Alo largo de más de 30 años de dedicación a este maravilloso

1. Presentación 9 Alo largo de más de 30 años de dedicación a este maravilloso instrumento que es la voz humana, he escuchado y he visto mucho y no deja de admirarme su complejidad. He trabajado siempre alternando la reeducación de las voces enfermas con las clases de canto.ambos mundos me fascinan. Yo sufrí, en mi primera juventud, un problema vocal. Me gustaba cantar y era muy habladora. Mi frustración vocal fue total y le restó alegría a mi carácter de naturaleza optimista. Quizá fue este optimismo el que me llevó a buscar soluciones. Soluciones que hallé con mi profesora de canto, Genoveva Puig, quien practicaba un método natural del que me impregné y ha sido la base de todo mi trabajo posterior. Me fui formando en todas aquellas disciplinas que el trabajo diario me iba demandando; así estudié. además de canto, música, técnicas vocales, laringología, logopedia, psicología, quiromasaje, y todas aquellas materias que pensé pudieran mejorar mi formación.

2. La voz 13 Qué es la voz? La voz es un sonido que,producido por la laringe y amplificado por las estructuras de la resonancia, nos permite la comunicación oral, y alcanza en el canto su máxima expresión y belleza. El proceso de la voz se inicia con la voluntad. En principio aparece el deseo de emitir un sonido, y éste desencadena en el sistema nervioso central un gran número de órdenes que pondrán en funcionamiento todos los elementos que configuran la voz: mecanismos de la respiración, de la fonación, de la articulación, de la resonancia, de la expresión, etc. Cuando queremos emitir un sonido, sea para hablar, cantar, etc., las cuerdas vocales se cierran. En esta situación, el aire espirado no encuentra vía libre para salir y se crea una presión; cuando ésta alcanza un grado determinado, vence la resistencia que le ofrecían las cuerdas vocales y al pasar a través de la hendidura que éstas le dejan las hace ondular (o vibrar), produciendo un leve sonido que será mas grave o más agudo según el grado de tensión a que sean sometidas (entre otros condicionantes). El sonido resul-

3. Bases de anatomía y fisiología de la voz 19 Los mecanismos mediante los cuales se produce la voz son muy complejos y van más allá del objetivo de esta obra; no obstante, el lector que se acerque a ella debe tener unos conocimientos mínimos que le faciliten su comprensión. Por ello hablaré tan sólo de aquellos elementos más directamente implicados que permitan una visión global del funcionamiento vocal. Consciente de la dificultad que la terminología médica entraña para el profano en la materia, trataré de evitarla en lo posible y para los casos en que su uso sea inevitable, al final de la obra, el lector encontrará una tabla terminológica que le facilitará la comprensión. Como adelanto éstas son las definiciones de anatomía y fisiología. Anatomía: estudia la estructura del cuerpo. Descubre cómo es el cuerpo. Fisiología: estudia el funcionamiento del organismo. En cualquier estudio anatómico, se considera el cuerpo humano en posición anatómica, que sitúa al individuo de pie con los

Cantar y hablar 20 brazos a lo largo del cuerpo y las puntas de los pies ligeramente separadas. Hay diversos planos o cortes utilizados para estudiar mejor los órganos corporales (fig. 1). A. Plano medio: es un plano vertical que divide el cuerpo en dos mitades, izquierda y derecha. b. Plano frontal: también vertical y perpendicular al anterior, divide el cuerpo en dos partes, anterior y posterior. C. Plano horizontal: perpendicular a los dos anteriores, divide el cuerpo en dos partes, superior o craneal, e inferior o caudal. A B C Figura 1. Posición anatómica: A, plano medio; B, plano frontal; C, plano horizontal.

