marketing y estilismo en la moda

Violeta Parra nº9 50015 Zaragoza 976 700 660 CURSO SUPERIOR marketing y estilismo en la moda Ponemos en valor tu capacidad creativa T I T L U A C I Ó N E X CENTRO OFICIAL E G R O J N P A E S D I D D A A D P O R L A U N I V E R S I Presentación Quieres especializarte en el sector de la moda? Si quieres ampliar tus conocimientos en el mundo de la moda, conociendo todos los aspectos publicitarios de una colección o marca te ofrecemos este curso de estilismo y marketing en la moda para que seas capaz de detectar tendencias y desarrollar una estrategia de marketing en empresas del mundo de la moda. Especialízate en un sector en pleno crecimiento! Nuestro país cuenta con grandes empresas de moda a nivel internacional que están demandando profesionales formados en estilismo y marketing en la moda. En Dsigno te preparamos para que destaques profesionalmente. Con nuestro curso de estilismo y marketing de moda además de aprender a buscar la inspiración en diferentes fuentes, serás capaz de detectar tendencias en las pasarelas, a desarrollar un proyecto de moda coherente y organizado, descubriendo los nuevos enfoques en el marketing y comunicación de la moda.

Objetivos de la formación Con este Curso Superior de en la Moda, aprenderás a: - Aprender a buscar inspiración de diferentes fuentes - Conocer los conceptos básicos de la historia de la moda - Desarrollar un proyecto de moda coherente y organizado - Utilizar las diferentes herramientas para desarrollar un proyecto de moda - Manejar el vocabulario necesario para desenvolverse en el campo de la moda - Entender la diferencia entre un proyecto de moda y el trabajo de una empresa - Conocer la complejidad del sector de la moda - Identificar las principales variables del marketing de moda Requisitos de admisión El curso está dirigido a aquellas personas interesadas en la moda y en su evolución. Estudiantes de Moda, diseño y gestión empresarial, así como a profesionales del sector que comienzan a trabajar en áreas de marketing y comercialización de empresas de moda. Igualmente, es interesante para responsables de ventas, de innovación en empresas de moda y atención al cliente, postventa, etc. No es necesario disponer de una titulación superior previa.

Índice de módulos El Curso Curso Superior de en la Moda se divide en los 3 módulos siguientes: Asignatura Horas Créditos Módulo 1 Creación de proyectos de moda 150 6 Módulo 2 Marketing en la moda 150 6 Módulo 3 Estilismo y tendencias en la moda 150 6

Programa El Curso Curso Superior de en la Moda se divide en los 3 módulos siguientes: MÓDULO 1. CREACIÓN DE PROYECTOS DE MODA 1. INVESTIGACIÓN 1.1. Fuentes de inspiración 1.1.1. Historia 1.1.2. Naturaleza 1.1.3. Ciudades 1.1.4. Sentimientos 1.1.5. Culturas 1.1.6. Arte 1.1.7. Ceremonia de los Oscar 1.1.8. Series de televisión 1.1.9. Películas 1.1.10. Música, poesía y danza 1.1.11. famosos 1.1.12. Tiendas y moda en la calle 1.1.13. Revistas, blog de moda, ferias comerciales 1.2. Análisis de pasarelas 1.2.1. Diferentes pasarelas de moda 1.2.2. Alta costura 1.2.3. Prêt-à-porter 1.3. Qué analizar? 1.3.1. Carta de colores 1.3.2. Modelos y prendas más destacadas y recurrentes 1.3.3. Tejidos- Telas y estampados 1.3.4. Accesorios y complementos 1.4. Donde buscar información 1.4.1. Revistas 1.4.2. Blog de moda 1.4.3. Youtube

