Lección Nº 2 Contenido:

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1 Academia de Música Crescendo CAPITULO Nº 1 Contenido: Objetivos Objetivo General Objetivos Especificos Concepto de Música y elementos Sesión de Melodía Tonos y Semitonos Alteraciones Sesión de Armonía Escalas Musicales Sesión Rítmica Figuras y Silencios El Compas Tonalidad y Tonica Sesión Práctica y Ejercicios Profesor: David Caro Bravo

2 Página 1 de 18 OBJETIVOS DE LA LECCIÓN Nº Objetivo General. Entender e Identificar el concepto de la música y sus elementos fundamentales Objetivos Específicos. Comprender los conceptos de tono y semitono, que son indispensables para la construcción de las escalas. Entender la funcionalidad de cada una de las alteraciones e identificarlas en el Pentagrama. Conocer cómo se construye la escala mayor a base de tonos y semitonos. Comprender el círculo de Quintas para la organización y distribución de las alteraciones en la música. Identificar las figuras y silencios en la música y sus respectivos valores. Percibir los conceptos de compas y armaduras en la gramática musical. Ejecutar correctamente los ejercicios prácticos propuestos en la lección.

3 Página 2 de CONCEPTO MUSICA Y SUS ELEMENTOS FUNDAMENTALES CONCEPTO DE MUSICA. La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente de manera ordenada, para transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA MUSICA Melodía: Melodías son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No podemos cantar más de una nota a la vez. La melodía es la forma de combinar los sonidos, pero sucesivamente. De ahí que a muchos instrumentos se los llame melódicos, por ejemplo, una flauta, un saxo, un clarinete o cualquier instrumento de viento, porque ellos no pueden hacer sonar más de una nota a la vez Armonía: Usando melodías solamente, los temas sonarían vacíos. A la larga necesitaríamos algo que nos haga de base, y que nos dé la sensación de estar junto a otros músicos acompañándonos. La armonía es la forma de combinar sonidos en forma simultánea. Cada compositor la usará para crear diferentes climas. Puede transmitir desde estados de melancolía, tristeza, o tensión, hasta estados de alegría, calma, relajación, etc. Los instrumentos llamados armónicos, como el piano o la guitarra, son los que pueden tocar más de una nota a la vez Ritmo: Cuando estamos escuchando música, es muy común que marquemos golpes de manera intuitiva con el pie o con la mano. A cada golpe lo llamamos tiempo o pulso, y serían las

4 Página 3 de 18 unidades en que se dividen los diferentes ritmos. El ritmo es el pulso o el tiempo a intervalos constantes y regulares. Hay ritmos rápidos, como el rock and roll, o lentos, como las baladas, y podemos diferenciarlos básicamente entre los que son binarios, y los que son ternarios, como el vals. De lo anterior deducimos que a partir de esta lección Nº 2 se trabajara en sesiones de la siguiente manera: 1. Sesión de Melodía y Teoría musical. 2. Sesión de Armonía. 3. Sesión de Rítmica y Gramática Musical. 4. Sesión Práctica y Ejercicios.

5 Página 4 de TONOS Y SEMITONOS. 2. SESIÓN DE MELODIA Y TEORIA MUSICAL. La distancia que hay entre una nota y otra se mide por semitonos; el semitono es la menor distancia, y es la mitad de un tono. El tono es igual a dos semitonos. A continuación veremos cómo están determinados en el teclado del piano. Los tonos y Semitonos nos ayudan a construir las escalas musicales. Tonos y Semitonos en el Teclado 2.2. ALTERACIONES. Tonos y Semitonos en Teclas Blancas. Son unos signos que se colocan a la izquierda de las notas y modifican su altura. Las alteraciones son cinco: SOSTENIDO - DOBLE SOSTENIDO - BEMOL - DOBLE BEMOL BECUADRO

6 Página 5 de 18 Alteraciones. A continuación las alteraciones en el Pentagrama. Ejemplo: Alteraciones en el Pentagrama. A continuación las alteraciones utilizando el Cifrado Americano o universal.

7 Página 6 de Enarmonia. Este concepto se refiere a cuando dos notas, intervalos o acordes que suenan igual se escriben de formas diferentes según su contexto. Por ejemplo, en cada uno de los siguientes compases hay dos notas enarmónicas entre sí: Enarmonia visto desde el Pentagrama En la siguiente imagen se muestran los enarmónicos para cada tecla del piano: Enarmonia vista desde el Teclado.