Cantar y hablar nen función protectora de la vía respiratoria baja y no se relacionan con la voz, salvo en determinadas patologías. Epiglotis Hueso hioides Membrana tirohioidea 28 Glotis Subglotis Banda ventricular Ventrículo de Morgagni Cuerda vocal Cartílago tiroides Cartílago cricoides Anillo traqueal Figura 3. Visión de la laringe seccionada en sentido craneocaudal. Las cuerdas vocales son en realidad unos pliegues situados por debajo de las bandas ventriculares, los cuales en su espesor contienen el músculo vocal y el ligamento vocal;este ligamento es de color blanquecino y la mucosa que lo cubre le da un aspecto brillante. El ligamento vocal se encuentra en el borde de cada pliegue y semeja una cuerda; de ahí su nombre: cuerdas vocales. Las cuerdas vocales se insertan, en su parte anterior, en el cartílago tiroides, y su porción posterior, en los aritenoides, donde se articulan.se abren o se cierran en función de los movimientos que realizan los aritenoides, y se alargan o se acortan en función de los movimientos basculares del cartílago tiroides.

Somos conscientes de que cada día vivimos un auténtico milagro? Y sin embargo, ahora mismo, en este instante, se manifiesta: respiramos. Monique de Verdilhac 4. Más sobre la respiración 37 GENERALIDADES Para cantar con facilidad respiratoria es básico que conozcamos las características de nuestro ritmo respiratorio en las diferentes situaciones que nos podemos encontrar, físicas y psíquicas. Ciertamente la respiración se adapta a las necesidades que nosotros le planteamos. Cuando realizamos un esfuerzo físico necesitamos más oxígeno que estando en reposo; así el ritmo se acelera y las inspiraciones son más profundas, y enviamos más aire a la parte baja de los pulmones. El nerviosismo hace que las respiraciones sean más rápidas pero superficiales, y utilizamos la parte media y alta de los pulmones. El miedo, la angustia, etc., nos limitan la amplitud respiratoria; los músculos inspiradores se contraen poco y la inspiración resulta insuficiente. Ante un espanto, la respiración se bloquea. No existe, pues, una única e invariable forma de respirar. Aún así, nuestro mecanismo autónomo sabe cómo resolver cada situación sin que nosotros tengamos que intervenir. Ahora bien, hay momentos en que sí es importante saber retomar lo antes posible

5. Relajación 61 LA RELAJACIÓN COMO EQUILIBRIO ENTRE LA ACCIÓN Y EL REPOSO En las sociedades modernas, los individuos hemos alcanzado un ritmo vital que a menudo va más allá de lo que la naturaleza humana puede permitirse. Desarrollamos mucho más la acción que el reposo. Está, pues, más valorada socialmente la acción que el reposo. Cuando encontramos a alguien descansando, lo primero que se nos ocurre decirle es que bien vives, que bien te lo montas. Recriminamos su período de descanso al mismo tiempo que queremos demostrarle, y demostrarnos, que el hecho de estar activos nos hace mejores. Cada persona tiene su ritmo vital, ritmo al que, generalmente, no le prestamos la atención debida. El reposo es tan importante como la actividad y es de desear que entre ambos exista un equilibrio. Vamos a ver algunos ejemplos que ilustran lo que acabo de decir. La mente es la encargada de escribir el guión de nuestra vida. Reconoce, calcula, relaciona, decide, etc.; en una palabra: piensa. Pero para pensar necesita un

6. Postura corporal 75 LA POSTURA CORPORAL COMO EQUILIBRIO EN EL CANTO A menudo vemos jóvenes adoptando patrones corporales contrarios a lo que debe ser la utilización de nuestro cuerpo en el espacio. A veces los niños se sientan, andan o están parados de manera contorsionada. Los padres y profesores deberían advertir sobre las malas posturas ya que el esqueleto en crecimiento, por más elástico que sea, puede adquirir ciertos desequilibrios que se manifestarán en el futuro con patologías de la columna vertebral, cintura escapular, etc. La relación que existe entre los músculos de la cabeza, cuello, hombros y tórax y la producción de la voz hace que sea interesante que nos detengamos a considerar nuestra postura corporal. Debemos conocer unos principios básicos de postura corporal que nos facilitarán, además de una mejor emisión vocal, un equilibrio muscular y circulatorio, y en definitiva un mejor funcionamiento general de nuestro cuerpo (fig. 1 A).