2. ELEMENTOS DE DISEÑO 2.1. Estilismo 2.1.1. Enfoque de mercado 2.1.1.1. Genero 2.1.1.2. Edad 2.1.1.3. Estilo de vida 2.1.1.4. Demografía 2.1.1.5. Características físicas. 2.1.1.6. Clase y comportamiento social 2.1.1.7. Valores y actitud 2.1.1.8. Religión 2.1.2. Proyecto 2.2. Prendas 2.3. Colores 2.3.1. Colores primarios y secundarios 2.3.2. Colores complementarios 2.3.3. Colores análogos 2.3.4. Colores cálidos y colores fríos 2.3.5. El tono, la saturación y el valor 2.3.5.1. El tono 2.3.5.2. La saturación 2.3.5.3. El valor 2.3.6. Escala cromática 2.3.7. Escala acromática 2.3.8. Colores planos y colores degradados 2.3.9. Claves de composición 2.3.10. Posibilidades de aplicar color al tejido 2.3.10.1. Tintados 2.3.10.2. Estampados 2.3.10.3. Bordados 2.4. Tejidos 2.4.1. La fibra 2.4.1.1. Fibras naturales 2.4.1.2. Fibras químicas

3. HISTORIA DE LA MODA 3.1. Prehistoria 3.1.1. Contexto histórico 3.1.2. La ropa 3.2. Egipto 3.2.1. Contexto histórico 3.2.2. La ropa 3.3. Grecia 3.3.1. Contexto histórico 3.3.2. La moda 3.3.2.1. Minoico cretense 3.3.2.2. El micénico 3.3.2.3. El arcaico 3.3.2.4. El clásico 3.4. Los etruscos 3.4.1. Contexto histórico 3.4.2. La moda 3.5. La antigua roma 3.5.1. Contexto histórico 3.5.2. La moda 3.6. Arte bizantino 3.6.1. Contexto histórico 3.6.2. La moda 3.7. La edad media 3.7.1. Contexto histórico 3.7.2. La moda 3.8. El renacimiento 3.8.1. Contexto histórico 3.8.2. La moda 3.9. El periodo barroco 3.9.1. Contexto histórico 3.9.2. La moda 3.10. Siglo xviii 3.10.1. Contexto histórico

3.10.2. La moda 3.11. Siglo xix 3.11.1. Contexto histórico 3.11.2. La moda 3.12. Siglo xx 3.12.1. Contexto histórico 3.12.2. La moda 3.12.2.1. 1900-09 3.12.2.2. 1920-1929 3.12.2.3. 1930-1939 3.12.2.4. 1940-1949 3.12.2.5. Segunda mitad del siglo xx 4. INSPIRACIÓN E INVENTIVA 4.1. Cuaderno de ideas 4.2 Panel temático 4.3 Dibujos y bocetos 5. PRESENTACIÓN DE DISEÑOS DE MODA 5.1. Figurín 5.1.1. Proporciones 5.1.1.1. Cabezas: 5.1.1.2. Líneas de construcción 5.1.2. Posiciones 5.1.3. Fondos 5.1.4. Creatividad: 5.2. Dibujo 5.2.1. Recomendaciones de dibujo: 5.3. Ilustración original 5.3.1. Soporte 5.3.1.1. Papel 5.3.1.2. Cartulina:

5.3.2. Técnicas 5.3.2.1. Técnicas al agua 5.3.2.2. Acuarela 5.3.2.3. Gouache o tempera 5.3.2.4. Acrílicos 5.3.2.5. Técnicas secas 5.3.3. Lápices de colores 5.3.3.1. Pasteles 5.3.3.2. Conté 5.3.3.2. Rotuladores 5.4. Ilustración digital 5.4.1. Tratamiento de imagen 54.1.1. Qué tipo de imágenes son 54.1.2. Algunos formatos 54.1.3.. Programas 54.1.4. Usos 5.4.2. Vectores. 5.4.2.1. Qué tipo de imágenes son 5.4.2.2. Algunos formatos 5.4.2.3. Programas 5.4.2.4. Usos 6. PRESENTACIÓN DE UN PORTFOLIO 6.1. Qué presentar? 6.2. Elementos para incluir 6.2.1. Cuaderno de ideas- Panel temático 6.2.2. Curriculum o currículo: 6.2.2.1. Datos personales 6.2.2.2. Datos Formativos 6.2.2.3. Idiomas E Informática 6.2.2.4. Datos Laborales / Experiencia Profesional 6.2.2.5. Otros Datos

