Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón 1. Lope de Vega Fue poeta y novelista y, además, el dramaturgo más importante de su época. Como hemos dicho, creó la comedia nacional o comedia nueva. Fue un escritor muy prolífico: escribió más de trescientas comedias. Por su inagotable capacidad creativa le llamaron el monstruo de los ingenios. Su producción se caracteriza por la mezcla de lo culto y lo popular. Buscó sus argumentos en el refranero, en canciones populares, en romances, en la mitología, en las crónicas, etc. Intentó satisfacer a la totalidad del público que asistía a sus obras: al pueblo llano, con la acumulación de las acciones; a los espectadores cultos, con sus versos. Escribió: comedias de capa y espada: La dama boba comedias palatinas: El perro del hortelano comedias bíblicas: La hermosa Ester comedias de santos: La buena guarda comedias mitológicas: Adonis y Venus dramas de poder injusto: Fuente Ovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña tragedias: El caballero de Olmedo teatro cortesano: El amor enamorado Entre sus obras podemos destacar las siguientes: Fuente Ovejuna Es un drama de noble injusto y poderoso que atenta contra el honor del pueblo que debería ser protegido por él. La obra, que se basa en un hecho real, presenta una doble acción: La villa de Fuente Ovejuna es víctima de la tiranía y abusos del comendador Fernán Gómez El comendador intenta conquistar Ciudad Real, actuando a favor del bando de Juana la Beltraneja y en contra de los Reyes Católicos. Desde el principio se plantea la confrontación entre un poderoso que abusa de su poder y el pueblo de Fuente Ovejuna. Será una mujer del pueblo, Laurencia, raptada en su boda y violada por el comendador, la que inducirá a los hombres a hacer justicia. Los aldeanos matan al comendador y resultan finalmente perdonados por los Reyes Católicos al no poder conseguirse pruebas de culpa individual (cuando les preguntan a cada uno de ellos: Quién mató al comendador?, todos responden: Fuente Ovejuna, señor ). El caballero de Olmedo Para conseguir el amor de Inés, una dama de Medina, y evitar a su novio Rodrigo, Alonso contrata a la alcahueta Fabia. Camino de Olmedo, el caballero se encuentra con su propio espectro y después con un campesino que canta su muerte. En efecto, el será asesinado por orden de Rodrigo. 1
En la pieza se emplea la técnica de la premonición por medio de sueños, agüeros, sombras, canciones de aviso y anuncios del fatal desenlace. El caballero de Olmedo puede considerarse una tragedia, por la aparición de tres ingredientes básicos: el amor, la muerte y el destino. Peribáñez y el comendador de Ocaña Este es otro drama de noble poderoso e injusto como el de Fuente Ovejuna. En este caso Peribáñez, un labrador rico y cristiano viejo de Ocaña, se enfrenta con el comendador don Fadrique. El comendador, que se ha enamorado de Casilda, la mujer de Peribáñez, nombra a éste capitán y lo manda a la guerra, para que no le estorbe en sus intenciones. En su ausencia, el comendador entra en la casa de Peribáñez con intención de abusar de Casilda, pero este, que había sospechado lo que se proponía hacer el comendador, regresa a tiempo y lo mata. El Rey perdona al labrador porque ha actuado para salvar su honra. Esta obra, que al contrario de lo que suele ocurrir solo presenta una acción, se caracteriza por su lirismo, sobre todo en las escenas de aldea, que incorporan motivos folclóricos y canciones tradicionales. La dama boba Es una comedia de capa y espada, por su marco urbano y por la abundancia de recursos cómicos: malentendidos, coincidencias... Nise y Finea son dos hermanas muy hermosas, pero la primera es inteligente y la segunda, Finea, boba. Liseo, que va a casarse con Finea, se enamora de Nise, mientras que el poeta Laurencio que debe casarse con Nise quiere a Finea por su dote. A lo largo de la obra, Finea la boba verá como a causa del amor se despierta su inteligencia. Al final del enredo, Liseo se casará con Nise, a la que ama, Nise, y el poeta Laurencio conseguirá también lo que quiere: se casará con Finea. 