CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE 22 de abril de 2010

CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA 2009-2010 PLURALENSEMBLE 22 de abril de 2010

INTÉRPRETES SOLISTAS DE PLURALENSEMBLE VIOLONCHELO David Apellániz PIANO Alberto Rosado PROGRAMA Claude Debussy (1862-1918) Sonata para violonchelo y piano José Manuel López López (1956) Atrium Gabriel Erkoreka (1969) Dipolo Ramón Humet (1968) El jardín de Kinko Fabián Panisello (1963) Chaos Dream Jesús Torres (1965) Variaciones para violonchelo y piano DIRECTOR ARTÍSTICO Fabián Panisello COORDINACIÓN ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN Mara Mendialdua

NOTAS AL PROGRAMA Al compositor francés Claude Debussy (1862-1918), el gran innovador de la armonía, el músico en cuya fuente han bebido sucesivas generaciones de compositores, le corresponde arrancar el concierto de hoy con su Sonata para violonchelo y piano, escrita en el verano de 1915 en su residencia de Pourville. Una obra de gran intimismo en comparación con aquellas rompedoras, que crearon tanta controversia años atrás, hoy asimiladas entre el gran patrimonio de los clásicos: desde la ópera simbolista Pelléas et Mélisande, al Preludio para La siesta de un fauno o los tres fragmentos sinfónicos de La mer, datada esta última diez años antes de la que ahora escuchamos. Es cierto que en ese paréntesis ocurrieron muchas cosas en la vida de Debussy, incluido su ingreso en la nómina de directores de orquesta, que tuvo lugar en 1908. Pero si algo funcionó de una manera definitiva para entender su actitud creativa en los momentos en que redactó esta composición no fue sino el estallido, un año antes, de la Primera Guerra Mundial, que convirtió a Debussy en alguien especialmente introvertido y vulnerable. CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA 2009-2010 pluralensemble La Sonata para violonchelo y piano, con sabor a barroco dieciochesco puesto al día con escalas pentatónicas, está estructurada en tres movimientos Prologue, Sérénade y Final y es la primera de una serie que Debussy había pensado centrar en seis instrumentos distintos y de las que, aparte de esta, solo llegó a completar la dedicada al violín en 1917, escribiendo entre ambas una tercera compartida por flauta, viola y arpa. 04 05

Haber recurrido a este prólogo para un programa centrado a partir de este momento en jóvenes creadores, tiene una razón clara para los protagonistas de la velada desde el piano y el violonchelo respectivamente: Alberto Rosado y David Apellániz, que acaban de reunir estas obras, junto a otras de creadores de nuestro país y de Latinoamérica, en un disco de inmediata aparición. Consideran, dice Rosado, que esta pieza de Debussy «está entre la mejor música de cámara española de la primera mitad del siglo xx», y es que, aunque sea fruto de alguien nacido al otro lado de los Pirineos, y tenga mucho color francés, «por su esencia se identifica como española, por un montón de citas y giros, y porque el violonchelo y el piano están tocando casi siempre como guitarras. Sobre todo, el segundo y el tercer movimiento». Como puente que nos transporta hasta el siguiente bloque, el nombre elegido es el de José Manuel López López. «Hemos pensado en él», bromea Rosado, «como sorbete intercambiador, para salvar esa diferencia de sabores que implica la distancia cronológica de la escritura de esta obra y el resto de las que integran el programa». Aunque, por encima de todo, López López se convierte en vehículo ideal porque su obra destila un cierto punto francés, después de haber vivido mucho tiempo en París y haber gestado allí parte de su obra. La que aquí escuchamos, Atrium, de 1994, se convierte en un aperitivo, al ser su duración inferior a cincuenta segundos. Para entender las razones, habríamos de remitirnos al homenaje que tributó a Antón Webern en los cincuenta años de su muerte el Ensemble Aleph. «A setenta compositores nos pidieron», explica López López, «que escribiésemos obras que no excediesen los cincuenta segundos, con las que honrar las Bagatelas para cuerda de aquel compositor, cuya duración en muchos casos se reducía a ese tiempo». El eslogan que utilizaron para el homenaje, en el que Atrium se estrenó, fue el de Arrêts fréquents (Paradas frecuentes), en alusión al cartel que exhiben en Francia determinados transportes, como el correo, indicando al vehículo que les sigue que, por la naturaleza de su labor, se ven obligados a detenerse cada corto espacio de tiempo. «Mi pieza está basada en el principio de la polaridad, tanto desde el punto de vista de las alturas como del de las duraciones. Toda la estructura se va transponiendo de acuerdo con esa idea, siempre contando con una polaridad fija». Atrium, aunque transite por unos caminos muy distintos a los que en estos momentos frecuenta López López, entronca bien con el resto de su obra de aquellos años, que se corresponden prácticamente con los de la datación de la obra que le sigue en el programa. Escrita por Gabriel Erkoreka en 1994, Dipolo cuenta mucho en la vida del compositor, que la escribió cuando acababa de instalarse en Londres, ciudad que continúa siendo desde entonces uno de sus domicilios. La obra, en este caso, no obedece a un encargo. «Está dedicada», dice, «a mi amigo Asier Polo, un violonchelista que reúne las facultades interpretativas y técnicas requeridas para su ejecución». No obstante, y a pesar de que después la ha

CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA 2009-2010 pluralensemble 06 07 convertido en parte de su repertorio, no fue él quien la estrenó, sino François Monciero, contando al piano con Albert Nieto. El lugar, Vitoria-Gasteiz; el momento, pocos meses después de su redacción. Desde entonces se ha escuchado frecuentemente, y en escenarios tan diversos como el Auditorio de Birmingham, la Royal Academy de Londres o el Museo Thyssen-Bornemisza. Dipolo, cuyo título hace referencia a los polos magnéticos, consta de dos secciones contrastadas que se ejecutan sin interrupción. La primera parte, regida por la calma, con un cierto halo etéreo contrasta con la segunda, decididamente rítmica, llena de energía. «Se trataba de hacer una obra en la que hubiera dos componentes de dualidad; de oposición; de contrarios. Desde el principio, en Dipolo hay un contraste fuerte en el modo de tratar los dos instrumentos. Una tensión que se hace extensiva a dinámicas, registros e incluso velocidades», concluye Erkoreka. Encargo del Festival Nou Sons del Auditori de Barcelona, donde se dio a conocer el pasado otoño, El jardín de Kinko está dedicada a sus intérpretes para la ocasión: el violonchelista Oriol Aymat y, al piano, Silvia Vidal, esposa del compositor, Ramón Humet, quien explica así las motivaciones del título: «Alude a Kurosawa Kinko, un maestro japonés del shakuhachi, variante de la flauta de bambú, que rescató la perdida tradición de la música para ese instrumento. En mi obra, dividida en dos movimientos, intento recrear la atmósfera del jardín de aquel personaje. La primera parte es una lucha a muerte entre el piano y el violonchelo: un duelo a ver cuál de los instrumentos puede más. La segunda, más lírica, tiene, como si se tratara del viento atravensado el bosque de bambú, un carácter más flexible, que se traduce en inflexiones melódicas». El jardín de Kinko guarda relación con los trabajos más recientes de Humet: «Junto con el trío Pétalos, para violonchelo, violín y piano, que recientemente se estrenó en Japón, forman un grupo de obras de cámara que estoy haciendo en los últimos años, todas ellas de gran exigencia para los intérpretes, y en las que yo lo doy todo, y me demando lo máximo que pueda conseguir». El título de la obra que sigue, Chaos Dream (1998) hace referencia al momento en que Fabián Panisello la escribió: «Después de una primera etapa creativa, me había planteado la revisión a fondo de mi propio estilo, haciendo, hasta cierto punto, tabula rasa respecto a algunas de mis obras anteriores. Esa revisión apolínea es la que se traduce del título. Sentía algo así como el deseo del caos, que en el fondo significaba liberarme de ciertas reglas muy estrictas para esa revisión de estilo, que después continué aplicando en esa línea durante mucho tiempo en bastantes obras. Fue un momento en alguna medida de rebelión frente a esas restricciones de lenguaje que me había autoimpuesto, y que me llevó a la idea de partir de cero. Aquello supuso trabajar a fondo en la linealidad, las polifonías transparentes derivadas de la línea, del color y del timbre más que de la altura, y de otras características de las obras previas. En esta pieza trabajé con otros parámetros, y fueron

