EXPOSICIÓN 31 de marzo-18 junio 2017 El arte del grabado antiguo Obras de la Colección Furió Museo de Bellas Artes de Sevilla Consejería de Cultura Junta de Andalucía
1.- TÍTULO: El arte del grabado antiguo. Obras de la colección Furió. La Colección Furió de grabados antiguos es una colección particular de estampas de los siglos XV al XIX configurada alrededor de dos ejes. Por un lado, reúne obras escogidas por su particular iconografía, alusivas al mundo del arte y del artista y por otro, incluye estampas de los grandes maestros de la historia del grabado, obras que destacan por sus valores técnicos, estéticos y expresivos, por la calidad de la impresión y por su belleza. Este último conjunto de obras constituye precisamente la exposición que presentamos en el Museo, estampas realizadas entre finales del siglo XV y mediados del XIX. El propietario, Vicenç Furió es, además de coleccionista, profesor en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Barcelona y autor del catálogo de la muestra. 2.- OBJETIVO DE LA EXPOSICIÓN Mostrar una de las escasas y mejores colecciones privadas españolas de grabados. Siendo el grabado una disciplina tan importante para la difusión de las imágenes entre los artistas de épocas pasadas, sigue siendo poco conocida y apreciada fuera del mundo de los historiadores del arte. Esta exposición trata, por tanto, de la apreciación y valoración de las estampas antiguas, en relación con sus aspectos técnicos, estéticos y expresivos. Resalta, asimismo, la especificidad del arte gráfico poniendo de manifiesto sus valores y logros artísticos en su realidad material, como obras que poseen determinadas cualidades visuales que derivan de la habilidad técnica del artista y de la calidad de la impresión. Todo ello sin pasar por alto el nivel de calidad de las estampas y de los autores entre los que se encuentran Durero, Rembrandt o Goya. 2
2.- ORGANIZACIÓN Y PRODUCCIÓN: Comisario.- Vicenç Furió, profesor de la Universitat de Barcelona Produccion.- Museo de Bellas Artes de Sevilla Coordinación.- Departamento de Difusión del Museo. 3.- FECHAS 31 de marzo a 18 de junio de 2017. 4.- ESPACIOS La exposición se mostrará en la sala de exposiciones temporales del museo. 5.- DISCURSO EXPOSITIVO La muestra se articulará en cuatro ámbitos, cada uno de los cuales sirve para analizar cuestiones concretas relativas y específicas de esta técnica artística. 1.- Apreciación y valores.- La calidad de la impresión es uno de los aspectos más importantes y apreciados en la valoración de una estampa. Es lógico que las mejores impresiones de un grabado sean las primeras que se realizaron. La intensidad y la nitidez de las líneas negras sobre el papel hace que se pueda hablar de una impresión brillante, como en el caso de este grupo de obras que se exponen al inicio de la muestra. Saber distingir una copia de un grabado original es fundamental. En este apartado se confrontan algunas copias con originales de Alberto Durero, Hendrick Goltzius y Claude Mellan. De la célebre estampa de Mellan, La Santa Faz obra de 1649 realizada con una única línea en espiral que empieza en la punta de la nariz - se conocen cinco copias. Dos de las mejores, junto al original, pueden compararse aquí. Una prueba de estado se obtiene cuando la obra aún no está acabada, y es, por su carácter provisional, un tipo de estampa de la cual suele haber pocos ejemplares. Del único aguafuerte de Mariano Salvador Maella, El descanso de la Sagrada Familia en el viaje a Egipto, sólo se conocen cuatro pruebas. La rareza de una estampa es siempre un valor añadido a la obra que cabe 3
