En la actualidad la orquesta la conocemos como una agrupación instrumental que incluye instrumentos de viento, cuerda frotada y percusión.

Transcripción

1 LA ORQUESTA o La orquesta. o La partitura. Que aspectos representa. o Función del director. Principales aspectos técnicos. El ensayo. La batuta. Mano derecha, mano izquierda, Pianos, Fuertes. o El concertino. Arcos, afinación, relación con el director. o Solista, segundo, tutti. o Disposición de los instrumentos de la orquesta. o Evolución de la orquesta. En barroco, clasicismo, romanticismo, post-romanticismo, siglo XX. o El arte de la orquestación. Principales combinaciones. o Ejemplos de orquesta. o La banda o Origen: música militar-takfelmusick o La banda actual: estructura, función social, repertorio, disposición de instrumentos. La orquesta En la actualidad la orquesta la conocemos como una agrupación instrumental que incluye instrumentos de viento, cuerda frotada y percusión. Las plantillas de la orquesta han ido evolucionando a lo largo de la historia no solo por las diferentes funciones que acometen los instrumentos sino además aumentando el número de miembros hasta llegar a la actual plantilla. Evolución de la orquesta La orquesta surge como el concepto que hoy conocemos en el barroco. Su formación era de aproximadamente 4 violines primeros, 4 violines segundos, 2 violas, 2 Violoncellos y 1 contrabajo. Además podría haber 2 flautas, 2 oboes, 2 1 La evolución de la orquesta

2 fagotes, 2 trompas y 2 trompetas, pero en el caso de los instrumentos de viento casi nunca actuaban en su totalidad. Por ejemplo 2 oboes y 2 trompas o 2 flautas y 2 fagotes etc. El peso melódico lo llevaban violines y siempre cuando se incluyeran, las flautas y oboes. Las violas se encargaban de realizar un relleno denominado técnicamente relleno armónico, los cellos, contrabajos y fagotes cuando los había realizaban la función de bajo contínuo. El sonido de la orquesta tiene una característica especial, debido a la tensión de las cuerdas que era bastante menor que en la actualidad y la ausencia del vibrato otorgando una sonoridad propia del barroco. También el empleo frecuente del clave es otra peculiaridad que nos pondrá enseguida en la pista de la orquesta barroco. En el clasicismo, la plantilla se aumenta ligerísimamente en efectivos de cuerda. Además la plantilla de viento anteriormente descrita se presenta frecuentemente en su totalidad. Se introduce progresivamente el clarinete, que es el instrumento tradicional más moderno de la orquesta. El peso melódico sigue recayendo en el grueso de los violines, las violas además de su cometido de relleno se incorporan a la masa melódica orquestal, mientras que cellos y contrabajo si bien siguen teniendo cometidos de bajo, lo abordan con mayor independencia y posibilidades expresivas, en definitiva con mayor movimiento. Los instrumentos de viento realizan intervenciones puntuales destacándose respecto a la masa orquestal, especialmente los instrumentos más desarrollados de ese momento, flauta y oboe. Los instrumentos de metal, debido a sus limitaciones técnicas siguen estando restringidos a los momentos de dinámicas en fuertes, desarrollando funciones armónicas Principalmente. En el romanticismo, la masa orquestal va en aumento. Más cuerdas, absoluta independencia de los cellos y contrabajos que ya tienen, no solo un papel de bajo armónico, sino que se mueven melódicamente con la misma soltura que los violines. El desarrollo cromático de los instrumentos de viento, especialmente trompa y clarinete hacen de estos instrumentos el gran descubrimiento de la orquesta romántica. En consecuencia con el crecimiento de las cuerdas, los instrumentos de viento también se duplican, lo que hace frecuente aparecer 2 o 3 flautas y flautín, 3 oboes y corno inglés, 3 clarinetes y clarinete bajo, 3 fagotes y excepcionalmente el contrafagot, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba y además de los timbales, se emplean otros instrumentos de percusión como platos, caja, bombo aunque esta situación es más propia del último tramo de siglo XIX. 2 La evolución de la orquesta

