H HISTORIA DEL CÓMIC
Hagamos un poco de Historia Egipto Mesopotamia
Columna Trajana (s. II)
Libros iluminados
Tapiz de Bayeux
ORIGEN DEL CÓMIC El cómic tal como lo conocemos hoy es fruto de varios siglos de experimentación. Su historia se relaciona con la imprenta y la caricatura.
En 1796, Jean Charles Pellerin inicia en Francia, concretamente en la región de Épinal, una industria de producción de estampas conocida como imágenes de Epinal.
Los tres grandes precursores de los cómics en el siglo XIX fueron el suizo Rudolphe Töpffer, el francés Christophe y el alemán Wilhelm Busch. Christophe
Rodolphe Töpffer
Caricaturistas s. XIX
ORIGEN DEL CÓMIC 9 Abril 1893: Primera página de historietas en el periódico New York World Personaje: Yellow Kid (Un chico vestido con un largo camisón amarillo) Principal atracción del diario.
La viñeta pasó a ser tira. Los textos se integran en la viñeta como letreros, inscripciones en paredes, en el camisón del personaje hasta llegar a incluir el texto en forma de globo.
QUÉ ES UN CÓMIC? Serie de viñetas que forman una historia. El cómic tiene una finalidad narrativa.
ORIGEN DEL CÓMIC En The Yellow Kid se daban, por primera vez, las 3 condiciones que permiten identificar al cómic tal como lo conocemos hoy en día: 1. Sucesión de imágenes consecutivas para formar un relato. 2. La permanencia de, al menos, un personaje a lo largo de una serie. 3. Integración del texto en la imagen.
Little Nemo (Winsor McCay ) 1905-1911
The Katzenjammer Kids (Rudolph Dirks )
Krazy Kat (George Herriman ) 1910
Estandarización industrial e institución de géneros Los Syndicates norteamericanos fueron responsables de la estandarización. Al desligar de las redacciones de los diarios las fases de producción y de distribución de cómics, las agencias les dieron vasta difusión y pusieron fin a su etapa artesanal En 1915 se creó el King Features Syndicate, para la producción y distribución de cómics para el mercado mundial..los Syndicates supusieron una presión conservadora hacia el nuevo medio, homogeneidad formal (necesidades de compaginación, dimensiones de la tira, etc.) y evitando los aspectos críticos que pudiesen alejar a clientes.
Flash Gordon (Alex Raymond ) y también (Dan Barry) 1937
1930: Tras la Gran Depresión las tiras cómicas ganan popularidad, con personajes como Little Orphan Annie de Harld Grat, Popeye, Dick Tracy, (antecesor indirecto del Cómic Negro) creado por Chester Gould, Flash Gordon de Alex Raymond y el más exitoso de todos, Tarzán, de Edgar Rice Burroughs. 1929 1924 1934
1930, prohibido por la censura en 1939 Betty Boop (Max Fleischer)
1929 Príncipe Valiente y Tarzán (Harold Foster ) 1937
Dick Tracy (Chester Gould) 1931 Tarzán (Edgar Rice Burroughs) 1937
Superman (Joe Shuster) Batman (Bob Kane) 1939 1937
Los cómics norteamericanos en la guerra y la postguerra. La entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1941 movilizó a muchos héroes dibujados en contra de los alemanes y japoneses. Captain America (1941), de Jack Kirby (1917). En el género de intriga The Spirit (1940), de Will Eisner (1917). Al acabar la guerra, retorno hacia el humor. Peanuts (1950), de Charles Schulz que constituyó en realidad una reflexión acerca de las ansiedades y neurosis del mundo adulto. El soldado Beetle Bailey (1950), obra de Mort Walker.
Europa
Corto Maltesse (Hugo Pratt)
España En España es en 1917, con la revista infantil "TBO En 1923 se publica la revista "Pulgarcito", con personajes como Zipi y Zape y en 1936 se crean Mortadelo y Filemón. Se perfecciona el formato apaisado (es decir, un cuadernillo rectangular y horizontal)
En España, el poder franquista fue muy activo en la creación de cómics de propaganda política, revistas infantiles Flechas y Pelayos (1937) y Chicos (1938). Jesús Blasco crea Cuto. Eduardo Vañó dibujó a Roberto Alcázar y Pedrín. Manuel Gago El Guerrero del antifaz (1944), Víctor Mora y Ambrós al Capitán Trueno (1956) y José Mallorquí, El Coyote (1947)
El contrapunto crítico a los héroes dibujados del franquismo lo ofrecieron las revistas festivas, como TBO, con La familia Ulises (1944), de Marino Benejam (1890-1975), y Pulgarcito, con José Escobar dibujando a Carpanta y Zipi y Zape, mientras Manuel Vázquez dibujaba Las Hermanas Gilda, víctimas de la represión sexual. En 1958, Ibañez crea Mortadelo y Filemón, Agencia de información.
Carlos Giménez: Paracuellos
En España los temas de ciencia-ficcion sirvieron de plataforma imaginativa para la renovación estética del cómic como demostró Carlos Giménez (1941) en Delta 99 (1968), editado en fascículos con aventuras completas y con un protagonista extraterrestre. La obra más personal de Giménez sería su autobiografía Paracuellos (1979), que fue a la vez un dramático documento acerca de la dictadura franquista. Junto a él Enric Sió (1941), emparentado a la estética de Guido Crepax y autor de las originales series Aghardi (1969) y Mara (1970). El cómic español fue receptivo a las influencias extranjeras y la revista El Cairo se convirtió en depositaria de la tradición de 1a línea clara, mientras que El Víbora fue portavoz de la cultura contestataria de los comic underground, que sólo pudieron florecer tras el final de la dictadura. El cómic español adquirió prestigio internacional..
Moebius
La crítica más demoledora del sistema (la familia, el trabajo, la policía, la moral, el orden, el buen gusto, etc.), ha sido llevada a cabo por el llamado cómic underground americano, cuyos dibujantes (Robert Crumb, Gilbert Shelton y otros muchos) han creado un nuevo grafismo desenfadado y deliberadamente «antiprofesional», que está ha tenido una gran influencia.
Robert Crumb