surgiendo complejos armónicos derivados de otros complejos armónicos. De ahí el título, aunque la forma no sea caótica en absoluto.» En 2004, antes de ser llevada al disco por Apellániz y Rosado, Panisello procedió a una revisión de la partitura: «Creí necesario recortar ligeramente la forma, porque me pareció que sobraba material; que había redundancias. Porque en su momento me había extendido quizá por la propia identidad de la pieza, por esa actitud de reacción frente a lo anterior. Vi que con el tiempo podía formalmente ser mejorada a través de algunos recortes.» Panisello escribió inicialmente Chaos Dream para un dúo húngaro que la había encargado, y que finalmente no se enfrentó a ella al parecerle su ejecución muy dificultosa. Poco después, del estreno se responsabilizaron Alberto Rosado el mismo pianista a quien hoy se la escuchamos y, al violonchelo, Michal Dmochowski, un nombre familiar en estos conciertos del Ciclo Fundación BBVA-Pluralensemble. El cierre le corresponde ponerlo a las Variaciones para violonchelo y piano, escritas por Jesús Torres. «Las compuse a principios de 2004 para el Trío Arbós, que ofrecía un concierto dentro de un congreso que tuvo lugar en el Schönberg Center de Viena. Me pidieron una obra que tuviera que ver con ese compositor, para figurar en un programa de compositores españoles relacionados con él, como Gerhard y Homs, y con una obra del propio Schönberg. Aunque las pretensiones iniciales apuntaban a que el encargo se concretase en una pieza para los tres intérpretes del grupo, yo prefería esta plantilla para una obra límite, tan especial como esta, y tan compleja para montar. Para mis Variaciones utilizo como elemento de estructura el tema de doce notas de las Variaciones para orquesta, op. 31 de Schönberg, una obra que siempre me ha obsesionado; que me fascina. Hasta el punto de ser la única que tengo memorizada. De ella recojo ese tema y organizo mi propia música a partir del mismo. El ultravirtuosismo crea una clara violencia, que se percibe en los resultados sonoros. La obra parece discurrir a la inversa de lo habitual, terminando de una manera muy dramática, muy lenta, apareciendo de nuevo el tema de Schönberg, que no se escucha claramente: se limita a ser un elemento estructural de estas Variaciones, que no son dodecafónicas. Es una obra de alto virtuosismo que requiere unos intérpretes extraordinarios. Y en este caso lo son». Juan Antonio Llorente

CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA 2009-2010 pluralensemble Kike Para PLURALENSEMBLE Pluralensemble es un conjunto instrumental especializado en música de los siglos xx y xxi, fundado por Fabián Panisello, su director titular, y nacido con la vocación de difundir la música contemporánea, con un acento especial en la música creada en España. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alternando el más exigente repertorio de solista con obras de conjunto. A lo largo de sus trece años de vida, ha desarrollado sus temporadas de conciertos en el Auditorio Nacional de Música, el auditorio del Museo Thyssen-Bornemisza y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y ha intervenido con gran éxito de crítica y público en festivales y auditorios como Musica (Estrasburgo), A Tempo (Caracas), Présences (París), Ars Musica (Bruselas), 08 09

