CARLOS CORTÉS BUSTAMANTE Otras Músicas Una nueva visión musical: la aceptación de todas las culturas. El amor a la tradición, la creatividad como método de evolución y el afán por disfrutar de la música con amigos son los tres ingredientes que componen este proyecto. El gusto por los arreglos, la experimentación rítmica y la improvisación son sólo algunos de los lugares a donde esta música conduce en su viaje. A través del sonido natural de instrumentos musicales, cada canción representa diferentes facetas del pensamiento del ser humano, en el que hay cabida para todo tipo de sentimientos.
Carlos Cortés Bustamante: Nacido en Cádiz en 1983. Estudió en el conservatorio de Cádiz a temprana edad, con el clarinete como instrumento principal. Después la guitarra y la armonía fueron su fuente de inspiración estudiantil durante los años que vivió en Londres y Estados Unidos. Es en Barcelona donde se asienta y decide licenciarse en el ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) tras haber pasado por diversas escuelas como The Powerhouse (Londres) o Taller de Musics (Barcelona). Completa su formación con estancias de investigación musical en Cuba, Senegal, Andalucía y Marruecos. Durante estos años de viajes por interés musical dedicándose al ritmo a través del estudio de diferentes folklores (Flamenco, Jazz, Latino y Africano entre otros) ha disfrutado de conocer y convivir con multitud de músicos de diferentes culturas y lenguajes musicales. Ligado fuertemente a la tradición flamenca, su actividad musical tiene que ver tanto con la innovación como con la recuperación de antiguas fuentes musicales. Ha colaborado en diversas personalidades en el mundo del flamenco, jazz y música moderna. Entre otras: Duquende, Enrique Oliver, Jorge Rossy, Ernesto Aurignac, Luis Balaguer, Mario Mas, Ferran Savall, Jaume Llombart, Feliu Gasull, Javier Mas, Bori Albero, Aleix Tobías, Guillem Aguilar, Sílvia Pérez Cruz, Pedro Cortejosa, Julian Sanchez, Javier Galiana & Spice Berberechos, Las Migas, Eladio Reinón Quintet, Son3, etc. La docencia y creatividad pedagógica siempre han sido unos de sus temas principales, siendo su educación musical de tan variada influencia. La investigación musical es otro campo en el que se desenvuelve el lenguaje ecléctico de este músico polivalente que pretende crear nuevos lenguajes que transmitan sentimientos al mismo nivel que los antiguos. Actualmente acaba de finalizar su nuevo disco, donde se pueden escuchar composiciones propias, algunas de ellas con claras influencias del jazz y del flamenco, otras mucho más personales.
PARTICIPAN EN ESTE PROYECTO: Paco Weht Nacido en Buenos Aires en 1972, estudió bajo eléctrico con Guillermo Vadalá, contrabajo jazz con Hernán Merlo, contrabajo con Pastor Mora en el Conservatorio Nacional López Buchardo, arreglos y composición con Juan Carlos Cirigliano. Desde 2001 reside en Barcelona donde se ha licenciado en la carrera de Contrabajo jazz en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya). Ha recibido clases de contrabajo de Horacio Fumero y Mario Rossy, arreglos con Luís Vergés y composición con Luís Vidal y Gary Willis. Comenzó su actividad profesional como músico de jazz en 1990. Además de colaboraciones con músicos como Oscar Giunta, Juan Cruz Urquiza, Daniel Piazzolla, etc., cabe destacar su participación durante más de tres años en el trío del pianista Adrián Iaies, con quién grabó los CDs Nostalgias y otros vicios y Las tardecitas de Minton`s, este último nominado a un Latin Grammy en la categoría mejor disco de jazz en 2000. En otros ámbitos de la musica popular ha participado en la banda de la cantante folclórica venezolana Cecilia Todd, los grupos folclóricos argentinos Las Voces Blancas y Tatacura, el quinteto de tango El Berretín, y la banda de Nito Mestre. En Bacelona ha colaborado en proyectos con los músicos José Reinoso, Antonio Serrano, Dani Pérez, Perico Sambeat y Eduardo Tancredi, entre muchos otros. Dani Domínguez