7. Fonética acústica 85 Para una mejor comprensión de los mecanismos de la voz vamos a adentrarnos,breve y superficialmente,en la fonética acústica. Me parece importante incidir en los conceptos de tono, intensidad y timbre para aquel lector que no lo tenga suficientemente claro. El tono de la voz representa en el oído la percepción de la frecuencia acústica. Según las sensaciones auditivas, clasificamos los tonos o frecuencias en graves o agudos.los tonos graves (en nuestro caso ondulación o vibración de las cuerdas vocales lentas) nos dan la sensación de sonido bajo. A medida que la ondulación o vibración de las cuerdas vocales adquiere velocidad (más ciclos por segundo) nos da sensación de agudo (alto). Como ejemplo se puede decir que los hombres en general tienen la voz grave, en comparación con las mujeres que la tienen aguda. La intensidad se corresponde, en el oído, con el volumen: fuerte o flojo. La intensidad la determina la presión del aire subglótico al pasar por la glotis y las cavidades de resonancia.

8. Resonadores 89 Las cavidades de la resonancia son todas aquellas cavidades cuyo contenido aéreo entra o puede entrar en vibración a partir del primer sonido, o frecuencia fundamental, originado en las cuerdas vocales (fig. 11). Rinofaringe Orofaringe Faringofaringe Cartílago tiroides y en su interior, las cuerdas vocales Tráquea Figura 11. La F resonancial de Perelló (modificada).

9. Clasificación vocal 95 TESITURA La tesitura es una característica vocal.tenemos una determinada tesitura, de la misma manera que tenemos un determinado color de ojos. La tesitura vocal depende de muchos factores: volumen de los resonadores, tamaño de las cuerdas vocales, características endocrinas, etc. No elegimos nuestra voz, la tenemos. Es básico para un buen uso vocal tener claros los conceptos de tesitura y extensión. Concepto de tesitura. La tesitura es la extensión vocal dentro de la cual el cantante entrenado se mueve con comodidad y dominio. La tesitura es, pues, el conjunto de sonidos que conviene mejor a una voz. Concepto de extensión. La extensión es el conjunto de tonos o frecuencias que puede emitir una voz, con independencia de la tesitura y que, generalmente, no resulta cómoda o manejable.

10. Registros y pasajes 101 REGISTROS Se entiende por registro una serie de sonidos o notas consecutivas seguida de otra serie de sonidos o notas consecutivas. Es decir, cogemos la tesitura de una voz y la dividimos en dos o tres partes: una grave, una media y una aguda.a cada una de estas partes la llamamos registro. Otorgamos a cada registro un espacio resonancial: resonancia de pecho, de faringe o de cabeza. Hay autores y profesores de canto que encuentran tres registros: el primero y más grave es el registro de pecho (voz de pecho); el segundo, voz media o mixta, se sitúa en la parte central de la voz (voz faríngea),y el tercero,más agudo,se sitúa en la cabeza (voz de cabeza). No obstante, la mayor parte de los defensores de la existencia y uso de registros vocales se inclinan sólo por dos registros: registro de pecho y registro de cabeza. El registro de pecho para los sonidos graves y el registro de cabeza para los sonidos agudos. Existe un tercer criterio que reconoce un único registro para

11. Articulación de los sonidos en el habla y en el canto 105 La articulación es la producción de los distintos fonemas tanto del habla como del canto mediante movimientos determinados de la lengua, labios, velo del paladar, etc. Como vemos, los órganos de la articulación los encontramos en la boca, en donde el aire de la espiración será modificado por estos órganos hasta convertirlos en los sonidos propios de cada lengua. El punto de la cavidad bucal donde se produce el contacto o la modificación necesarios para articular un sonido se denomina punto de articulación; por ejemplo, el punto de articulación de una /m/ son los labios. En los fonemas vocálicos el sonido sale libremente ya que el movimiento lingual que los produce no se interpone a la salida del aire. En los fonemas consonánticos la columna de aire espirado se ve interrumpida o modificada por la acción de los órganos de la articulación: velo del paladar, lengua, labios, etc. El velo del paladar es móvil y abre y cierra la entrada de las fosas nasales; deja vía libre al aire espirado en la producción de