Manca (Niza), Spaziomusica (Cagliari), Aspekte (Salzburgo), IFCP Mannes (Nueva York), Konzerthaus (Berlín), Festival de Música de Alicante, Quincena Donostiarra, o el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, ciclo de la WDR de Colonia, el Festival Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia y el Festival Ultraschall de Berlín, entre otros. Además de numerosas grabaciones para las radios WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la radio polaca entre muchas otras, realiza grabaciones de CD para los sellos Col legno (Múnich), Verso (Madrid), Cervantes (Bremen) y NEOS (Múnich) de compositores como David del Puerto, Luis de Pablo, César Camarero, Peter Sculthorpe, José Manuel López López y Fabián Panisello, y tiene prevista la aparición de tres discos monográficos sobre la obra de cámara de Ravel, José Luis Turina y György Ligeti. Colabora habitualmente con solistas como Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Alda Caiello, Allison Bell, Salome Kammer, Siegfried Mauser, Jörg Widmann, Pilar Jurado, Marco Blaauw, Miquel Bernat, y directores como Zsolt Nagy, Cristóbal Halffter, Cesáreo Costa, Daniel Kawka, Joan Cerveró, Wolfgang Lischke o Jean Paul Dessy. Además de sus giras, grabaciones y ciclo pedagógico sobre la música del siglo xx, actualmente desarrolla un ciclo de conciertos-retrato dedicado a grandes compositores contemporáneos internacionales en el Auditorio Nacional de Música, fruto de la colaboración con la Fundación BBVA.

DAVID APELLÁNIZ Formado inicialmente en Francia por Jacques Doué en la École Nationale de Bayonne, David Apellániz completó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con F. Helmerson y A. L. Quintana. También han influido decisivamente en su formación los consejos de los maestros B. Pergamenchikov, N. Gutman, D. Geringas, M. Pressler (Trío Beaux Arts), Cuarteto Hagen, Piero y Antonello Farulli, P. Muller, B. Canino y B. Greenhouse. Actúa como solista con las más importantes orquestas de España, así como del extranjero: Orquesta Nacional de Honduras, Ensemble Orchestral de Lyon, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Filarmónica de Málaga, Pluralensemble, Grup CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA 2009-2010 pluralensemble 10 11

Instrumental de València, Orquesta de Córdoba, entre otras. Ha participado en los más prestigiosos festivales de América, Europa y Asia (Festival de Salzburgo, Festival de Niza, Festival de Buenos Aires, Festival A Tempo de Caracas, Sala Shintori de Tokio, Festival Internacional de Granada). De esta manera ha compartido escenario con algunos de los mejores solistas y directores del panorama internacional como Gérard Caussé, Rainer Schmith (Cuarteto Hagen), Cuarteto Casals, N. Chumachenco, A. L. García Asensio, Pedro Halffter o David Masson. En sus actuaciones ofrece un amplio repertorio que abarca desde el violonchelo barroco hasta la música más contemporánea, con una especial dedicación a la música de compositores nacionales. Ha grabado más de quince discos como solista junto con prestigiosos músicos y grupos como Alberto Rosado, Carlos Apellániz, A. Sukarlan, Trío Brouwer, A. L. Castaño o Pluralensemble, así como para los sellos Sony, Col legno, RNE, Fundación Autor y Verso, de entre los que cabe destacar la reciente grabación del Concierto para violonchelo y orquesta de György Ligeti. Colabora regularmente como violonchelo solista de Pluralensemble y del Grup Instrumental de València, así como de la Orquesta de Cámara Reina Sofía. Actualmente, compagina su actividad concertística con la docencia en la cátedra de Violonchelo del Conservatorio Superior de Aragón.

ALBERTO ROSADO Alberto Rosado nació en Salamanca en 1970. Ha dado recitales en las principales ciudades de Europa (Madrid, Londres, París, Berlín, Lisboa, Budapest o Roma), América (Nueva York, Ciudad de México, Caracas o Santiago de Chile) y Japón, y ha actuado como solista con algunas de las mejores orquestas europeas dirigidas por J. Pons, R. Frübeck de Burgos, P. Halffter, A. Tamayo, J. L. Temes, A. Posada, C. Riazuelo y P. Greenberg. En la última década, su interés por la música contemporánea le lleva a trabajar estrechamente con numerosos compositores europeos y americanos como solista y como miembro de Pluralensemble. CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA 2009-2010 pluralensemble 12 13

Tiene grabaciones con los sellos Verso, Col legno y Naxos, las más recientes con la obra completa para piano de Cristóbal Halffter y de José Manuel López López. Es además profesor de música de cámara y piano contemporáneo y coordina el Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Salamanca.

Fundación BBVA Palacio del Marqués de Salamanca Madrid Depósito legal: SS-575-2010

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