considerar 2.- Pequeñas obras maestras.- Hay estampas de dimensiones muy pequeñas, obras que sólo podemos apreciar adecuadamente si las observamos muy de cerca y con mucha atención. En pocos centímetros de papel se crearon auténticas obras maestras, que destacan por su técnica, sus detalles, su composición y su fuerza expresiva. Muchas de las obras de dos de los más grandes grabadores de la historia, Durero y Rembrandt, son de pequeño formato. Antes de 1500, Durero grabó sobre cobre dos parejas inolvidables, las que vemos en El cocinero y su esposa y en El paseo. Ribera nos dejó en El poeta una magnética y melancólica imagen, y hay pocas estampas que evoquen con tanta intensidad el trabajo del artista en su taller y su silenciosa dedicación a su obra como el minúsculo aguafuerte de Rembrandt conocido como El orfebre. No solo con las planchas de cobre se consiguieron extraordinarios logros técnicos y de diseño. También vemos estos logros con los tacos de madera, en los que se talla con gúbias y cuchillas, como puede apreciarse en las entalladuras de Albrecht Altdorfer y Sebald Beham. 3.- Grandes estampas al buril.- Con la técnica del buril, la afilada barra de acero de este instrumento abre tallas, por presión, en el cobre. Con este procedimiento, alrededor de 1600 y dentro de la estética manierista, Hendrick Goltzius, Aegidius Sadeler, Jan Muller y Jan Saenredam hicieron grabados espectaculares, no sólo por su tamaño, sino también por su virtuosismo, tanto en un sentido técnico como en lo relativo al diseño de las figuras y la composición. La Sabiduríía vence a la Ignorancia, de Aegidius sadeler, o La Fama conduce a las Artes al Olimpo, de Jan Muller, son obras cumbres del grabado manierista, así como la gran estampa de Nicolaes de Bruyn lo es de las imágenes que recrean la cultura popular flamenca. A partir de los siglos XVII y XVIII, el grabado al buril alcanzó un nuevo momento de esplendor en manos de los grabadores académicos franceses. Innumerables estampas de la época -se exponen aquí algunas de las mejores obras de Robert Nanteuil, Pierre Imbert Drevet y Bervic- demuestran una exigente formación académica en la práctica del grabado al buril, y de resultados sorprendentes en lo referente a la manera de reproducir los rostros y las texturas de la ropa y de los objetos. 4.- Luces, sombras y color.- Una de las características más destacadas del grabado antiguo en términos estéticos es su capacidad e idoneidad para los efectos de claroscuro. Con la técnica del aguafuerte, fue Rembrandt quien más experimentó con estos efectos, y sus nocturnos han 4
causado admiración hasta hoy. Las posibilidades del grabado a la manera negra (McArdell), del aguafuerte (Piranesi) y del aguafuerte combinado con la aguatinta (Goya y Fortuny), se han utilizado también para crear imágenes de escenas nocturnas y de espacios laberínticos, con intensos contrastes de claroscuro, donde el negro es el protagonista. Con el aguafuerte otros grabadores consiguieron lo contrario: transmitir la vibración lumínica de la naturaleza. Ello se hace evidente en las vistas de Canaletto, o contemplando el cielo y las nubes de las estampas de los hermanos Tiepolo. En El Triunfo de Hércules, de Giandomenico Tiepolo, se representa uno de los cielos con nubes más grandiosos de cuantos se han grabado jamás en una plancha de cobre. Si bien la mayor parte del grabado antiguo es en blanco y negro, también hay estampas en color. Se produjeron en Italia, ya desde el siglo XVI, y sobretodo en Francia y en Inglaterra a partir del siglo XVIII. El color se aplicaba en una o diversas matrices, que podían ser de madera, como en el caso de las estampas de Antonio da Trento y de Coriolano, o de cobre, como en las obras de Demarteau, Janinet y Debucourt. 6.- EL CATÁLOGO Publicado por la Universitat de Barcelona en una primera edición muy cuidada (cartoné, 207 pp.), se realizará una segunda compartida entre la Consejería de Cultura y la misma Universitat con motivo de la celebración de esta exposición. Prologado por el Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado, Juan Manuel Matilla, está escrito por el propietario e historiador del arte, Vicenç Furió. A través de un recorrido personal por las obras de su colección nos va dando las claves para apreciar la calidad, técnica y peculiaridades de este conjunto de grabados de un modo didáctico y fácil de leer pero no por ello menos riguroso. Como el propio autor indica en la publicación he escrito este libro por placer, por mi pasión por el mundo del grabado antiguo y con el deseo de divulgar y compartir conocimientos Por lo que se refiere a la selección de las obras y a la naturaleza de los comentarios, quisiera advertir que se trata de un libro muy personal. Las valoraciones y putos de vista son fruto de mi experiencia,d el hecho de haber visto y tocado miles de estampas, de buscarlas, compararlas, coleccionarlas... 5