12. Imagen vocal 107 Existe un tipo de patología vocal a la que podríamos denominar disfonía provocada. Ésta se debería a la no aceptación de la propia voz, lo que llevaría a buscar recursos fónicos más de acuerdo con nuestros gustos personales que con nuestra fisiología vocal. A este descontento incurren tanto voces habladas como cantadas. La voz hablada. La alteración de la voz hablada a menudo aparece en la pubertad. En esta etapa, el adolescente puede querer aparentar más edad o más madurez personal; pero la madurez vocal se guía por otros patrones. El adolescente encuentra su voz demasiado infantil para sus propósitos personales y engola la voz utilizando el resonador de la laringe que, como sabemos, reforzará los armónicos graves; obtendrá así una voz aparentemente más madura, pero dañará las cuerdas vocales dejando una estructura fonatoria frágil de cara al futuro. Los adultos también falsean su voz hablada con variados propósitos: autoridad, dominio de situación, ilustración, estar de vuel-

13. Falsete 111 Se puede definir el falsete diciendo que se trata de una voz masculina que parece imitar la voz de la mujer o de un niño. La voz de falsete ha sido utilizada por la música culta desde hace cientos de años, y lo sigue siendo, sobre todo, en el oratorio. Los cantores llamados falsetistas alcanzaron gran fama en el siglo XVI. Posteriormente los falsetistas fueron sustituidos por los cantantes castrados. Los castrados o evirados eran niños que poseían hermosas voces para el canto.antes de la pubertad se castraba a estos niños para evitar que sus voces adquirieran los caracteres de la voz adulta, de manera que conservaban la voz infantil durante toda su vida.hubo cantantes evirados hasta principios del siglo XX (el último,alessandro Moreschi, murió en 1923). Los evirados fueron sustituidos por los antiguos falsetistas (hombres que cantaban utilizando el falsete).actualmente a estos cantantes se les llama contratenores. A lo largo de toda su historia, el canto de falsete ha contado con grandes escuelas y métodos de canto.

14. Afinación: Concepto y ejercicios 115 Afinar es cantar o tocar un instrumento musical en sus tonos justos o exactos. Cuando escuchamos sonidos musicales, éstos se albergan y retienen en un espacio del cerebro al que denominamos memoria musical. Al querer cantar una canción o fragmento musical previamente memorizado, las diferentes conexiones entre la memoria musical y la reproducción deben actuar de manera que, al evocar un sonido, las cuerdas vocales emitan el mismo número de vibraciones por segundo que el modelo memorizado. Esto sería una afinación absoluta. En la práctica adaptamos las canciones a nuestro mecanismo vocal o gusto musical, de manera que una canción memorizada en un determinado tono la reproducimos en otro; eso sí, el transporte de tono debe ser exacto al original en cuanto a su línea melódica. Entonces una canción está afinada aunque se cante en otro tono. Ahora bien, hay individuos que al evocar una canción la perciben, en su memoria musical, perfectamente afinada, pero al repro-

15. Límites vocales 127 Ya he dicho anteriormente que toda voz tiene sus limitaciones; no obstante, quiero insistir en este tema dado el riesgo que corre una voz si no sabe respetar sus posibilidades. Existen voces potentes,medianas y pequeñas;esto depende de muchos factores y en la mayoría de ellos no podemos intervenir. Cada individuo debe ser capaz de hacer un uso adecuado de sus posibilidades vocales. Enrique O Neill decía: Todo el mundo tiene voz, todo el mundo puede cantar. Cierto (si su afinación se lo permite). Lo que no puede hacer nadie es cantar estilos u obras para los que no tiene posibilidades vocales. En el caso de los cantantes líricos, no todos pueden enfrentarse a las grandes óperas, u óperas menos comprometidas. En cambio, si tienen buen gusto musical, pueden cantar, no sólo dignamente, sino maravillosamente, la música de cámara. A menudo el estudiante de canto cree que cantar este género es hacer un acto de conformidad. Nada más lejos de la realidad. Esta música es extraordinariamente difícil de cantar, no tanto por sus retos voca-

