LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓFONOS.

Transcripción

1 LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓFONOS. Podemos distinguir dos tipos de instrumentos electrófonos: Los electrónicos: son aquellos en los que la señal es producida, amplificada y/o transformada en base a procesos basados exclusivamente en la electricidad. Entre éstos se encuentran: o el órgano electrónico: posee una serie de sonidos pregrabados que no pueden manipularse. Tiene uno o dos teclados para las manos y un pedalero, que permite la interpretación de los bajos con los pies. o El sintetizador: es un instrumento más actual que el anterior. Es una especie de laboratorio sonoro ya que permite generar sonidos y transformar todas sus cualidades. De modo bastante fiel, puede imitar desde un instrumento convencional a cualquier sonido o ruido de la naturaleza o de origen mecánico, así como generar sonidos completamente nuevos, nunca oídos hasta la fecha de su creación. Los electroacústicos: son aquellos en los que la señal sonora es producida mediante procedimientos convencionales y posteriormente transformada en una señal eléctrica. Son por tanto instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados. Entre éstos destacamos: o La guitarra eléctrica y el bajo eléctrico: son instrumentos de cuerda que producen el sonido mediante el ancestral procedimiento de hacer vibrar unas cuerdas tensadas. No tienen caja de resonancia. En su lugar cuentan con unas pastillas (algo parecido a un micrófono) cuya misión consiste en recoger el débil sonido producido por las cuerdas y transformarlo en una señal eléctrica que es enviada a un amplificador. Éste aumenta la potencia de la señal para después ser convertida otra vez en una señal acústica por los altavoces. La interposición de diversos filtros permite además la modificación de las características del sonido.

2 o El violín eléctrico, la batería eléctrica, etc.

3 LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES. A lo largo de la historia de la música, los compositores han compuesto obras musicales para ser interpretadas por variedad muy grande de agrupaciones instrumentales. A continuación, ofrecemos una sencilla clasificación de algunas de estas agrupaciones: A. AGRUPACIONES DE MÚSICA DE CÁMARA: en general están compuestas por un reducido número de músicos que puede oscilar entre dos y quince. En estas agrupaciones de cámara, a diferencia de lo que sucede en las agrupaciones orquestales, cada una de las voces superpuestas de las que consta una composición musical es interpretada por un único instrumento. La expresión de cámara (da camera) proviene del siglo XVII. En esta época, pequeños grupos de instrumentistas actuaban en pequeñas salas o en las cámaras de los palacios. Entre los grupos de cámara más habituales podemos señalar: 1. Cuartetos y quintetos: pueden realizarse diversas combinaciones de instrumentos para formar cuartetos y quintetos. La más importante es el cuarteto de cuerda formado por dos violines, una viola y un violonchelo. Esta formación nace y se consolida en el clasicismo (siglo XVIII). A partir del cuarteto de cuerdas podemos obtener un quinteto añadiendo una viola o un violonchelo. Existen también quintetos de viento madera (flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot) y de viento metal (dos trompetas, trompa, trombón y tuba o una trompeta menos y un trombón mas). 2. Duetos y tríos: hay diversas combinaciones de instrumentos aptas para formas duetos y tríos. Los instrumentos que habitualmente forman un dueto son el piano y algún instrumento aerófono o cordófono. El trío más característico y para el que están escritas la mayoría de las composiciones es el de cuerda. Sus componentes son piano, violín y violonchelo. 3. Otras formaciones: sexteto, noneto (nueve intérpretes), etc. 4. Grupo de música pop: habitualmente formado por batería (compuesta por varios platos (idiófonos indeterminados) y varios membranófonos también indeterminados (bombo y tres o más toms)), guitarra eléctrica, bajo eléctrico y vocalista. A esta formación básica frecuentemente se le añaden el saxofón, un teclado electrónico, etc. B. AGRUPACIONES ORQUESTALES: en general están compuestas por un elevado número de músicos (pudiendo llegar a cien en las orquestas sinfónicas). En ellas cada una de las voces superpuestas de las que consta una composición musical es interpretada por varios instrumentos. Entre las agrupaciones orquestales más importantes destacamos: 1. Orquesta de cuerda: nació en el siglo XVII. La forman 14 ó 15 músicos que tocan los instrumentos de la familia de la cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo) a los que se pueden añadir el clavecín, algún instrumento de viento que suele actuar como solista y algún instrumento de percusión, como los timbales. 2. Orquesta sinfónica: nace en el siglo XVIII, en el periodo histórico conocido como clasicismo. Sobre la base de la orquesta de cuerda se añaden los instrumentos de viento madera, viento metal e instrumentos de percusión. 3. La banda de música: el origen de las bandas de música es muy antiguo y está relacionado con los ejércitos de todas las épocas y lugares, que las utilizan para elevar la moral de la tropa. Está compuesta por instrumentos aerófonos (viento madera y viento metal) e instrumentos de percusión (membranófonos e idiófonos).