6.3. Tipos de portfolios: 6.3.1. Individual 6.3.2. Patrocinado 6.3.3. Competición 6.3.4. Equipo 6.4. Formatos de presentación 6.4.1. Soporte de papel 6.4.2. Soporte digital 6.5. Presentación estética 6.5.1. Maquetación 6.5.2. Organización 6.5.2.1. Portada 6.5.2.2. Inspiración 6.5.2.3. Modelos 6.5.2.4. Dibujos planos 6.5.2.5. Materiales, colores y estampados utilizados 6.5.2.6.. Escandaio. 6.5.2.7. Curriculum 7. PROYECTO 7.1. Nombre de la colección 7.2. Definición del tema 7.2.1. Inspiración 7.2.2. Definición de la Colección 7.2.3. Estilo de persona 7.2.3.1. Moda femenina 7.2.3.2. Moda masculina 7.2.3.3. Moda infantil 7.2.4. Para quién se diseña? Tipos de empresa 7.2.4.1. Alta costura 7.2.4.2. Sastrería 7.2.4.3. Grandes cadenas de tiendas 7.2.4.4. Supermercados

7.2.5. Tipos de prendas 7.2.5.1. Prendas informales 7.2.5.2. Moda deportiva 7.2.5.3. Ropa vaquera 7.2.5.4. Ropa de baño 7.2.5.5. Vestidos de novia 7.2.5.6. Ropa de empresa 7.2.5.7. Lencería- ropa interior 7.2.5.8. Vestuarios. 7.2.5.9. Trajes de noche 7.2.5.10. Accesorios, Sombreros y calzados 7.2.5.11. Ropa de pasarela 7.2.5.12. Prendas de punto 7.2.6. Preguntas que se debe responder un diseñador ante su proyecto de moda 7.3. Selección de la colección 7.4. Investigación de tejidos y colores 7.4.1. Venta de tejidos: Minoristas y mayoristas 7.5. Ilustraciones 7.6. Fichas técnicas 7.7. Panel de serie 7.8. Escadaio- Escandallo Scandaio 7.8.1. Qué tipo de costos hay 7.8.1.1. Costos Directos 7.8.1.2. Costos indirecto 7.8.1.3. Calcular el costo total 7.9. Nota de prensa.

MÓDULO 2. MARKETING EN LA MODA 1. INTRODUCCIÓN AL MARKETING DE LA MODA 1.1. Introducción al marketing de la moda 1.2. Definición de marketing y Marketing de la moda 1.3. Marketing mix. Sus variables 1.4. Nuevas tendencias en el marketing mix: las 3 nuevas P 1.4.1 Packaging 1.4.2 Personas 1.4.3 Procesos 1.5. Marketing de Relaciones 1.5.1 Marketing de Experiencias 2. EL MERCADO DE LA MODA Y SU ENTORNO 2.1. El mercado de la moda y su entorno 2.1.1. Entorno económico 2.1.2. Entorno social y cultural 2.1.3. Entorno legal y político 2.1.4. Entorno tecnológico 2.1.5. Entorno ecológico 2.2. La estructura del mercado de la moda 2.2.1. Por Productos 2.2.2. Los niveles del mercado de la moda 2.2.3. Sector de la alta costura 2.2.4. El sector del pret-à-porter 2.3. Los agentes del proceso industrial de la moda 2.3.1. Industria del Sector textil 2.3.2. Producción de Vestuario 2.3.3. Distribución 2.3.4. Servicios de Soporte 2.4. Las 5 fuerzas de Porter 2.4.1. Las 5 fuerzas de Porter en el sector de la moda 2.5. El mercado internacional 2.6. El mercado español

