MÚSICA CLÁSICA Abril 2013 Viernes 26. Sala Argenta. 20:30 h. AL AYRE ESPAÑOL Eduardo López Banzo, dirección y clave Alexis Aguado, Ignacio Aranzasti, Ander Berrojalbiz, Miren Zeberio, violín 1 José Manuel Navarro, Elena Borderías, Félix Ferrer, Carles Fibla, violín 2 Pedro Luis Arteche, Lorena Núñez Hermosa, viola James Bush, Ruth Verona, violonchelo Francisco Aguiló, violone Manuel Minguillon, archilaúd y guitarra barroca
AL AYRE ESPAÑOL Eduardo López Banzo, dirección y clave Alexis Aguado, Ignacio Aranzasti, Ander Berrojalbiz, Miren Zeberio, violín 1 José Manuel Navarro, Elena Borderías, Félix Ferrer, Carles Fibla, violín 2 Pedro Luis Arteche, Lorena Núñez Hermosa, viola James Bush, Ruth Verona, violonchelo Francisco Aguiló, violone Manuel Minguillon, archilaúd y guitarra barroca PROGRAMA Concerto n.º 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269, La primavera (Primavera) Largo Concerto n.º 2 en sol menor, Op. 8, RV 315, L estate (Verano) non Molto Adagio Presto Adagio Presto Concerto n.º 3 en fa mayor, Op. 8, RV 293, L autunno (Otoño) Adagio Molto Pastorale Concerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, L inverno (Invierno) non Molto Largo Duración: 50 minutos NOTAS AL PROGRAMA Evidentemente las Cuatro Estaciones es la obra por antonomasia de Antonio Vivaldi que vive una época, la de los inicios del barroco, en la que se presta escasa importancia al valor expresivo de la música instrumental. Sin embargo, durante el barroco tardío al que pertenece este compositor es ingente el número de oratorios, pasiones o cantatas que empieza ser contrastado con músicas absolutamente instrumentales. En su Il cimento dell armonia e dell invecione recurre quizá por primera vez en el conjunto de su obra a la imitación de la naturaleza que por otra parte es una de las tendencias básicas de la cultura iluminista. Asimismo, y en un control de perfecta maestría, el nuevo género concertístico llega con Vivaldi a su madurez que comienza a expandirse dentro de los límites de la armonía y se encamina hacia la traducción de impresiones sensibles. Hay que entender la imitación de la naturaleza en el sentido barroco como la imitación de la naturaleza humana. Es por esto por lo que se está más cerca de la Sinfonía Pastoral de Beethoven en cuando al predominio del sentimiento sobre la mera pintura descriptiva, que de los archipictóricos poemas sinfónicos de Richard Strauss. No hay que olvidar, sin embargo, el dato del Huracán en la Primavera, la Lluvia del Invierno, o el Oleaje de la Tempesta di mari, por ejemplo, pero estos aspectos hay que entenderlos como planos parciales de un poliedro contemplado a distancia y con prospectiva. Desde su publicación en 1724 Las Cuatro Estaciones estaban destinadas a convertirse en el más gigantesco best seller de la música instrumental del siglo XVlll y durante mucho tiempo se consideran prototípicos los conciertos vivaldianos que serán copiados, transcritos o adaptados de generación en generación. Orquesta patrocinada por: Orquesta embajadora de: Orquesta residente en: Los primeros cuatro conciertos de la tercera serie Il cimento dell armonia e dell invencione se integran en la obra conocida por todos como las Cuatro Estaciones que presentan una curiosa particularidad: sus partituras van precedidas de un soneto explicativo. Cada episodio de estos aparece marcado con una letra que ilustra la obra que es sin duda alguna un temprano ejemplo de lo que más adelante será música de programa. Ricardo Hontañón