7.- RELACION DE OBRAS QUE FORMAN PARTE DE LA EXPOSICIÓN: 1. Apreciación y valores Calidad de la impresión 1. Durero, La bestia con cuernos de carnero, c. 1496-1497 2. Goltzius, La Anunciación, 1597. 3. C. Mellan, San Juan Bautista en el desierto, 1629. 4. Jusepe de Ribera, San Jerónimo escucha la trompeta del Juicio Final, 1621. 5. Rembrandt, Abraham Francen, c. 1657 6. Canaletto, Vista imaginaria de Padua, ca. 1750 7. G. Tiepolo, Aparición de la Virgen a San Simon Stock, c. 1750. 8. G.B. Piranesi, Vista de la Piazza del Popolo, c. 1760. 9. Goya, Disparate de bestia, c. 1815-1819. 10. Fortuny, Anacoreta, c. 1869. Copias 11. Durero, La Anunciación, c. 1504 12. Raimondi, La Anunciación, c 1505-1515. Copia de Durero 13. Goltzius, El cuerpo de Cristo sostenido por un ángel, 1587. 14. Anónimo, El cuerpo de Cristo sostenido por un ángel, c. 1600. Copia de Goltzius 15. Mellan, La Santa Faz, 1649 16. Anónimo inglés del s. XVIII, La Santa Faz, c. 1790. Copia de Mellan 17. Antonio Casas, La Santa Faz, 1810. Copia de Mellan Estados y rareza 18. Lempereur, Etienne Jeaurat, 1775. Primer estado 19. Lempereur, Etienne Jeaurat, 1775. Segundo estado 20. M. Salvador Maella, El descanso de la sagrada família en el viaje a Egipto, c. 1780-1790 6
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2. Pequeñas obras maestras 21. Durero, El cocinero y su esposa, c. 1496. 22. Durero, El paseo, c. 1498 23. Durero, Retrato de Willibald Plrckheimer, 1524 24. Altdorfer, La adoración de los Reyes, c. 1513 25. Van Leyden, El abrazo de san Joaquin y santa Ana, 1520 26. Sebal Beham, Ecce Homo, 1522 27. Georg Penz, Alegoría de la música, c. 1541. 28. H. Algedrever, Tamar expulsada de la casa de Amnón, 1540. 29. Callot, Conversión de San Pablo, 1635. 30. Ribera, El poeta, c. 1620-1621 31. Van Ostade, El campesino paga sus deudas, c. 1646. 32. Rembrandt, Autorretrato con gorro y pluma, 1638. 33. Rembrandt, Crucifixión (oval), c. 1641. 34. Rembrandt, El orfebre, 1655. 8
3. Grandes estampas al buril Manieristas 35. Goltzius, Venus y Marte sorprendidos por Vulcano, 1585. 36. Muller, Apoteosis de las artes, 1597. 37. Sadeler, Minerva introduce a la Pintura en las Artes Liberales, c. 1600 38. Sadeler, La Sabiduría vence a la Ignorancia, c. 1600 39. Saenredam, La anunciación a los pastores, c. 1600 40. Muller, La adoración de los pastores, 1606. 41. Sadeler, El emperador Matías, 1614. 42. Guidi, El entierro de Cristo, c. 1600 43. De Bruyn, Fiesta flamenca, 1602. Académicos 44. Mellan, Cristo llevado por los soldados, 1659 45. Nanteuil. Retrato de Denis Talon, 1656 46. Drevet, El obispo Bossuet, 1723 47. Charles Dupuis, Nicolas Costou, 1730 48. Bervic, Laocoonte, 1809 9
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4. Luces, sombras y color 49. Bolswert, Las negaciones de Pedro, c. 1635 50. Rembrandt, Autoretrato con gorra y pañuelo, 1633 51. Rembrandt, Presentación en el templo, c. 1639. 52. Rembrandt, San Jerónimo en una habitación oscura, 1642 53. Rembrandt, Un sabio en su estudio (o Fausto), c. 1652 54. Rembrandt, Descendimiento, 1654 55. Rembrandt, Mujer negra acostada, 1658. 56. Goltzius, La adoración de los pastores, c. 1600 57. McArdell, La sagrada familia, c. 1750 58. Piranesi, Frontispicio Carcere, c. 1761 59. Goya, Modo de volar, c. 1815-1819 60. Fortuny, La serenata, c. 1863-1865 61. Ricci, Capricho con ruinas,1730 62. L. Tiepolo, Santa Tecla, c. 1765 63. G. Tiepolo, El triunfo de Hércules, c. 1760 64. Antonio da Trento, Hombre desnudo sentado visto de espaldas, c. 1530-1550 65. Coriolano, Sibila, c. 1640 66. Demarteau, Joven dibujante, c. 1767 67. Janinet, La toilette de Venus, 1783 68. Debucourt, La rose mal défendue, 1781 11
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