4 LAS AGRUPACIONES VOCALES. Según el número de integrantes, las agrupaciones vocales se clasifican en: A. Masas corales: formadas por muchos intérpretes. Destacamos: 1. Coro de voces mixtas (sopranos, altos, tenores y bajos). 2. Coro de voces masculinas (tenores, barítonos y bajos). 3. Coro de voces femeninas (soprano, mezzosoprano y contralto). 4. Coro de voces blancas (voces infantiles). B. Grupos de cámara: integrados por un número de componentes mucho más reducido. 1. Coros de cámara. 2. Cuartetos y quintetos. 3. Duetos y tríos. 4. Otras formaciones. LA ORQUESTA SINFÓNICA.

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6 LA INTENSIDAD. La intensidad es la cualidad del sonido que nos dice si un sonido es más fuerte o más débil que otro. Depende de la amplitud del movimiento vibratorio que origina el sonido. Estas indicaciones se colocan en la parte inferior del pentagrama para indicar al intérprete los cambios en la intensidad del sonido con los que debe ser interpretada la partitura.

7 ORGANIZACIÓN MUSICAL DE LA ALTURA DEL SONIDO. Altura: cualidad que distingue sonidos agudos de sonidos graves, en función de la mayor o menor rapidez del movimiento vibratorio que origina el sonido. Algunos signos utilizados por los músicos para representar gráficamente la altura del sonido son: 1. El pentagrama: conjunto de cinco líneas horizontales y cuatro espacios comprendidos entre ellas. Ambos, líneas y espacios, se numeran de abajo hacia arriba y en ambos se colocan las figuras musicales: cuanto más arriba, más aguda será la nota y cuanto más abajo, más grave será la nota. Las líneas adicionales se usan para escribir notas que, por su altura, no caben en el pentagrama. 2. Las claves musicales: signos que determinan el nombre y la altura de las notas en el pentagrama. Son siete. Las más corrientes son las de sol en segunda línea y la de fa en cuarta línea. Usando una u otra clave conseguimos evitar la utilización excesiva de líneas adicionales, hecho que complica mucho la lectura de la música. 3. Las notas musicales: representan sonidos de distinta altura. Son siete: do, re, mi, fa, sol, la, si, do. Copia la escalera de las notas. Es importante que te fijes bien en que no todos los peldaños tiene la misma altura: hay dos que tienen una altura que es la mitad de la de los demás. 4. Las alteraciones: signos gráficos que se utilizan para modificar la altura de las notas musicales. Intervalo: diferencia de altura que existe entre dos sonidos. Los intervalos se clasifican en: Melódicos: las notas que forman el intervalo suenan de forma sucesiva y se escriben una después de la otra. Armónicos: las dos notas que forman el intervalo suenen a la vez. En tal caso las notas se escriben una encima de la otra, en vertical. Ascendentes: la primera nota es más grave que la segunda. Descendentes: la primera nota es más aguda que la segunda. Esta clasificación solo tiene sentido en el caso de los intervalos melódicos, no en el de los armónicos. Conjuntos: el intervalo está formado entre notas consecutivas. Disjuntos: el intervalo está formado entre notas no consecutivas. Sólo los intervalos de segunda son intervalos conjuntos. El resto (terceras, cuartas, etc.) son intervalos disjuntos. Los intervalos se nombran contando las notas que hay entre sus extremos, incluyendo en esta cuenta las dos notas que forman los extremos del intervalo. Así tenemos los intervalos de: Primeras o unísonos: entre notas del mismo nombre y sonido no hay intervalo. Segundas: intervalo formado entre notas consecutivas. Entre notas naturales consecutivas el intervalo existente puede ser de dos tipos: De semitono: hay un semitono entre mi-fa y si-do. De tono: hay un intervalo de tono entre todos los demás pares de notas naturales consecutivas. Terceras: intervalo que abarca tres notas. No olvides que contamos también los extremos. P.E.: Do-mi. Cuartas: intervalo que abarca cuatro notas. P.E.: Do-fa. Quintas: Intervalo que abarca cinco notas. P.E.: Do-sol.