3 El tratamiento de los instrumentos es mucho más desarrollado con lo que salen del letargo fagotes, clarinete, trompas etc. Estos que hasta el momento tenían funciones más secundarias o menos melódicas dan un salto hacia delante, no siendo de extrañar frecuentes fragmentos de solo de estos instrumentos. Dentro del propio siglo XIX la evolución sufre una trasformación, siendo muy similar a los planteamientos del clasicismo, especialmente a los modelos de Beethoven, en la primera mitad de siglo compositores como Schubert y Mendelshonn especialmente y a partir de Beriloz, más voluminosa, como en Brahms, Schumann. Mención especial merece el post-romanticismo, fenómeno que coincide temporalmente con otras corrientes más vanguardistas, pero que todavía expresa los últimos coletazos del espíritu romántico. La orquesta postromántica es de dimensiones inimaginables hasta el momento con maderas a cuatro y duplicación de metales con funciones no solo de solista sino ofreciendo fragmentos de protagonismo melódico en secciones claramente diferenciadas. Especialmente son destacables en este proceso de la orquesta Bruckner, Mahler y Strauss. Ya en el siglo XX, se producen varias innovaciones al modelo de orquesta como son: 1. Exprimir al máximo los límites de los instrumentos. 2. La aparición de nuevos instrumentos como saxofón, ondas martenot (a cargo de Olivier Messiaen) etc. 3. La percusión adquiere un protagonismo casi equiparable a cualquiera de los instrumentos históricamente tradicionales. Tras esta evolución la plantilla orquestal actual consta de los siguientes elementos con ligeras modificaciones. Cuerda 30 violines divididos en 1º y 2º, 10 violas, 12 violoncellos, 8 contrabajos Maderas 2 flautas, 1 flautín, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes, 1 clarinete mi bemol, 1 clarinete bajo, 2 fagotes, contrafagot Metales 3 trompetas, 4 trompas, 3 trombones 1 tuba. Percusión Timbales, bombo, caja, platos, triángulo, xilófono, campanólogo etc Otros Arpa, Piano, celesta 3 La evolución de la orquesta

4 La partitura. La partitura incluye la totalidad de todos los instrumentos ordenados siempre de igual forma. 4 La evolución de la orquesta

5 En la partitura quedan reflejados todos los aspectos a tener en cuenta en la interpretación. Ritmo, velocidad, carácter, dinámicas. A través de la verticalidad de la partitura se permite estudiar el comportamiento de las diferentes voces simultáneas lo que posibilita al director establecer las prioridades en las diferentes voces instrumentales. La partitura de los instrumentistas es diferente a la del director. En la del director quedan representados todos los instrumentos ordenados de la forma anteriormente expuesta. Cada músico tiene una partitura en la que solo aparece su voz. Se denomina particella. El director. La figura del director tiene su origen en el barroco, si bien tenía funciones muy delimitadas, especialmente llevar el tempo (ritmo, compás). Con el tiempo su figura ha ido evolucionando y adquiriendo mayor protagonismo. Además de marcar el tempo, decide las cuestiones fundamentales de interpretación. Distribución en la intensidad de las voces, dinámicas etc. Estas decisiones se realizan fundamentalmente a través de los ensayos, bien por explicaciones verbales y sobre todo por una serie de gestos que cada director tiene apropiados. Por lo general la mano derecha sujeta la batuta y es principalmente la que se encarga de las indicaciones de tempo. La mano izquierda queda libre para expresar las cuestiones relativas del carácter, indicar las entradas de los diferentes instrumentos, sugerir las pausas y delimitar las terminaciones. El concertino Es el primer violín. Es un intermediario entre el director y la orquesta. Principalmente se encarga de coordinar la colocación de los arcos (arco arriba, arco abajo, a la punta, al talón). Antes de iniciar la actuación repasa la afinación de los instrumentos. Se inicia con el oboe, se sigue con el contrabajo, maderas, metales y cuerdas. Solista y segundo El solista es la primera voz de cada familia. Cuando el compositor requiere la intervención de un fragmento a solo de un instrumento determinado lo aborda el solista. El segundo realiza la segunda voz que no suele quedarse sola aunque si puede hacerlo en ocasiones. Su función es fundamental para crear una buena sonoridad en su sección. El concepto de tutti hace referencia al grueso de la orquesta. 5 La evolución de la orquesta