2. Tirso de Molina Nació en Madrid. Es el seudónimo del monje mercedario fray Gabriel Téllez. En 1616 viajó a Santo Domingo, en cuya universidad fue profesor de Teología. En 1618 regresó a Madrid y desde esta fecha hasta 1625 se publicó la mayor parte de su obra. En 1625 fue atacado por ser autor de obras profanas. En 1626 fue nombrado comendador del convento de Trujillo, donde vivió hasta 1629. Poco a poco fue dejando las obras profanas. Murió en Soria en 1648. Tirso de Molina es el más destacado discípulo de Lope. A partir de 1625 sus actividades teatrales fueron declaradas escandalosas por la Junta para la Reforma del Consejo de Castilla, dado que siendo un fraile escribía obras de temática amorosa. Siguió el modelo lopesco, al que incorporó elementos intelectuales y penetración sicológica. En sus dramas tiene especial relevancia la preocupación por la condición femenina: sus mujeres, además del valor, la audacia y la decisión que poseen las damas de Lope, se caracterizan por su notoria inteligencia. Se considera a Tirso uno de los maestros de la comedia de enredo y creador de personajes memorables. Hay también un alto grado de crítica política y de la corrupción de la corte. Su obra más famosa es El burlador de Sevilla (aunque hay quien pone en duda que él sea el autor de esta obra). El burlador de Sevilla De autoría controvertida, El Burlador constituye la primera aparición del personaje de don 2
Juan, mito que generará una larguísima descendencia en la literatura española y universal (Espronceda, Zorrilla, Molière, Byron...). Temáticamente, este drama de Tirso se estructura en dos tiempos: los engaños de don Juan Tenorio, que seduce y abandona a cuatro mujeres: dos nobles y dos plebeyas. El padre de una de ellas, el comendador don Gonzalo de Ulloa se enfrenta con don Juan y muere en el duelo. El castigo, que está compuesto de: una doble invitación: don Juan ve la estatua del comendador don Gonzalo en el cementerio y en son de burla lo invita a su casa a cenar. Pero su sorpresa es grande cuando por la noche la estatua llega a la casa como invitado a la cena; a continuación, el comendador invita a don Juan a cenar en su capilla. el castigo: al acudir a la cita, don Juan recibe su condena, muere y se hunde en los infiernos. Aunque la obra es una crítica de la condición moral de todas las clases, el blanco de su crítica son los jóvenes nobles de moral relajada, que creen que todo es válido y que al placer sexual que obtienen seduciendo a las mujeres unen la burla de estas y de otros personajes masculinos. 3. Calderón de la Barca Nació en Madrid en 1600 y murió en 1681. En 1620 sus obras se representaban tanto en los corrales como en la corte y pronto se convirtió en el dramaturgo favorito de Felipe IV. En 1651 se hizo sacerdote y a partir de ese momento solo escribió teatro cortesano y religioso. Tenía orden de escribir cada año dos autor para Madrid y así lo hizo hasta su muerte. En la producción de Calderón se distinguen dos etapas: la primera, con obras destinadas a los corrales, y la segunda, tras su ordenación sacerdotal, en la que crea sus dramas más espectaculares. En la segunda etapa, solo escribió obras de inspiración mitológica o caballeresca destinadas a ser representadas en la corte, y autos sacramentales que alcanzaron su nivel más complejo y perfecto. Calderón es el último gran dramaturgo del Barroco. Sus obras reflejan preocupaciones religiosas, filosóficas y morales, por lo que su teatro es mucho más reflexivo que el de Lope. Sus dramas presentan un elevado tono intelectual y una gran complejidad. Calderón se concentró en obras dramáticas serias, en las que presenta una visión pesimista de la naturaleza humana y se centra en la confrontación entre razón