De martes a sábados, a las 20.30 h. Domingos, a las 19.30 h

Falstaff Adaptación Marc Rosich y Andrés Lima Sobre textos de William Shakespeare Dirección Andrés Lima Producción Centro Dramático Nacional Funciones 18 marzo a 1 de mayo 2011 De martes a sábados, a las 20.30 h. Domingos, a las 19.30 h Teatro Valle Inclán Plaza de Lavapiés s/n 28012 Madrid Centro Dramático Nacional Prensa Teléfonos 913109429 913109425 913109413 609052508 prensa.cdn@inaem.mcu.es http://cdn.mcu.es/

Falstaff Adaptación Marc Rosich y Andrés Lima Sobre textos de William Shakespeare Traducción Marc Rosich Dirección Andrés Lima Producción Centro Dramático Nacional Equipo artístico Adaptación Dirección Escenografía y vestuario Iluminación y proyecciones Música Caracterización Maestro de esgrima Ayudante de dirección Ayudante de escenografía Ayudante de vestuario Ayudante de iluminación Personajes (por orden alfabético) Mortimer/Pato Príncipe Enrique Rey Enrique IV Simple/Northumberland Loco Falstaff Worcester/Poins El Rumor Arzobispo/Doña Rauda Dora Rompesábanas/Lady Mortimer Westmoreland/Lady Percy Glendower/Pistola Príncipe Juan Lancaster/Bartolo Espuela ardiente/justicia Marc Rosich y Andrés Lima Andrés Lima Beatriz San Juan Valentín Álvarez Nick Powell Cécile Kretschmar Jesús Esperanza Fefa Noia Almudena Bautista Teresa Rodrigo Manolo Ramírez Chema Adeva Raúl Arévalo Jesús Barranco Sonsoles Benedicto Alfonso Blanco Pedro Casablanc Alfonso Lara Andrés Lima Carmen Machi Rebeca Montero María Morales Rulo Pardo Ángel Ruiz Alejandro Saá

Falstaff Al leer las dos partes de Enrique IV de Shakespeare, uno se da cuenta de que el personaje de Falstaff trasciende al texto y a sus miles de lecturas escénicas. Falstaff no es simplemente un personaje. El orondo Falstaff tiene algo que lo hace bigger than life (y nunca esa expresión fue más apropiada). Como el príncipe Hamlet, la figura de Falstaff es un icono más complejo, más profundo, más contradictorio y humano algo que va más allá del mero constructo dramático para convertirse en un misterio indescifrable, lleno de dobleces entre sus mil capas. Pero qué hay en la magnética figura de Falstaff que nos seduce tanto? El intento de responder a esta pregunta yace en el mismo corazón del montaje y es por esa razón que su nombre se ha convertido en el título del espectáculo, desbancando de ese trono al rey Enrique y a Hal (para nosotros Tito), el díscolo príncipe heredero. En nuestra propuesta, la mirada de Falstaff traspasa los mecanismos de la representación para mostrarse en todo su misterio, sin artificios, mientras la ajetreada función teatral, con todos sus trucos de cartón piedra, es invocada por la voz del Rumor. En el original, El Rumor, que según la tradición medieval iba ataviado con un traje de lenguas, sólo aparece interpretando el prólogo de la segunda parte. Sin embargo, y en pos de la economía narrativa, para nuestra versión no hemos podido evitar tirar del hilo (o más bien tirarle de la lengua) hasta convertirlo en el mecanismo dramático que nos permite unir en una sola obra las dos partes de Enrique IV, y de paso incluir algunos fragmentos de Ricardo II y Enrique V, respectivamente precuela y secuela dentro de la saga histórica. Así El Rumor se transforma en el misterioso maestro de ceremonias de esa gran mentira que es la representación, y al mismo tiempo se convierte tanto en subjetivísimo locutor, retransmitiendo en directo todos los hechos e interpretándolos a su manera, como en el correveidile y mensajero de todas las medias mentiras y falsas verdades de las que son víctimas todos los personajes a lo largo de la trama. Nuestra versión, a pesar de contar con una traducción fiel y comunicativa del texto de Shakespeare, no quiere ser una traslación ortodoxa y canónica del original, sino que hemos pretendido darle una buena sacudida a los materiales originales, aprovechando el trabajo de compresión que se debía hacer para convertir los largos diez actos en un solo espectáculo de no más de tres horas. Con un ojo atento a las soluciones que Orson Welles encontró en sus Campanadas a medianoche, nuestra versión cambia la ubicación de escenas cruciales o las amalgama en una nueva, economiza batallas, aglutina en uno a diversos personajes o hace doblar a los actores de manera sorpresiva todo en función de los temas fundamentales de la obra. Temas tan subyacentes a la misma naturaleza de la ficción teatral como son el Engaño y la Mentira. Aunque

también están allí el dualismo entre Amistad y Traición así como la Enfermedad y el implacable paso del Tiempo. Y sobre todo, reunidos alrededor de la prieta barriga de nuestro vigoroso y decadente Falstaff, ahí están temas como el autoengaño y la supervivencia de todos los que se apartan del canon y son estigmatizados por su diferencia, ya sea uno obeso mórbido, alcohólico empedernido o viejo senil. MARC ROSICH