Al Ayre Español de Utrecht, Internationale Festtage Alter Musik de Stuttgart, Schleswig-Holstein Musik Festival, Dresdner Musikfestpiele, Toulouse les Orgues, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival de Ambronay, Festival Handel de Halle, Festival International d ópera baroque de Beaune, Festival de Saintes, Festival Internacional Cervantino (México), Festival Monteverdi de Cremona, Authentica de Israel, Festival Via Stellae de Santiago de Compostela, Festival Antiquarium de Moscú, etc. torio Nacional de Madrid. En el verano acometerán la integral de las Sonatas Op. 5 de Handel en una gira que les va a llevar a muchos escenarios europeos. El año culminará, como no podía ser de otra manera, con un proyecto de recuperación de música española para el Centro Nacional de Difusión Musical, en concreto una nueva entrega de las hermosas cantadas del madrileño José de Torres, que desde la fundación del conjunto ha sido, junto al aragonés José de Nebra, uno de sus compositores más apreciados y frecuentados. Al Ayre Español fue fundado en 1988 con el propósito de recuperar y poner en valor la música barroca española y hacer frente a los tópicos que por aquel entonces la rodeaban. Desde entonces la ingente labor de recuperación de este patrimonio, que ha llevado a cabo Eduardo López Banzo, y sus coloristas interpretaciones, que aúnan rigor y excelencia, han sido internacionalmente reconocidas y el Gobierno de España lo refrendó concediendo al conjunto el Premio Nacional de Música en el año 2004. No haberse conformado con llegar a la excelencia de un ensemble especializado en música antigua, sino haber hecho una filosofía musical al ayre español ha permitido que el proyecto sea flexible y se haya adaptado a la perfección a diferentes formatos, tales como la orquesta barroca, reconocida internacionalmente por sus interpretaciones de Handel y Bach, y últimamente como orquesta clásico-romántica que ha abordado tanto en concierto como en los escenarios de ópera obras de Boccherini, Haydn y Mozart. Al Ayre Español ha actuado en los escenarios más prestigiosos: Concertgebouw de Amsterdam, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Tonhalle de Düsseldorf, Konzerthaus de Berlín, Théâtre des Champs Elysées y Cité de la Musique de París, Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana y Gran Teatro del Liceu de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Leiszhalle de Hamburgo, Library of Congress de Washington, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Arsenal de Metz, International Performing Arts Center de Moscú, Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa, Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Olímpico de Roma, etc. Al Ayre Español ha sido invitado también a los más importantes festivales: Festival de Pascua de Baden Baden, Festival Bach de Lepizig, Festival de Música Antigua Entre las últimas actuaciones cabe destacar las realizadas en la Filarmónica de Berlín, con un programa de música española y J.S. Bach, y la Temporada de Ibermúsica de Madrid, con las Sinfonías 40 & 41 de W.A. Mozart. En 2012, dentro de su programa de recuperación de partituras emblemáticas del repertorio europeo, estrenaron en primera audición mundial con instrumentos de época el oratorio Il martirio di Santa Teodosia de A. Scarlatti. La última interpretación de la obra, en el imponente marco de la Laeiszhalle de Hamburgo, obtuvo un resonante éxito. Por otra parte su última grabación discográfica, una selección de los Grand Concertos Op. 6 de G.F.Handel, fue acogida con gran entusiasmo por la crítica de todo el mundo, que ha destacado la novedosa visión que Al Ayre Español ha aportado a esta célebre obra. Este año 2013 se cumplen 25 años de presencia de Al Ayre Español en los escenarios. Para celebrarlo estrenarán su versión de Le quattro stagioni de Vivaldi y realizarán una gira con la ópera Agrippina de G.F.Handel que les llevará al Palais de Beaux Arts de Bruselas, el Théâtre des Champs Elysées y el Audi- Al Ayre Español cuenta con el Patrocinio del Gobierno de Aragón, Ibercaja e Industrias Químicas del Ebro; la colaboración de Heraldo de Aragón, y mantiene un acuerdo de residencia con el Auditorio de Zaragoza. La orquesta es Embajador de Zaragoza desde el año 2011.
Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo. Clavecinista de formación, estudió en Amsterdam con Jacques van Oortmersen y con Gustav Leonhardt, quien le animó a trabajar en pro de la música barroca española. En el 2004 logró que el grupo fundado por él en 1988, Al Ayre Español, consiguiera el Premio Nacional de Música, concedido por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, por más de veinte años de rigor musicológico y de excelencia en la interpretación, que ha dado lugar a que Al Ayre Español se convierta en un referente de interpretación historicista en toda Europa. En 2002 recibió la medalla de honor del Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares por su labor a favor de la música de Antonio de Literes. Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B Rock o la polaca Arte dei Suonatori. Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtre Eduardo López Banzo des Champs-Élysées y Cité de la Musique de París, Leiszhalle de Hamburgo, Teatro Real de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Palau de les Arts de Valencia, Palacio Euskalduna de Bilbao, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa, Teatro Olimpico de Roma, entre otros. En 2012 debutó en la Filarmónica de Berlín, el Festival de Schwetzingen y volverá al Festival de Música Antigua de Brujas. En el terreno de la ópera Eduardo López Banzo es uno de los principales especialistas actuales en la producción dramática de Handel. También ha participado en producciones escénicas en la Asociación de Amigos de la Ópera de Bilbao (ABAO/ OLBE) con Al Ayre Epañol, y en el Palau de les Arts de Valencia con la Orquesta de la Comunidad Valenciana y de la Ópera de Kiel (Alemania) con la Philarmonisches Orchester Kiel. Asimismo, ha impartido clases magistrales y cursos de especialización para las Universidades de Salamanca, Alcalá de Henares y Zaragoza. Eduardo López Banzo es Hijo Predilecto de Zaragoza desde octubre de 2010. Farran Sylvan James comenzó a estudiar violín a los tres años en su ciudad natal, Vancouver (Canada) y completó sus estudios en la State University of New York y en la Juilliard School of New York con Joel Smirnoff (primer violín del Juilliard String Quartet) y Joyce Robbins (discípulo del famoso pedagogo Ivan Galamian). A los 16 años de edad comienza su carrera profesional en varios grupos internacionales como la Metamorphosen Chamber Ensemble (Harvard), Les Violons du Roy (Quebec) y la Montreal Chamber Orchestra. Traslada su residencia a Europa donde hace quince años comenzó a trabajar con grupos y orquestas de música antigua como concertino de Al Ayre Español y el Bach Consort Wien, o como primer violín de La Tempestad y el Cuarteto Albada. Farran Sylvan James toca asiduamente en los más prestigiosos teatros y auditorios europeos como el Musikverein de Viena, en el Theatre des Champs-Elysèes de París, el Concertgebow de Amsterdam, y la Filarmónica de Berlín (donde actuó en el debut de la orquesta Al Ayre Español en 2012). Además ha sido invitada por destacadas agrupaciones y directores como Jordi Savall, Ottavio Dantone, Monica Huggett, Pablo Valetti (Cafe Zimmerman), Skip Sempe (Capriccio Stavagante), Alfredo Bernardini o Gabriel Garrido. Así mismo, ha sido invitada a dirigir la Orquesta de Cámara de Granollers, la Orquesta de Cámara de Menorca, la Orquesta barroca del Festival Parry Sound y la Orquesta Barroca de Sevilla. Entre sus grabaciones destacan las realizadas como concertino y violín principal de varios grupos y orquestas para los sellos Harmonia Mundi, Ambroisie, Naive, Challenge, Sony y Arsis. Cabe subrayar la última grabación en 2012 realizada con Al Ayre Español como concertino Handel s Memories, una selección de los Grand Concertos Opus 6 de George Frederic Handel para el sello holandés Challenge Records que ha obtenido un gran éxito de público y críticas en España, Alemania y Holanda a lo largo del pasado año. Además de su actividad en el repertorio musical clásico, Farran Sylvan James desarrolla una intensa actividad concertística en los terrenos de la improvisación, así como otras técnicas y estilos musicales. Destacan sus colaboraciones con la cantante de flamenco Mayte Martin, el dúo lyre con Luis Paniagua, así como el grupo vocal de canto difónico Muom. Farran Sylvan James toca con un violín Johannes Cuypers construido en 1790.
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