8 Sextas: Intervalo que abarca seis notas. P.E.: Do-la. Séptimas: Intervalo que contiene siete notas. P.E.: Do-si. Octavas: Intervalo que contiene ocho notas. P.E.: do-do. Los intervalos menores o iguales que la octava son intervalos simples. Los intervalos compuestos son aquellos que son mayores que la octava. Se llaman así por estar compuestos por un intervalo de octava más uno de los intervalos simples vistos anteriormente. Alteraciones. Son de tres tipos: Sostenido (#): eleva un semitono la altura de la nota afectada. Bemol (b): rebaja un semitono la altura de la nota afectada. Becuadro ( ): anula el efecto del sostenido o bemol. Dependiendo del lugar en que se coloquen las alteraciones pueden ser: Accidentales: se colocan a la izquierda de la nota a la que afectan, en su misma línea o en su mismo espacio. Su efecto es válido para todas las notas del mismo nombre y sonido que aparezcan posteriormente dentro del mismo compás. Su efecto se pierde al traspasar la línea divisoria del compás. Propias: se colocan al principio del pentagrama, entre los signos de clave y compás, en las líneas o espacios correspondientes a la nota o notas que han de alterarse. Su efecto es válido para toda la composición a no ser que mediante un becuadro se anule temporalmente su efecto (un compás).

9 Semitono diatónico: se produce entre dos notas de distinto nombre (si-do). Semitono cromático: se produce entre dos notas del mismo nombre (fa-fa#).

10 Enarmonía: dos notas forman una enarmonía cuando, teniendo distinto nombre, se refieren al mismo sonido. 1.- ESCALAS. Concepto: gama de sonidos, dispuestos ascendente o descendentemente, a partir de una nota base y que llega hasta su repetición una octava más arriba o más abajo, respectivamente. Los sonidos que forman una escala reciben también el nombre de grados, y se numeran utilizando números romanos. Tipos de escalas. Existen muchos tipos de escalas: Escala mayor: la más sencilla escala mayor surge disponiendo siete notas naturales correlativas a partir de la nota DO. Es la escala de DO mayor. La escala mayor se caracteriza por tener los semitonos entre el III y IV, y el VII y I grados. Este es un hecho muy importante porque determina la expresividad de la música que resulta de usar esta escala: luminosa, alegre, extravertida, etc. Escala menor: la más sencilla escala menor surge disponiendo siete notas naturales correlativas a partir de la nota LA. Es la escala de LA menor natural. Observa dónde están situados ahora los semitonos: entre el II y III grados y el V y VI grados. Como consecuencia la música basada en una escala menor tendrá un carácter totalmente distinto del caso de una escala mayor: sombrío, introvertido, oscuro, triste, etc. La escala menor puede presentas variantes: en muchas ocasiones se utiliza el VII grado de la escala alterado ascendentemente (escala menor armónica). Otra variante consiste en alterar ascendentemente los grados VI y VII al subir por la escala y utilizar naturalizados esos mismos grados al bajar por la escala (escala menor melódica). La escala diatónica de DO es el modelo para la formación de todas las escalas mayores. La escala diatónica de LA es el modelo para la formación de todas las escalas menores. Esto quiere decir que podemos construir una escala mayor o menor que comience por cualquier nota: basta con lograr que los semitonos se encuentren en la misma posición que en el modelo. Tal cosa se consigue usando alteraciones que, como ya sabes, pueden modificar la altura de las notas. Al conjunto de alteraciones necesario para construir una escala se le llama Alteraciones propias de dicha escala y constituyen su ARMADURA característica (se colocan después de la clave y antes del signo de compás en las líneas y espacios correspondientes a las notas que deben ser alteradas).

11 Ejemplo de escala mayor: RE mayor. Observa que sus semitonos están situados conforme al modelo de escala mayor. Ejemplo de escala menor: SOL menor. Observa que sus semitonos están colocados conforme al modelo de escala menor.