16. Intensidad y proyección vocal 131 Antes de adentrarnos en este tema vamos a ver el significado que damos, en voz, a las palabras: intensidad, volumen, potencia y proyección. La intensidad es el grado de fuerza con que se emite una voz (fuerte o flojo). Se mide en decibelios. El volumen se refiere a la cantidad, y lo utilizamos como sinónomo de intensidad sonora. Potencia es la facultad para producir un sonido. En general se utiliza este término para designar las grandes voces. Así decimos que un cantante de ópera tiene potencia de voz.en realidad se usa como sinónimo de intensidad. Proyección indica que se lanza o dirige la voz hacia delante. La intensidad de la voz humana depende, entre otras cosas, de las estructuras del aparato fonador y del buen uso que hagamos de él. Cada uno de nosotros tenemos unas posibilidades vocales que, generalmente, no están desarrolladas. El desarrollo se adquiere mediante la técnica vocal, y el nivel que se alcance depende de la exigencia de cada alumno, siempre dentro de sus posibilidades.

17. El niño que canta 141 La laringe del bebé resulta proporcionalmente más pequeña y está situada muy alta. Las cuerdas vocales miden solamente unos 3 mm de longitud y la voz resulta muy aguda. A lo largo del crecimiento general, la laringe desciende y se desarrolla lentamente hasta llegar a la pubertad. El tamaño y posición de la laringe determinan una voz aguda, de poca intensidad y de poca extensión.a la voz infantil se le llama voz blanca. La voz infantil no tiene timbre definido y se debe clasificar siempre como una voz aguda. Al niño, generalmente, se le invita a cantar al mismo tiempo que se le anima a hablar,sobre todo si su entorno familiar tiene afición a la música y, por tanto, tiene mayor conciencia de lo importante que es para el niño explorar su mundo sonoro. Cuando ingresa en el colegio tiene alrededor de 3 años, y en este entorno cantar es una actividad muy importante. Las canciones infantiles suelen estar concebidas para la corta tesitura que tienen los niños a esta edad. Pero esta extensión, a

18. Métodos 145 Los métodos de canto son tan primitivos como el deseo de cantar del hombre. La antigua Grecia ya tenía escuelas de canto. Estos métodos han ido cambiando en función de los gustos musicales que se han ido sucediendo en el tiempo. Los métodos siempre han intentado mejorar lo ya existente: la voz. Unos lo han hecho con mayor fortuna que otros y, seguramente, esta selección no ha estado siempre en función de los méritos de cada uno de ellos. Los métodos, a lo largo de la historia vocal, han sido concebidos para el bel canto, no para el canto popular, alcanzando su máximo esplendor de refinamiento y pureza de sonido en el siglo XVIII. En esta época se utilizaba el registro de pecho y el falsete como registro de cabeza. En el siglo XIX cambió el gusto por lo bello y delicado y se pasó a cantar (de manera muy forzada) lo que se llamó a plena voz, lo que quiere decir suprimiendo el falsete. Desde este momento los métodos de canto han perseguido unir el registro

19. Técnica vocal 151 RECORDATORIO Antes de adentrarnos en los mecanismos de la técnica vocal, vamos a recordar, brevemente, cómo se produce la voz. En el acto fonatorio, las cuerdas vocales reciben una orden del sistema nervioso central para que cierren la glotis. En esta posición,el aire procedente de los pulmones encuentra una tapadera (cuerdas vocales cerradas) que le impide el paso hacia el exterior. Este cierre glótico provoca una presión aérea que acabará por vencer la oposición de las cuerdas vocales dejando escapar el aire. El paso del aire hace ondular la mucosa de manera rítmica produciendo el tono o frecuencia fundamental. Este primer sonido pasa por las estructuras de la resonancia donde se multiplica (efecto resonancia). Dentro de la boca, los órganos de la articulación le dan sentido lingüístico (se forman las palabras), completándose el acto vocal básico. La energía vocal, en su recorrido por las estructuras de la resonancia (vía respiratoria), se focaliza o se concentra en un punto;

Técnica vocal A. Do 3 B. Mi 3 C. Sol 3 155 D. Do 4 E. Sol 4 F. Do 5 G. Do 3 H. Do 4 I. Do 5 Figura 14. La gestualidad (mímica facial).