3. LA SEGMENTACIÓN, EL POSICIONAMIENTO E INVESTIGACIÓN DE MERCADOS EN LA MODA 3.1. La segmentación de mercados 3.1.1. Qué es la segmentación en moda 3.1.2. Objetivos de la segmentación 3.1.3. Criterios de segmentación 3.1.4. Segmentación y comportamientos 3.1.5. Segmentos emergentes 3.1.6. La segmentación y la tecnología CRM 3.1.7. Estrategias de segmentación de mercado 3.1.8. Casos de estrategia de segmentación diferenciada 3.1.9. Tendencias más actuales en segmentación 3.2. El posicionamiento del producto moda 3.2.1. Objetivos del Posicionamiento 3.2.2. Determinación del posicionamiento 3.3. La investigación de mercados 3.3.1. Objetivos de la investigación de mercados 3.3.2. Fuentes de la información 3.3.3. Métodos de captación de información de fuentes primarias 3.3.4. Técnicas cuantitativas 3.3.5. Técnicas cualitativas 3.3.6. Métodos de captación de fuentes secundarias 3.4. Principales fuentes de información sobre el sector textil-confección 3.4.1. Asociaciones empresariales 3.4.2. Principales estudios de mercado 3.4.3. Guías y directorios 3.4.4. Fuentes internacionales

4. EL CONSUMIDOR DEL PRODUCTO MODA 4.1. Los consumidores de la moda y las variables del consumo 4.1.1. La motivación del consumo 4.1.2. Tipo de consumidores de moda 4.1.3. Consumidores y ciclo de vida del producto 4.1.4. Los sujetos consumidores 4.2. El comportamiento de compra 4.2.1. Consumo de Moda y Países 4.2.2. Factores internos de influencia en los consumidores 4.2.3. La variable psicográfica 4.2.4. Factores externos de influencia en los comportamientos de los consumidores: la clase o el grupo social 4.2.5. Consumo y fidelidad 4.3. Proceso de decisión de compra 4.3.1. Jerarquía de las necesidades (Manslow) 4.3.2. El Proceso de decisión de compra de un producto de moda 4.3.3. La compra por impulso 5. POLÍTICA DEL PRODUCTO MODA Y MARCA 5.1. El producto moda 5.1.1. Atributos 5.1.2. Clasificación del producto Moda 5.1.3. Dimensiones del producto moda 5.1.4. La Colección. El plan de colección. Proceso 5.2. El mix del producto moda 5.2.1. Carteras de Producto 5.2.2. La Colección. El plan de colección. Proceso 5.3. El ciclo de vida del producto moda 5.3.1. El caso Custo Barcelona 5.4. Marca 5.4.1. Creación de marcas- Branding 5.4.2. Elementos de la marca 5.4.3. Imagen de marca 5.4.4. Tipos de Marcas

5.4.5. Marcas globales y locales 5.4.6. Licencias de Marcas 5.4.7. Ejemplos de diversificación y licencia de marca 5.4.8. Packaging 6. POLÍTICA DE PRECIOS 6.1. El precio 6.1.1. Importancia del precio 6.2. Costes. Tipo de costes 6.3. La fijación de los precios 6.3.1. Métodos para fijar los precios 6.3.2. Estrategias de precios 6.3.3. Los cálculos para la fijación del precio 6.3.4. Estrategia de precios para producto nuevos 6.4. Tendencias en la fijación de precios 7. POLÍTICAS DE COMUNICACIÓN Y PROMOCIÓN EN LA MODA 7.1. Objetivos de la comunicación y promoción del producto de moda. 7.1.1. El mix de la comunicación y promoción de moda 7.1.1.1. La Publicidad 7.1.2. La promoción de ventas 7.1.3. Relaciones Públicas 7.1.4. Publicity 7.1.5. La venta personal 7.2. Otros formatos de comunicación de la moda: el desfile 7.3. Nuevas tendencias en comunicación y promoción de la moda 7.4. Medición de la eficacia de la comunicación publicitaria y promocional

8. POLÍTICAS DE DISTRIBUCIÓN 8.1. La distribución 8.1.1. Selección del canal de distribución 8.1.2. Mayoristas 8.1.3. Los Minoristas 8.1.4. Factores condicionantes en la elección del canal de distribución 8.2. Importancia de la logística en la moda 8.2.1. Funciones de la logística. El caso Inditex 8.2.2. Tendencias en la distribución de moda 8.3. La tienda 8.3.1. Función de la tienda 8.3.2. Evolución de la tienda 8.3.3. Clasificación de las tiendas de moda 8.4. Merchandising y escaparatismo 8.4.1. Antecedentes 8.4.2. Merchandising como técnica 8.4.3. El Escaparate 9. MARKETING ESTRATÉGICO EN LA MODA. PLANIFICACIÓN DEL MARKETING Y E-MARKETING 9.1. Marketing estratégico 9.2. Planificación del marketing 9.3. Marketing en la red 9.3.1. Nuevos consumidores y nuevo comercio 9.3.2. Marketing online 10. LA RESPONSABILIDAD SOCIAL DE LAS EMPRESA DE LA MODA. NUEVAS PROFESIONES EN EL SECTOR 10.1. La responsabilidad social de las empresas de moda 10.2. La dimensión laboral de la RSC 10.3. La dimensión social de la RSC 10.4. La dimensión ecológica 10.5. Las carreras profesionales en el marketing de la moda 10.5.1 Aptitudes profesionales 10.5.2 Algunos perfiles y competencias profesionales en la moda

