, con una amplia fuente en el centro del patio interior simulando un gran espejo, abarcando una superficie de metros cuadrados dedicados a las exposiciones y cerca de cuatro hectáreas entre la plaza y el Jardín de Esculturas, dividido por terrazas dispuestas en varios niveles y con una estética claramente influenciada por los jardines zen japoneses.

6 La impresionante colección escultural de los jardines del museo se centra en el arte contemporáneo y moderno, incluyendo obras de artistas de la talla de Auguste Rodin, Joan Miró, Pablo Serrano, Alexander Calder o Jeff Koons. Solow Building (1974) Solow Building, Manhattan, Estados Unidos, El Solow Building es un rascacielos de Manhattan diseñado por Gordon Bunshaft y construido en Se sitúa justo al oeste de la Quinta Avenida, entre las Calles 57 y 58. Tiene 50 plantas y 210 m. de altura. Por encima de la planta 23 se ofrece una vista prácticamente sin obstrucciones del norte de Manhattan y una panorámica completa de Central Park. Uno de los atributos estéticos notables del edificio es la inclinación vertical cóncava de sus fachadas norte y sur, en las Calles 57 y 58. Esta inclinación es similar a la de otro edificio de

7 Bunshaf.

8 Biblioteca y Museo Lyndon Baines Johnson (1971) Biblioteca y Museo Lyndon Baines Johnson, Austin, Estados Unidos, La Biblioteca y Museo Lyndon Baines Johnson se encuentra en el campus de la Universidad de Texas, siendo una de las once bibliotecas presidenciales que dirige la Administración Nacional de Archivos y Registros. La biblioteca alberga 45 millones de páginas de documentos históricos; fotografías; metros de película cinematográfica y horas de grabaciones sobre la carrera pública de Lyndon Baines Johnson y de sus colaboradores más cercanos.

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10 Marine Midland Building (1967) Marine Midland Building, Manhattan, Estados Unidos,1967. El Midland Marine Building, en la actualidad también es conocido con el nombre de HSBC Bank Building, es un edificio de oficinas de 51 pisos ubicado en el 140 de Broadway, en el distrito financiero de Manhattan. El edificio, terminado en 1967, tiene unos 206 metros de altura y una superficie de metros cuadrados. Su planta trapezoidal hace que la fachada este tenga cuatro columnas de ventanas mientras que la fachada oeste tiene sólo tres. La plaza está presidida por la escultura distintiva de su entrada de Isamu Noguchi "Cube", de Se trata de un cubo rojo perforado por el centro que se apoya sobre uno de sus vértices.

11 Banque Lambert (1965) Banque Lambert, Bruselas, Bélgica, Hasta ese momento Bunshaft había utilizado para sus obras el acero y cristal como los materiales de construcción naturales de Estados Unidos. Sus edificios posteriores, comenzando por el Banque Lambert en Bruselas y continuando con la Beinecke library, hicieron uso de hormigón, que permite una mayor libertad de forma.

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13 Travertine House (1962) Travertine House, Hamptons, Nueva York, Estados Unidos,1962. La única vivienda unifamiliar realizada por Bunshaft fue la Casa Travertino, construida entre 1961 y 1962 para él y su esposa Nina en Long Island, Nueva York. Una de las principales características de la casa era que albergaba una importante colección de arte y de mobiliario moderno de la pareja.

14 Los Bunshafts decoraron su casa principalmente en blanco con madera natural y cristal y detalles en rojo ocasionales. La iluminación fue diseñada para destacar su colección de arte que incluye obras de Pablo Picasso, Le Corbusier, Jack Youngerman y Henry Moore, entre otros. En el año 2005 la casa fue vendida a un magnate californiano que rápidamente ordenó su demolición, construyendo en su lugar una nueva mansión. Galería de Arte Albright-Knox (1962) Albright-Knox Art-Gallery, Buffalo, Estados Unidos, 1962.

15 En la ampliación de la Albright-Knox Art Gallery, Gordon Bunshaft tuvo la ocasión de enfrentarse, por vez primera, a un programa museístico. El proyecto de este espacio expositivo conllevó la interacción física y funcional con una arquitectura preexistente. Bunshaft evitó el enfrentamiento directo con el museo proyectado por Edward Brodhead Green en 1905 y planteó una relación basada en el equilibrio de fuerzas mediante la yuxtaposición de un edificio que establecía un orden jerárquico. Frente a la estructura neoclásica y el rigor compositivo del museo se situó la ampliación propuesta por Bunshaft. El edificio de Bunshaft supuso un nuevo ejericicio combinatorio de tres elementos cuya reformulación se convertiría en una constante en su obra: la plataforma, el patio y el volumen principal.

16 Elegante y sobrio, el proyecto de ampliación de Bunshaft se hace eco de las principales líneas y proporciones del edificio antiguo y, al mismo tiempo, establece un contraste austero con el mismo. Consiguió el equilibrio dialéctico entre el viejo museo y el nuevo proyecto, facilitando la independencia entre ambos a pesar de su inevitable continuidad física. Manufacturers Hanover Trust Branch Bank (1953) Manufacturers Hanover Trust Branch Bank, Nueva York, Estados Unidos, 1953.