Hoy en día, hablamos sin dejar que nuestra alma fluya en el lenguaje, sin manifestarnos a nosotros mismos. Inés Bustos 20. Puesta en escena 189 El cantante o actor, al salir al escenario, ha de llevar consigo solamente la parte artística, la parte creativa, la parte emocional. Ha de poder desprenderse de aquella parte que alberga las preocupaciones, los complejos, los miedos, para dejar en libertad la parte espiritual que nos permite mostrar, a través del canto o la declamación, nuestro universo de sensaciones. Estamos más acostumbrados a esconder o disfrazar las emociones que a mostrarlas. Esta actitud cotidiana no puede subir al escenario porque provocaría la indiferencia del público.a éste se le gana con la emoción. Hay que hacerlo vibrar, y eso no se consigue sin que el cantante o actor se implique emocionalmente en lo que está haciendo. El texto de lo que cantamos o declamamos contiene un mensaje (o debería contenerlo) en el que nos debemos implicar. Somos el puente emocional que une al autor de la obra con el público, y ambos merecen nuestro respeto. Para poder comunicar un sentimiento hay que sentirlo. El actor suele ser más consciente de este hecho porque tiene muy claro

21. Miedo escénico 195 El miedo es una reacción del ánimo, entendido como la parte no racional del individuo, que nos alerta sobre un elemento que pueda ser peligroso para nuestra supervivencia física o emocional. El miedo es un genérico que engloba miedos de diferentes categorías: miedo ante la preocupación de hacer algo, temor ante la posibilidad de agradar o no, responsabilidad, etc. Estos miedos son útiles porque nos ayudan a ser más creativos; son, pues, miedos constructivos. Los miedos destructivos son, por ejemplo, la ansiedad, la angustia, el pánico, el terror, etc. Los miedos destructivos, si son frecuentes, deben ser tratados ya que condicionan nuestra vida. El funcionamiento del ser humano es el resultado de la interrelación de pensamientos, emociones y acciones, en donde los miedos están siempre presentes; todos tenemos miedos. A nosotros nos interesan los miedos constructivos a los cuales nos podemos enfrentar con la razón y el trabajo. Este tipo de miedo es imprescindible porque nos previene de los peligros y nos estimula para superarlos, dándonos mayor libertad de acción y de pensamiento.

22. Fatiga vocal. La patología de la voz 201 La fatiga es un hecho normal después de un ejercicio muscular prolongado. Todo músculo se cansa cuando lo que se le demanda sobrepasa sus posibilidades. En el acto vocal intervienen gran cantidad de músculos que, de no estar bien entrenados, llegarán a la fatiga con mayor o menor prontitud. El profesional de la voz es comparable al atleta. Éste requiere un entrenamiento que esté relacionado con sus posibilidades reales y con la meta que se haya fijado. Dentro de los profesionales de la voz, el cantante es quien requiere un mayor adiestramiento, sobre todo si se trata de un cantante lírico. La voz tiene sus límites. Una voz sin entrenamiento, sin técnica, llega antes a la fatiga. La técnica vocal debe ofrecer al cantante, además de mayor belleza, más resistencia. Una voz bien preparada, por limitada que ésta sea, debe permitir al cantante terminar un concierto en óptimas condiciones. Cuando hablamos del límite vocal, nos referimos a límite muscular. Si los músculos fonadores están suficientemente entrenados y no se pretende cantar obras inapropiadas a las posibilidades de cada voz, la fatiga vocal no se presenta.