MÓDULO 3. ESTILISMO Y TENDENCIAS EN LA MODA 1. INTRODUCCIÓN A LAS TENDENCIAS 1.2. Definición de tendencia 1.3. Curva de adaptación a las tendencias 1.4. Alta Costura, prêt-à-porter, fast fashion y slow fashion 2. TIPOS DE TENDENCIAS 2.1. Macrotendencias 2.2. Microtendencias 3. LA EXPRESIÓN DE LAS TENDENCIAS DE MODA 3.1. Diferentes estilos y vanguardias 3.1.1. Barroco 3.1.2. Neoclasicismo 3.1.3. Romanticismo 3.1.4. Dandismo 3.1.5. Prerrafaelismo 3.1.6. Belle èpoque 3.1.7. Orientalismo 3.1.8. Surrealismo 3.1.9. Glam 3.1.10. Casualismo / estilo deportivo 3.1.11. Deconstruccionismo 3.1.12. Minimalismo 3.1.13. Teddy boys 3.1.14. Mods 3.1.15. Rockers 3.1.16. Beatniks 3.1.17. Punk 3.1.18. Yuppismo 3.1.19. Grunge 3.1.20. Antiguo Egipto 3.1.21. Antigua Grecia

3.2. Épocas de inspiración 3.2.1. Años 20 3.2.2. Años 50 3.2.3. Años 60 3.2.4. Años 70 3.2.5. Años 80 3.2.6. Años 90 4. PUNTOS Y ZONAS GEOGRÁFICAS ESTRATÉGICOS EN EL MUNDO 5. MÚSICA: ARTISTAS QUE MARCAN ESTILO 6. ARTE: PRINCIPALES INSPIRACIONES Y EJEMPLOS 7. LAS REVISTAS: CÓMO SE HACE UNA PRODUCCIÓN DE MODA 8. EL FENÓMENO BLOGGER 9. EL CINE COMO GENERADOR DE ESTILO 10. WEBS DE REFERENCIA 11. CÓMO ANALIZAR LOS DESFILES 12. CÓMO BUSCAR EN LAS REDES SOCIALES 13. LIBROS DE TENDENCIAS 14. TEJIDOS Y ESTAMPADOS PRINCIPALES 15. SILUETAS DESTACADAS 16. CORTES Y PATRONES MÁS UTILIZADOS

Salida laboral de la formación Una vez superado con éxito el Curso Superior de en la Moda, abre amplias expectativas profesionales en un sector en continua expansión. Este curso te capacitará para trabajar como: - Diseñador de Moda - Diseñador de complementos - Editor de Moda para periódicos y revistas Plazos de estudio DURACIÓN DEL CURSO: 450 HORAS De acuerdo a la regulación académica del centro, dispones de un máximo de 6 meses para superar la formación. Cuando existan razones académicas que lo justifiquen, y previa decisión favorable del centro, podrás disfrutar de un periodo de ampliación de gracia de 6 meses, para la finalización de sus estudios. - Estilista de Moda o asistente de estilismo - Ilustrador de Moda - Patronista - Coolhunter - Responsable de producto - Asesor en Medios de Comunicación, Espectáculos y Publicidad - Ejecutivo de cuentas de moda Titulación Una vez superado el proceso global de evaluación del curso, te entregamos el título universitario de: Curso superior DE en la moda La titulación está expedida por la Universidad San Jorge, y en ella se indican los contenidos y duración del estudio.