CONCIERTO PARA TROMPETA. Fabian Panisello

Tamaño: px

Comenzar la demostración a partir de la página:

Download "CONCIERTO PARA TROMPETA. Fabian Panisello"

Carolina Segura Farías
hace 6 años
Vistas:

1 CONCIERTO PARA TROMPETA Fabian Panisello

2 BIOGRAFÍA

3 Fabiań Panisello es un compositor-director argentino con base en Madrid. Es director y fundador del PluralEnsemble y director acadeḿico de la Escuela Superior de Muśica Reina Sofiá y del Instituto Internacional de Muśica de Caḿara de Madrid. Se formo como compositor con Francisco Kro pfl en Buenos Aires y con Boguslaw Schaeffer en el Mozarteum de Salzburgo (diploma de excelencia, 1993). Completo su formacioń con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en composicioń y con Peter Eoẗvo s en direccioń. Han interpretado su obra artistas como Pierre Boulez, Peter Eoẗvo s, Arditti Quartet, Susanna Ma lkki, Dimitri Vassilakis, Allison Bell, Marco Blaauw o Francesco D'Orazio y orquestas como la SWR (Baden Baden), DSO (Berliń), Orquesta Nacional de Espanã, Orquesta Mozarteum de Salzburgo o de la Comunidad de Madrid y Orquesta Sinfońica de Puerto Rico entre muchas otras.

4 Ha obtenido premios como Mozarts Erben de la Ciudad de Salzburgo o el Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composicioń, asi como becas de numerosas Fundaciones, incluyendo la beca del rector del Mozarteum de Salzburgo. Desde 2010 es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina. Como compositor y director, Fabiań Panisello se presenta en los principales festivales del mundo dedicados a la muśica actual como Wien Modern, Donaueschingen, Mu nchener Biennale, Otonõ de Varsovia, Preśences, Musica de Strasbourg, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte, Manca, Spazio Musica y Ciclo de la WDR, Klangspuren Tirol, ademaś de la Quincena Donostiarra y el Festival Internacional de Alicante en Espanã. Fabiań Panisello ha participado como codirector en dos estrenos absolutos de Karlheinz Stockhausen: Hoch-Zeiten y Mixtur-2003 con las orquestas WDR de Colonia y DSO de Berliń. Ha estrenado numerosas obras y grabado CDs entre otros para NEOS (Munich), Col Legno (Munich), Cypres, Verso (Espanã). Publica su obra en la Editorial Peters de Frankfurt.

5 CONCIERTO PARA TROMPETA Lo interesante de este concierto es la colaboración entre compositor y solista, y tanto es así que el propio Blaauw ideó un instrumento especial para esta obra que tiene dos bocas de salida, una, la de siempre, y otra, más pequeña, para pasajes piano. Esto requiere que el instrumento tenga más válvulas, y el resultado es asombroso: pasajes en forte y en piano, con diferentes colores sonoros, suenan en alternancia, y a veces parece como si el instrumento tocara su propio acompañamiento. El conjunto que acompaña al solista es formado por cinco cuerdas, ocho vientos, tres percusionistas (tocando también xilófono y/o vibráfono), arpa, acordeón, piano y celesta. A pesar de constar de diferentes secciones, el concierto se toca sin solución de continuidad. Hay una cadencia para el solista que suena sorprendentemente bien, a través de un fascinante diálogo consigo mismo, en dos sonoridades distintas. En cuanto a la trama orquestal, algunos momentos de clímax son muy inteligentemente preparados. La sonoridad general es siempre rica de sorpresas, y uno escucha la obra con interés y placer. El solista, excelente, muy bien secundado por el conjunto instrumental

7 RECURSOS UTILIZADOS

8 EN LA TROMPETA Explota al máximo la variedad tímbrica y dinámica del instrumento aquí se muestra el virtuosismo del concertista El bending- consiste en desvirtuar las notas con los labios hasta los cuartos de tono La doble campana- permite hacer contrastes al segundo gracias a la acción de una válvula que permite tocar con sordina y sin sordina en un mismo pasaje esto hace de la obra un micromundo lleno de sonoridades y timbres diferentes a esto hay que añadir otros aspectos(la vocalización) El vibrato-permite sacar de cada sonido la riqueza tímbrica y los armónicos se consigue con un virtuosismo técnico y dominio de la vibración de los labios La vocalización-esto permite sacar sonidos rasgados con la pronunciación de la rrrrr La sordina- permite sacar ese sonido metálico y dulce que da un toque jazzístico a la obra.

9 Notas tenidas que se van disipando o que van resurgiendo poco a poco hacia los puntos culminantes Intervalos disonantes muy distantes y a gran velocidad combinados con sonoridades y vocalizaciones diferentes El gua gua- lo consigue medio pisando los pistones Notas alternativas a gran velocidad que van cobrando sentido poco a poco. La percusión Congas y bombo- las congas dan un toque muy étnico,exótico y hacen de motor para crear las tensiones en los puntos clave. El vibráfono-su función es de hacer el fondo a la trompeta cuando se queda sola dando ese toque fantástico(lo hace activando el rotor que hace que escuchemos los sonidos suspendidos en el aire)

10 El piano- juega con los sonidos stacatto haciendo de ellos un efecto percusivo que evoca la típica escena donde entra el malo de la película a la escena y estamos intrigados por saber la que se avecina. La cuerda constituye un acompañamiento orquestal gracias a las técnicas del pizzicato los ataques con el arco, los armónicos, la sordina.. El clarinete superpondrá en muchos momentos su melodía lírica a los ataques ágiles de la trompeta. El arpa-realiza arpegiados que nos acercan al terreno de la fantasía como lo hace el vibráfono.

11 Estructura: 1ª Parte- Comienza la trompeta sola es la introducción orquestal en la que predomina la nota la en notas largas.va ganando densidad orquestal intrumental y tímbrica. 2ª parte Comienza el tema con muy poca importancia (3:30) 3ª parte-poco a poco los instrumentos se suman y aparece toda la masa orquestal da sensación de ser una parte aleatoria (4:50) 4ª Parte- Es una parte mística que destaca por la importancia del vibráfono con trompeta Y las notas largas que ejecutan las cuerdas nos crea un ambiente sonoro suspendido.(6:48) 5ª Parte- predomina la tesitura aguda (pícolo, celesta, vibráfono)(10:20)

12 6ª parte- aparición del motivo cromático en esta parte podemos observar que el compositor ha tomado referencias jazzísticas.(11:00) 7ª Parte- es una parte oscura en que intervienen piano, bombo y contrabajo los demás instrumentos se van sumando (13:00) 8. Llega la reexposición con haciendo referencia a el la tenido inicial solo que ahora en este caso aparece bemolizado.(15:55) 9. Parte rítmica que nos da sensación de ser una parte aleatoria que prepara el final(19:52)

Documentos relacionados

Estreno: 22 de junio de 2004 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid Orquesta de la Comunidad de Madrid Dirección: Hansjörg Schellenberger

Estreno: 22 de junio de 2004 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid Orquesta de la Comunidad de Madrid Dirección: Hansjörg Schellenberger Obras de orquesta sin solista Aire (1993) para orquesta Estreno: Salzburgo, 1993 Orquesta del Mozarteum de Salzburgo Dirección: Oswald Sallaberger Cuadernos para Orquesta (2003-2004) Estreno: 22 de junio