23. Estiramientos 217 La fibra muscular es contráctil y adaptable a las diferentes funciones que realiza el músculo. El tono muscular, pues, varía en función de la actividad que debe realizar. Ante un gran esfuerzo físico,aumenta su tono al máximo (las fibras se contraen,se acortan). Durante el sueño es cuando su tono es más bajo (las fibras se relajan, se alargan). Las tensiones físicas y psíquicas, así como las posturas corporales incorrectas, se graban en nuestra musculatura en forma de contractura. La contractura es la contracción continua e involuntaria de un músculo o de un grupo de músculos, acompañada de rigidez; a menudo el punto afectado es palpable y resulta doloroso a la presión ejercida sobre él. Las contracturas comprometen a grupos musculares vecinos, que ven aumentada o disminuida su función. Así, una contractura cercana al cuello puede implicar a músculos que intervienen en la fonación. Si el acortamiento de la fibra muscular se localiza en puntos articulares, limita dicha articulación; por ejemplo, si los músculos de la zona cervical están contraídos en exceso, el espacio inter-

24. Automasaje 229 El automasaje que propongo tiene como finalidad mantener o aumentar el bienestar de zonas musculares del cuello y la cintura escapular, cuyas estructuras se relacionan con el aparato fonador. Llamamos cintura escapular a la estructura ósea que encontramos en la zona superior del tórax. Ésta está formada, en su parte anterior, por las clavículas, por la parte posterior por los omóplatos o escápulas y, lateralmente, en la articulación de ambos, el acromion. Muchas personas acumulan tensiones a este nivel, por lo que vamos a tratar de liberarnos de ellas en la medida que nos sea posible, y según el grado de constancia que tengamos. El automasaje lo debemos practicar de la forma más cómoda posible, evitando contorsiones. Para facilitar la maniobra podemos utilizar un poco de crema o aceite para masajes que permita el desplazamiento de la mano sin irritar la piel. También se puede hacer con polvos de talco o sin nada. El masaje, como el estiramiento, prepara los músculos para el ejercicio, o bien, después de éste, ayuda a relajarlos. El masaje se puede practicar en cualquier momento que un grupo muscular

25. La higiene de la voz 235 La voz no depende únicamente del aparato fonador, sino que es la representación de todo lo que somos y todo lo que sentimos. Cualquier anomalía física o psíquica puede repercutir, en mayor o menor grado, en el resultado final de la voz. Una voz óptima suele ir acompañada de una buena salud física y mental. Ciertamente existen voces excelentes cuyos poseedores no observan las reglas más elementales: fuman, consumen bebidas alcohólicas, duermen poco, consumen algún tipo de droga, etc. Se trata de naturalezas excepcionales que en ningún caso deben tomarse como referencia o excusa. La laringe es el órgano débil de la fonación... (J. Perelló). Para centrarnos más, vamos a ver aquellas situaciones que perjudican directamente la voz.todo lo que afecta la vía respiratoria incide sobre la voz: rinitis, faringitis, laringitis, traqueítis, bronquitis, etc. Por lo tanto, tendremos en cuenta cualquier factor que perjudique la mucosa (epitelio) de la vía respiratoria. El resfriado común es la más frecuente de las dolencias. Generalmente sabemos en qué situaciones nos resfriamos: ropas

Glosario 243 ACÚSTICO-A. Relativo o perteneciente al sentido o al órgano del oído, o a la ciencia de los sonidos. ADENOIDE. Tejido linfático de la nasofaringe, especialmente importante en los niños. Su hipertrofia constituye las vegetaciones adenoides, popularmente llamadas vegetaciones. AFECCIÓN. Alteración morbosa de algún elemento o función del organismo humano, enfermedad. AFONÍA. Pérdida de la voz. APIANAR. Piano, lo contrario de fuerte (suave). ARITENOIDES. Dicho de cada uno de los dos cartílagos situados en la parte superior y posterior de la laringe. ARMÓNICO. Cada uno de los componentes de un sonido complejo, cuyas frecuencias son múltiples de la frecuencia fundamental del sonido. La frecuencia fundamental es llamada primer armónico; el segundo armónico tiene doble frecuencia que el fundamental, y así sucesivamente. ASTENIA. Fatiga, cansancio, debilidad, agotamiento. Incapacidad física de poder llevar a término lo que las otras personas hacen