17 El proyecto Manufacturers Hanover Trust Bank Branch, ubicado en Manhattan, fue construido en como una sucursal de la Manufacturers Hanover Bank. El edificio ideado por Bunshaft surge como un paralelepípedo de cristal transparente. Característica que quedó registrada en las canónicas fotografías en blanco y negro obtenidas por Ezta Stoller ( ), en las cuales se hace evidente la intención de Bunshaft por difuminar los límites espaciales entre interior y exterior. Un objetivo que parece ser contradictorio a primera vista con un edificio que tiene como principal función el de custodiar los bienes de sus clientes. En este aspecto debemos señalar la extraordinaria estrategia de Bunshaft, quien le imprime un matiz ético a las relaciones entre una entidad financiera y sus clientes. Una relación basada en la confianza mutua, provista de una transparencia en que nada se tiene que ocultar. De este modo, los clientes del Manufacturers Hanover Trust podía ver a cualquier hora del día sus bienes custodiados. La bóveda del Manufacturers Hanover Trust, exhibía a diario su funcionamiento.

18 En su segundo nivel un tabique separaba al sector de las secretarias del de los ejecutivos. Un tabique generado por el artista y diseñador italiano Harry Bertoia ( ), célebre por la creación de uno de los diseños de mobiliario más importantes del siglo XX: la Diamond chair (1951). La pantalla diseñada por Bertoia estaba construida a partir de una serie de láminas modulares de metal, las cuales adoptaban diversas disposiciones, permitiendo diversos grados de transparencia. Esta transparencia de formas y una serie de valores plásticos entregaban al espacio una atmósfera diáfana y liviana, anulando la separación entre interior y exterior. Casa Lever ( ) Lever House, Nueva York, Estados Unidos,

19 Arquitecto: Skidmore, Owings & Merill Año de Finalización: 1952 Año del Proyecto: 1950 Altura: 92 metros Plantas: 21 Tipo: Edificio de Oficinas Ciudad: Nueva York Promotor: Lever Brothers Lever House fue construido por Gordon Bunshaft entre 1951 y 1952 para albergar la sede de la compañía británica Lever Brothers. El edificio se encuentra en Park Avenue, entre la calle 53 y la 54 de la ciudad de Nueva York. El proyecto original exigía la construcción de un edificio para alojar la sede central de la compañía y empleados. El proyecto era claro: oficinas administrativas y dirección, auditorio, comedor, recepción, servicios auxiliares y un aparcamiento subterráneo.

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21 En la planta baja, en lugar de disponer un vestíbulo y una zona comercial, Bunshaft proyectó un espacio abierto con una columnata, accesible desde la calle, con un patio arbolado de modo que tan solo una tercera parte de la planta baja es interior. La primera planta se encuentra encima a modo de basamento, con sus tres fachadas alineadas a las tres calles del solar. Por su parte la torre, de tan sólo 16 m de anchura y 24 plantas de altura se sitúa perpendicular a Park Avenue y en posición asimétrica. La fachada se resuelve con una subestructura de perfiles de acero y paneles de vidrio. Destaca la tensión entre el volumen de la torre y el cuerpo bajo elevado sobre el suelo, la continuidad entre la calle y el espacio propio del edificio en planta baja, así como el vacio del patio y el rotundo volumen construido. Igualmente, debemos mencionar su elegante muro cortina con franjas opacas y transparentes, la terraza jardín del cuerpo bajo y la serena finalización del edificio en su coronación. Señalar que fue una de las primeras torres construidas con cerramientos de vidrio y destacó tanto por su novedad como por su esmerado diseño. Estos cristales verdes azulados, eran resistentes al calor, lo que proporcionaba un control óptimo de la temperatura en el interior del edificio. La confrontación entre el cuerpo principal vertical de 24 plantas y la única planta horizontal es digna de mencionar. Gordon Bunshaft fue el director de diseño; Loewy Associates se encargó del interior; mientras que Weiskopf & Pickworth fue el ingeniero encargado de la estructura. En 1998 el edificio se renovó tras unos años de deterioro y pérdida progresiva de los cristales originales.

22 Las referencias de este proyecto a las obras de Le Corbusier o Mies son claras. Arne Jacobsen posteriormente, utilizó esa misma estructura formal para su hotel en Copenhague. Lewis Mumford, sociólogo y urbanista estadounidense, describió a la Lever House en el New Yorker Magazine con estas elogiosas palabras:?dice de él todo lo que puede decirse, delicado, riguroso, elegante, con fachadas de vidrio, con pilastras de acero,? un logro impecable?. La contribución a la imagen del entorno donde se situaba fue sorprendente. Le aportaba un aire nuevo y diferente a todo lo que se venía haciendo en Nueva York hasta entonces. Este diseño permitía que la planta baja quedase diáfana, sin recubrimiento alguno, gracias a que el edificio se asienta sobre pilares. El edificio era inusualmente pequeño con respecto a los grandes edificios construidos bajo la impronta del Art Deco en Nueva York, sin embargo es necesario mencionar la calidad de su diseño. El patio central es aprovechado para múltiples exhibiciones de arte convirtiéndose en una institución cultural en Nueva York.

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