6 La banda. El concepto de banda en la actualidad tiene dos orígenes que en un determinado momento se funden. De un lado las bandas militares que eran formaciones principalmente en la que predominaban instrumentos de metal. Por otro lado en la transición del barroco al clasicismo y principalmente en este periodo es muy frecuente un género musical denominado música de banquetes (tafelkmusik). Pensada para ser interpretada al aire libre en las celebraciones institucionales en las que mediaba una cena. En este caso lo predominante eran los instrumentos de madera con el añadido de las trompas, lo que solía formarse grupos de 10 a 12 músicos. 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas. Esto no era una formación cerrada. Siempre se podía ampliar y reducir. La fusión de ambos conceptos da en el siglo XIX una amplia formación de maderas y metales. Si en una orquesta el grueso principal de la misma lo componen los instrumentos de cuerda, especialmente violines en una banda los instrumentos son fundamentalmente de viento. La componen clarinetes (20), flautas (6), oboes (4), saxofones sopranos (2), saxofones altos (4) saxofones tenores (4) saxofones barítonos y bajos (4), fagotes (3) trompas (6) trompetas (6) trombones (4) tubas (4) Percusión. En las bandas más modernas se suelen encontrar también cellos y contrabajos. Actualmente las bandas ocupan un lugar en la sociedad, especialmente en núcleos de población pequeños. Las grandes ciudades tienen su banda municipal que actúa semanalmente en recintos cerrados en invierno y en parques y jardines en temporada de verano. En los pueblos, especialmente en los de la zona levantina, la banda ocupa un lugar destacado en la sociedad. El repertorio de bandas está repleto de trascripciones esto es obras pensadas originalmente para una orquesta u otro tipo de formación e instrumentada para las bandas actuales. También hay música escrita específicamente pero es un repertorio que tiene sobre todo su desarrollo en la segunda mitad del siglo XX. EEUU, Holanda y España son los principales países cuyos compositores han dedicado alguno de sus trabajos para las bandas. 6 La evolución de la orquesta

7 TEST de EVALUACIÓN La orquesta 1. La orquesta presenta sobre todo instrumentos de a/ cuerda b/ viento c/ percusión 2. Los instrumentos colocados a la izquierda del director son a/ Violín b/ viola c/ flautas 3. El intermediario entre el director y la orquesta es a/ Solista b/ concertino c/ delegado 4. La mano que indica los tempos del director es a/ La de la batuta b/ la que no lleva batuta c/ el pie 5. Si en la orquesta hay dos flautas, Cuántos oboes habrán? a/ Ninguno b/ dos c/ tres 6. Que instrumento es el que da la nota de afinación en la orquesta a/ Flauta b/ Piano c/ Oboe 7. Que periodo utiliza un mayor número de miembros en la orquesta a/ Clasicismo b/ Romanticismo c/ postromanticismo 8. El saxofón se utiliza en la orquesta del siglo XX a/ Siempre b/ Nunca c/ En ocasiones 9. El introductor de las ondas martenot en la orquesta fue a/ Messiaen b/ Strawinsky c/ Boulez 10. El clarinete se introduce en la orquesta en a/ Barroco b/ Romanticismo c/ clasicismo 7 La evolución de la orquesta