8 Página 7 de SESIÓN DE ARMONIA ESCALAS MUSICALES. La escala es un grupo de notas que siguen el orden natural de los sonidos (do - re - mi - fa - sol - la - si). La mayoría utiliza siete notas, más la repetición de la primera, que sería la octava. Como hay varios tipos de escalas, cada una tiene un patrón de tono y semitono que la caracteriza. En la construcción de una escala no pueden faltar notas ni haber notas repetidas. Ejemplo escala mayor en C ESCALA CROMATICA. La escala cromática está formada por doce sonidos separados entre sí por semitonos. Cuando asciende, la escala cromática utiliza sostenidos. Una vez construida la escala mayor, se agregan sostenidos entre los grados que tengan un tono de distancia. Escala Cromática Ascendente. Cuando desciende, la escala cromática utiliza bemoles, y la construcción es similar a la ascendente. Escala Cromática Descendente.

9 Página 8 de ESCALA MAYOR. La Escala Mayor es la escala más conocida y usada en occidente. Es una escala jerárquica ya que una de las notas es la principal, a la que llamamos tónica (Esta concepto lo estudiaremos en la Sesión de rítmica y gramática musical). A partir de la tónica se crea el resto de notas de la escala mediante una serie de distancias que son: Tónica Tono Tono Semitono Tono Tono Tono Semitono. Si a partir de cualquier sonido coloco los demás respetando estas distancias obtendré siempre una escala mayor. El tono de la escala será el del sonido por el cual haya comenzado a generar estos intervalos. Si por ejemplo creo la escala a partir de la nota Do obtendré la escala de Do mayor: Escala Mayor en C. Nota: Se aclara que existe una sola escala mayor pero construida en 12 diferentes tonalidades. Para estudiar las Escala Mayor en sus 12 tonalidades, se estudiara a base del Círculo de Quintas CIRCULO DE QUINTAS. Para construir una escala mayor diferente a Do, necesitamos recurrir a una serie de alteraciones. El conjunto de las mismas conforman la armadura de la escala, que se escribe en la partitura, después de la clave, al inicio del primer compás. Las alteraciones de cada escala que conforman su armadura se puede calcular de manera muy fácil gracias a una herramienta teórica denominada el círculo de quintas. El círculo de quintas se obtiene de colocar las notas representativas de los doce sonidos posibles, de manera consecutiva a una distancia de quinta con respecto de la inmediatamente anterior. Comenzamos en Do, que no necesita ninguna alteración, para pasar inmediatamente a la nota que se sitúa a una distancia de una quinta de Do, es decir, Sol, que tiene una alteración en Fa, Fa sostenido (F#). La siguiente nota del ciclo es Re, situada a una distancia de una quinta de Sol, y llevará dos

10 Página 9 de 18 alteraciones, Fa sostenido y Do sostenido. De la misma manera, cada nota posterior necesitará todos los sostenidos de la escala anterior más uno nuevo, equivalente a la tónica de la escala situada a la altura de dos notas atrás. El ciclo de quintas al revés, nos da el denominado círculo de cuartas y se construye partiendo igualmente de Do, como ya se dijo, sin alteraciones, situándose a continuación notas situadas a una cuarta de distancia con respecto a la nota anterior. Así la siguiente nota a Do es su cuarta, Fa, que necesita Si bemol, y la siguiente, Sib, tendrá Si bemol y Mi bemol. De la misma manera, las notas colocadas posteriormente llevaran tantos bemoles coma la escala anterior añadiéndosele uno más nuevo, equivalente a la nota tónica de la escala siguiente. Las notas alteradas tienen dos posibles armaduras, bien con sostenidos o con bemoles según el propio nombre de la tónica, respondiendo al mismo sonido, tratándose de una correspondencia enarmónica. Se usará el que menos alteraciones tenga, si bien en el caso de Fa sostenido y Sol bemol que tiene el mismo número de alteraciones se puede utilizar cualquiera de los dos. Circulo de Quintas.

11 Página 10 de SESIÓN RITMICA Y GRAMATICA MUSICAL Figuras y Silencios en la música. Las notas se representan gráficamente por medio de signos que reciben el nombre de figuras. Las figuras determinan la duración del sonido. Las pausas momentáneas se representan también por medio de signos que reciben el nombre de silencios. A cada signo de figura le corresponderá un signo de silencio. Las figuras y los silencios usados actualmente en música son siete y se denominan: Las figuras representan valores de duración, o sea manifiestan el hecho temporal. Estos valores tienen una proporción de duración. Así, mientras dura el sonido de una redonda, esta equivaldrá a la duración de dos blancas o de cuatro negras, etc. Las figuras no implican velocidad, para indicar la misma habrá signos o palabras específicas. Valores y Equivalencias de las Figuras.