Nacido en 1977, en Santiago de Compostela, comienza su formación en Estudio Escola de Música, de la mano de L.A.R. Legido y continúa años más tarde con Aldo Caviglia en Barcelona. Al mismo tiempo trata de ampliar sus estudios acudiendo a seminarios en los que conoce a Jeff Ballard, Kurt Rosenwinkel, Ben Street, Chano Domínguez, The Bad Plus, y Lee Konitz. Con un lenguaje personal, groove y un enfoque falto de prejuicios no ha tenido problemas en recorrer caminos poco transitados desde el flamenco a la electrónica, del jazz al hip-hop con resultados más que satisfactorios en muchos casos. Muestra de esta versatilidad son los trabajos con Kase.O Jazz Magnetism, Mala Rodriguez,
Llibert Fortuny, Guillermo Klein, David Mengual, David Xirgu, Agustí Fernandez, Dioptría 2.0, Violently Happy!, Spectrum Of Emotion y Unexpected, o premios como "Mejor Batería" (2004) y "Mejor Grupo" (2003/2004/2005) de la Associació de Músicos de Jazz y Música Moderna de Catalunya. José Manuel Leal Tete Natural de Málaga nace el año 1982. Comienza a estudiar solfeo y saxofón a la edad de 7 años en la banda de música "Miraflores- Gibraljaire" bajo la dirección espartana de D. José María Puyana y D. Manuel Aragú. Un año más tarde se matricula en el conservatorio donde terminará los estudios con la titulación de profesor superior de saxofón. Paralelamente estudia flauta de forma autodidacta. En 2002 se traslada a Barcelona donde comienza estudios de música moderna en el Taller de Músics. Ha tocado y toca en numerosas agrupaciones: Compañía flamenca de Susana Lupiáñez, Manduka, Freetanga Collective, Patriarcas de la Rumba con los que también participa en sus dos proyectos discográficos, al igual que con Sabor de Gracia. Productor y músico en el disco de Antonio Agujetas "Proyecto Puchero" en el que colabora con músicos de la talla de Guadiana, Diego del Morao, Angy y Pepe Bao entre otros. Colaborador habitual de los tablaos más renombrados del territorio nacional (Casa Patas, Tarantos, etc), en los que ha compartido escenario con Jesús del Rosario, Bandolero, Tuto, Manuel Masaedo, David Paniagua, Leilah Broukhim, entre otros. Actualmente reside en Málaga y compagina las labores propias de un músico con las de amo de casa. Alfonso Aroca Nació en Mengíbar (Jaén), criado en Córdoba, este pianista versátil, se tituló como Profesor Superior de Piano, solfeo, teoría de la música, transposición y acompañamiento en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, ciudad donde también se gradúa como Maestro en Educación Musical. Finalizados sus estudios clásicos, se traslada a Barcelona con una beca para el Taller de Músics (con los músicos Jordi Rossi, Eduardo Tancredi y Juan Ramón Caro, entre otros). A partir de ahí centra su estudio en la Música Moderna y en estilos tales como el Jazz, el Flamenco, la música latina y afroamericana.
Poco después empieza a actuar en las más importantes salas, teatros y tablaos de Cataluña así como en múltiples festivales nacionales e internacionales. De vuelta al Sur, el flamenco en el piano es su forma de expresión más personal. Y será en este arte donde desarrolle su investigación hasta la actualidad. Especialista en acompañamiento al cante y al baile flamenco, obtiene el Primer Premio en el XVI Certamen Nacional de Coreografía de Danza Española y Flamenco, celebrado en el Teatro Albéniz de Madrid. Fue semifinalista del II Concurso de Instrumentista Flamenco del L Festival Internacional de Cante de las Minas. Pasará también por las filas de grupos cordobeses como Los Aslándticos o Los Cherokee, y tiene el gusto de compartir escenario con Gerardo Núñez, Montse Cortés, Rafael de Utrera, Martirio, Dulce Pontes, Diana Navarro, María Toledo, Macarines, Juan Ramón Caro, Daniel Navarro, Pedro Córdoba, Lin Cortés, Mario Díaz, Lya, Junior, José Manuel Hierro, Raimundo Amador, Josemi Carmona, José Carlos Gómez, José el Francés, Daniel Casares CONTACTO Carlos Cortés Bustamante (+34)651636083 frappita@hotmail.com