y pasiones, lo intelectual y lo instintivo. En el teatro de Calderón, los elementos líricos que en Lope cumplían una función ornamental, son indisociables de la acción, al igual que la música. Su lenguaje poético abarca todos los registros: el petrarquista de temática amorosa y el moralizante. Influido por Góngora, el lenguaje de Calderón es sumamente complicado y metafórico. Sus principales obras son: tragedias: El médico de su honra comedias serias: La vida es sueño, El alcalde de Zalamea comedias cortesanas: El hijo del sol, Faetón Comedias de capa y espada: La dama duende; Casa de dos puertas mala es de guardar Autos sacramentales: El gran teatro del mundo 3
Sus principales obras son: La vida es sueño Trata del príncipe Segismundo, encarcelado en una torre desde niño, sin saber quién es ni por qué se halla allí. El rey Basilio, su padre, lo ha encerrado movido por un horóscopo que auguraba que su hijo iba a ser un tirano. De mayor, el monarca lo lleva a la corte para ver cómo se comporta; Segismundo reacciona con violencia y es devuelto a la torre. Al despertar, no sabe si lo que ha vivido ha sido sueño o realidad. Liberado por una rebelión popular, Segismundo perdona a su padre y se dispone a ser un rey justo. La intriga secundaria está a cargo de Rosaura, llegada a la corte polaca en busca de Astolfo, que la ha deshonrado. Segismundo los une al final, pese a haberse enamorado de la joven, restaurando así el honor y el orden. Los temas fundamentales de la obra son el destino, el libre albedrío, la vida como sueño, el poder y la justicia. El alcalde de Zalamea El alcalde de Zalamea desarrolla los temas de la justicia y la impunidad de la nobleza. Una compañía de soldados se aloja en el pueblo extremeño de Zalamea; al capitán don Álvaro le toca hospedarse en la casa de Pedro Crespo, un villano rico. Al partir el ejército, el capitán rapta a Isabel, hija de su anfitrión, la viola y la abandona luego en un bosque, donde la encuentra sus padre. Elegido alcalde, Crespo manda apresar al capitán y le ruega que remedie su falta casándose con su hija; ante la negativa de don Álvaro y pese a no tener jurisdicción, ordena ajusticiarlo con una muerte plebeya: el garrote vil, símbolo de su falta de nobleza. Al final, interviene el rey Felipe II, que deja a Crespo como alcalde permanente de Zalamea. Isabel será recluida en un convento. El médico de su honra Forma parte de los dramas de honor, en los que el marido sospecha de la fidelidad de su mujer y la asesina, como forma de reparar la supuesta afrenta. En esta obra, ambientada en la Sevilla del siglo XIV, el infante de Enrique queda conmocionado al caerse de su caballo y es asistido en una quinta cercana, donde reconoce a doña Mencía, de quien había estado enamorado y que ahora está casada por presiones paternas con don Gutierre. Por señales equívocas, don Gutierre sospecha de la fidelidad de su mujer y decide limpiar su honor, supuestamente mancillado, obligando a un cirujano a que la sangre hasta morir. El rey, que sabe que la asesinada era inocente, lo obliga a casarse con Leonor, a quien don Gutierre había abandonado por falsas sospechas de infidelidad: el personaje queda, así, preso otra vez de sus obsesivos celos. 4
La dama duende Esta obra reúne las características de las comedias de capa y espada; restricción temporal y espacial, ambiente coetáneo del espectador, acciones de amor y celos, simulaciones y enredos. Don Manuel, alojado en casa de su amigo don Luis, recibe regalos y mensajes de una dama duende. Él no lo sabe, pero se trata de doña Ángela, hermana de su amigo, una hermosa e inteligente viuda que entra sigilosamente en su habitación por una puerta disimulada en una alacena. Una noche, el galán sorprende a la dama duende y la sigue hasta sus aposentos; allí los encuentra don Luis, quien desafía a su amigo para salvar el honor familiar. La boda de los jóvenes remediará la situación. 5