Generado por Newtenberg 1 Índice # Diseño Gráfico...1 # Artes Plásticas...2 Diseño Gráfico Una profesión para creativos del color, las líneas, los detalles, las figuras e ideas nuevas que se combinan con el arte digital. Conozca de qué se trata. Clara Hinestroza respondió el cuestionario sobre su carrera. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá y realizó una especialización en Multimedia en la Universidad de los Andes. Actualmente, a sus 23 años, tiene su propia empresa Ingenio y Diseño. CA: Cuál es el campo de acción de esta carrera? 1. El campo de acción de esta carrera es muy amplio, como diseñador gráfico se puede trabajar en todo el campo de los medios impresos y multimediales comunicando conceptual y gráficamente diferentes conceptos. Las áreas de trabajo son diversas puede desarrollar piezas gráficas entre las que se cuentan volantes, plegables, carteles, revistas, libros, etc. Imagen corporativa y fotografía en
Generado por Newtenberg 2 el medio publicitario. También en el campo digital paginas Web y CD ROOM o audiovisuales. CA: Qué habilidades debes tener? 2. La principal habilidad que debe tener un diseñador grafico es la capacidad de expresar creativa y visualmente diferentes conceptos para llegar a comunicar un mensaje. Tener sensibilidad por la forma, el color, la textura, el sonido y el movimiento. CA: Cuál es el enfoque de la carrera con el uso de las Nuevas Tecnologías? 3. las nuevas tecnologías han ampliado el campo de acción del diseño gráfico ya que con los medios digitales llegaron una serie de nuevas necesidades visuales para lograr comunicarnos gráficamente, medios como Internet permiten que los diseñadores trabajemos desarrollando piezas que además de la parte grafica pueden contener movimiento y sonido lo que a nivel creativo nos da muchas más herramientas CA: Por qué decidiste estudiar esta carrera? 4. El diseño me daba la posibilidad de expresarme creativamente y además transformar conceptos para comunicárselos visualmente a otras personas. Hay tantos trabajos que se pueden llevar a cabo como diseñador gráfico que hacen de esta profesión una labor que esta en constante cambio y que profesionalmente ofrece una gran variedad de ramas para crecer. CA: Cuáles son las materias principales? 5. Son Diseño Básico, Teoría Estética, Animación, Ilustración, Fotografía, Audiovisuales, Diseño de Multimedia, Historia del arte. CA: Una persona que no sepa dibujar o pintar puede estudiar diseño gráfico? 6. Claro que si. El dibujo es solo una herramienta más para expresarse visualmente y hay otra gran cantidad de formas de hacerlo, así que no es indispensable. CA: Qué es lo que más te gusta de la carrera? 7. Que todo el tiempo nos estamos enfrentando a proyectos nuevos con necesidades diferentes en los que la creatividad del diseñador es esencial y que hay muchas herramientas digitales, manuales y audiovisuales para llevarlos a cabo conceptual y visualmente. Otros datos de interés: Precio Universidades privadas: desde $ 2.500.00 Conozca la proyección laboral de esta carrera Haga clic aquí Enlaces # En dónde puedo estudiar Diseño Gráfico? Clic aquí
Generado por Newtenberg 3 Artes Plásticas Ser artista es para muchos una decisión con riesgos. Sin embargo, el número de egresados ha aumentado. Colombia Aprende consultó a varios artistas con el fin de indagar y mostrar que estudiar Artes Plásticas es una opción de vida que vale la pena. Lo invitamos a conocer un poco de esta carrera a través de dos ejemplos, el de Christian Javier Padilla, joven estudiante de Artes Plásticas, y Franklin Aguirre, reconocido artista conceptual. Florencia, Venecia y Roma en Bogotá "Instinto Bogotá" es una iniciativa del Mambo apoyada por Coltabaco, Philip Morris Colombia, la cual busca promover la creatividad colombiana, a través de muestras fotográficas que revelen la visión de los jóvenes hacia su ciudad. Este año participaron 520 obras y fue Christian Javier Padilla, estudiante de noveno semestre de Artes Plásticas en La Universidad Nacional, quien con su obra "Florencia, Venecia y Roma", logró cautivar al jurado conformado por el fotógrafo y publicista Carlos Duque, el periodista #Pirry#, y la fotógrafa Adriana Bernal y ocupar el primer lugar en esta convocatoria. Hablamos con este joven artista sobre su muestra fotográfica y la incidencia del arte en su vida. Cómo se entró del concurso? Me enteré de la convocatoria en el Museo de Arte moderno, soy asiduo visitante de la biblioteca de esta institución. Por qué decidió participar? Al enterarme que la temática del trabajo era Bogotá decidí presentarme aprovechando varios trabajos de fotografía digital que ya había realizado en la universidad sobre Bogotá. Estos