12 Página 11 de El Compas. Muchas veces podemos encontrar patrones rítmicos en la música que escuchamos. Generalmente podemos agrupar los tiempos o pulsaciones en grupos de 2, 3 ó 4. Por ejemplo, cuando escuchamos un vals, sentimos un patrón rítmico de tres tiempos. Durante todo el transcurso podemos sentir que los patrones rítmicos están basados en este 1, 2, 3. Existen compases de 2, 3 y 4 tiempos. Incluso, aunque menos comunes, encontramos compases de 5 ó 7 tiempos. Para indicar el compás usamos dos cosas: la indicación de compás y las líneas divisorias La indicación del Compas. El compás se indica al principio de una obra musical usando un Numero Fraccionario: La cifra superior (o numerador) indica el número de tiempos que tiene el compás, 3 en este caso. La cifra inferior (o denominador) nos indica la figura que ocupa cada tiempo. En la tabla a continuación pueden ver la relación entre figuras y cifras:

13 Página 12 de 18 Por lo tanto la indicación Indica que el compás tiene 3 tiempos y que cada tiempo es ocupado por una negra. Note que el 4 simboliza la negra porque la negra es 1/4 parte de la redonda. Frecuentemente utilizamos los símbolos Compases de 4/4 y 2/2 respectivamente Tonalidad y Tónica. El concepto de tonalidad va tomando forma durante el Renacimiento y se establece desde el período Barroco. Está relacionado al uso de las escalas mayores y menores. Cuando construimos una obra usando una escala mayor o menor, la tónica de esta escala se convierte en el centro tonal. La pieza encuentra su reposo o descanso en esta nota. Decimos entonces, que estamos en la tonalidad relacionada a esta escala. Por ejemplo, si la escala fuera la de re mayor decimos que estamos en la tonalidad de re mayor. En las obras musicales escritas en los períodos Barroco, Clásico y Romántico cuando hablamos de la tonalidad de una obra, queremos decir que ésta es la tonalidad principal. Sin embargo, se producen innumerables modulaciones (cambios momentáneos de tonalidad) a través de la obra. Los acordes, muy especialmente los de séptima de dominante, y la armonía participan en la definición de la tonalidad y en los procesos de modulación Armaduras de Clave. Las escalas mayores y menores naturales construidas sobre do y la respectivamente, no tienen ninguna nota alterada. Para poder construir estas escalas partiendo de cualquier otra nota necesitamos alterar una o más notas. Por ejemplo, en la escala de sol mayor necesitamos alterar con un sostenido la nota fa. Si deseáramos escribir una melodía en sol mayor, deberíamos alterar todos los fa. Para evitar tener que escribir tantas alteraciones usamos las armaduras de clave. Las armaduras de clave se escriben al principio de cada pentagrama, entre la clave y la indicación de compás.

14 Página 13 de 18 En el fragmento melódico anterior, todos los fa, son sostenidos. Si quisiéramos escribir un fa natural, tendríamos que precederlo de un becuadro Armaduras de clave con sostenidos y sus escalas relativas correspondientes: Armaduras de clave con bemoles y sus escalas relativas correspondientes:

15 Página 14 de Ejercicio Melodía Nº SESIÓN PRÁCTICA Y EJERCICIOS. Partitura Ejercicio Nº1. Nota: En la plataforma virtual podrás descargar la partitura y el audio como referencia 5.2. Ejercicio Melodía Nº 2. Partitura Ejercicio Nº2 Nota: En la plataforma virtual podrás descargar la partitura y el audio como referencia.

16 Página 15 de Ejercicio Melodía Nº 3. Partitura Ejercicio Nº3. Nota: En la plataforma virtual podrás descargar la partitura y el audio como referencia Ejercicio Nº 4. Ejecución Todas las Melodías Juntas. Partitura Ejercicio Nº4.

17 Página 16 de 18 Nota: En la plataforma virtual podrás descargar la partitura y el audio como referencia Ejercicio Nº 5. Escala Cromática en Negras. Ejecución de la Escala Cromática en Negras, se relaciona la partitura a continuación: La Escala Cromática en Negras se debe ejecutar a una octava a Tempo de 60, 100 y 140 (En la plataforma podrá descargar los audios) Ejercicio Nº 6. Escala Cromática en Corcheas.

18 Página 17 de 18 La Escala Cromática en Corcheas se debe ejecutar a dos octavas a Tempo de 60, 100 y 180 (En la plataforma podrá descargar los audios) Ejercicio Nº 7. Escala Mayo de C (Do) en Negras. La Escala Mayor en Tonalidad de C (Do) en Negras se debe ejecutar a una octava a Tempo de 60, 80, 100 y 120 respectivamente. (En la plataforma podrá descargar los audios) Ejercicio Nº 8. Escala Mayo de C (Do) en Corcheas. La Escala Mayor en Tonalidad de C (Do) en Corcheas se debe ejecutar a dos octavas. (En la plataforma podrá descargar el audio) Ejercicio Nº 9. Escala Mayo de C (Do) en Semicorcheas. La Escala Mayor en Tonalidad de C (Do) en Semicorcheas se debe ejecutar a dos octavas. (En la plataforma podrá descargar el audio).

19 Página 18 de Ejercicio Nº 10. Escala Mayo de C (Do) en Tresillos. La Escala Mayor en Tonalidad de C (Do) en Tresillos se debe ejecutar a dos octavas. (En la plataforma podrá descargar el audio).