Generado por Newtenberg 4 trabajos nacieron de una reflexión sobre los nombres de los barrios y la necesidad que hay en Colombia de nombrar nuestras cosas con palabras extranjeras para darles cierto status. También, es un trabajo que de alguna forma tiene ingredientes autobiográficos, el nombre de estos tres barrios ha representado una constante en mi vida. Los tres han sido lugares recurrentes en mis recorridos desde mi infancia y por eso aparece una alusión a los avisos de los buses que tantas veces me han transportado a estos sitios pero donde nunca he encontrado una Italia real sino una criolla. Cómo incide este mérito en su vida profesional? Tenía la certeza de que iba a participar en la exposición porque pienso que es un buen trabajo, pero no creí probable que pudiera ganar, sobre todo cuando me enteré que se habían inscrito 900 personas, muchas de las cuales tienen bastante experiencia en la fotografía, campo en el cual hasta ahora incursiono. Cómo define Arte? Actualmente el Arte debe plantearse como un compromiso social, debe ser hecho para que todos puedan intervenir y para que todos puedan entender. El arte debe mostrar lo que una generación piensa de la realidad y modificarla creando mundos utópicos donde la gente se pueda sentir identificada. Debe denunciar, debe proponer, debe incentivar, debe ayudar, debe apoyar, pero más que nada, debe dejarle a la gente un sabor que produzca ganas de ver más. El arte no puede ser solo para unos, los mismos de siempre, hay que buscar que se cree interés en lo que se hace, involucrar. Por qué decidió estudiar arte? Inicialmente decidí estudiar Artes porque tenía ciertas habilidades manuales que me facilitaban hacer cosas. Sin embargo, después descubrí que el arte no se basaba sólo en la destreza del dibujante sino en la idea que se realiza. Además, hay otros campos bastante interesantes que exigen otro tipo de capacidades. Actualmente estoy más interesado en la investigación en torno a la historia del arte colombiano que en el oficio como artista. El arte colombiano tiene aún muchos vacíos y es necesario aportar nuevas perspectivas y hacer investigaciones para cubrir esos espacios. Justifica el miedo que los jóvenes experimentan al decidir estudiar Artes? El arte ofrece bastantes campos de acción en los cuales se puede ser exitoso profesionalmente, todo depende del interés con que se tome cada una de estas actividades. La Otra realidad Su obra es generalmente relacionada con la corriente de Andy Warhol, Pop Art. Sin embargo, la fusión de corrientes, elementos, formas, colores y propuestas hacen de Franklin Aguirre un artista muy influyente en el desarrollo del talento contemporáneo en nuestro país.
Generado por Newtenberg 5 Alejada de elementos repetitivos, Aguirre elabora un trabajo desligado del amarillismo pero, revelador de nuestra realidad violenta "yo traduzco la violencia que vivimos en elementos paradójicos, sarcásticos y sínicos". Además hace énfasis en la importancia de manejar componentes universales reconocibles, como sus siluetas negras y obras internacionalmente reconocidas como "El grito" del noruego Edgard Munch. Como Director de La Bienal de Venecia, Aguirre pretende estimular a cada ciudadano a ser parte de la realidad nacional desplegada en expresiones de arte. "Los museos se agotaron", afirma al referirse al cambio de concepto que tiene una obra de arte moderna, "ahora no contemplas una obra, interactúas con ella", y es este el objetivo final de su trabajo, lograr un punto de reflexión con elementos evidentes y recurrentes en la cotidianidad de la sociedad. Con una vocación innata desistió de estudiar medicina veterinaria para ingresar a la Universidad Nacional y encaminar su talento hacia algo concreto, y como él lo señala "cuando tienes la vocación tarde o temprano serás artista", después en el Reino unido reforzó sus conocimientos. "El arte es una forma de hablar desde una plataforma más elevada a una audiencia cautiva que está esperando decir", añade Franklin quien a través de figuras y colores planos, semejante a una impresión digital, logra captar la atención de quien observa sus pinturas y generar reflexión. Sentado en un salón de su academia Cooperartes, y siempre con una sonrisa que revela tranquilidad, afirma que es una acción muy valerosa decidir estudiar artes y que quien decide seguir este camino tiene infinidad de campos de acción, sólo depende del amor que le entreguen a su labor para encontrarlos. Consulte la proyección laboral de esta carrera Haga clic aquí