Falstaff es gordo Ser gordo no está bien visto. Estarías mucho mejor con unos kilos menos. Te va a dar un infarto (previa palmadita en mi estomago, como si el hecho de ser gordo autorizara el tocamiento vejatorio). Para cuando el niño? Ser o estar gordo margina. Ser gordo pone en peligro la vida (recordad el infarto). Falstaff es gordo. Falstaff es un ser marginal. Falstaff es un peligro. «Un diablo encarnado en un viejo gordo, un tonel por compañero». Falstaff es viejo y además un diablo. Y además un cobarde y un mentiroso que finge morir para salvar la vida: «Fingir? Miento, no he fingido. Morir es ser actor, porque un hombre sin vida es la ficción de un hombre vivo. Pero fingir la muerte para seguir vivo no es fingir: es dar la verdadera imagen de la vida», en palabras del propio Falstaff. Todo se complica si nos damos cuenta de que nos hablan desde una obra de teatro. Pero nunca he tenido la sensación de que Falstaff sea un personaje. Falstaff es verdad, es más que Shakespeare, es la vida misma, con sus grandezas y miserias. Falstaff es mi héroe. «Ese baúl de fluidos, ese barril de bestialidad, ese hinchado costal de hidropesía, ese enorme pellejo de vino, ese fardo cargado de tripas». La Felicidad es redonda. Falstaff es redondo. «Si el jerez endulzado es una falta, Dios asista a los malvados! Si ser viejo y alegre es pecado, entonces se condena más de un viejo posadero. Si por estar gordo han de odiarte, entonces se condena a las vacas flacas del faraón». Falstaff ama la vida, disfruta de la amistad, le encantan las mujeres, se divierte con el teatro y le pierde un buen vino y una buena pata de cordero. A quién le puede parecer mal? Pues a mucha gente, desgraciadamente. Falstaff vive en un mundo en guerra. Un mundo violento en el que la fuerza, la traición y la ambición por el poder triunfan. Y nuestro viejo sólo sobrevive. Como la mayoría. Un mundo muy actual. «Desterrad al orondo Falstaff y desterraréis al mundo entero», dice el gordo. Por eso montamos Falstaff. Porque en este mundo donde sólo sobrevivimos necesitamos saber cómo vivir. Pero vivir es difícil. Hambre, guerra, enfermedad y muerte son sus adversarias. Falstaff se enfrentará a todas. Y sólo una le vencerá: la traición de la amistad. FALSTAFF. Mi rey! Te hablo a ti, amigo del alma. REY. No te conozco, anciano; vete a rezar. Qué mal sientan las canas a un payaso! Y dice Doña Rauda que el gordo murió de pena. ANDRÉS LIMA POSDATA: Falstaff es una adaptación de Enrique IV, primera y segunda parte, en la que además participan ideas de otras obras donde aparece nuestro antihéroe.

Andrés Lima Dirección / Adaptación / El Rumor Como director y autor ha participado con Animalario y otras compañías (Caracalva, Riesgo) en los siguientes espectáculos: La noche y la palabra (ópera); El graduado; Pornografía barata, de Andrés Lima; Tren de mercancías huyendo hacia el Oeste, de A. San Juan, Juan Cavestany y Andrés Lima; El fin de los sueños (Premio Max), de Alberto San Juan; Qué te importa que te ame?, de A. San Juan y Juan Cavestany; A solas con Marilyn, de Alfonso Zurro; Entiéndeme tú a mí, de Eloy Arenas; Por mis muertos, de Bernardo Atxaga, Ernesto Caballero, Sergi Belbel, José Ortega y Alfonso Zurro; Las siamesas del puerto, de Andrés Lima; Una noche italiana, de Andrés Lima; Alejandro y Ana, de Juan Mayorga y Juan Cavestany (dos Premios Max); Últimas palabras de Copito de Nieve, de Juan Mayorga, Hamelin, de Juan Mayorga (obra por la que Animalario obtuvo el Premio Nacional de Teatro 2005 y cuatro Premios Max), Argelino, servidos de dos amos y las zarzuelas El bateo y De Madrid a París. En los últimos años ha dirigido dos coproducciones del CDN y Animalario: Marat Sade, de Peter Weiss, y Urtain, de Juan Cavestany. En 2011, antes de Falstaff ha dirigido Penumbra, de Juan Mayorga y Juan Cavestany. Ha intervenido en películas como El viaje de Carol: de Imanol Uribe; Los lunes al sol, de Fernando León; Juana la loca, de Vicente Aranda; Un buen novio, de Chus Delgado; Celos, de Vicente Aranda; La primera noche de mi vida, de Miguel Albadalejo; Días de fútbol, de David Serrano; Horas de luz, de Manolo Matgli; Vida y color, de Santiago Tabernero; Días de cine, de David Serrano, y Goya s Ghost, de Milos Forman. Ha participado también en series de televisión como Policías (protagonista durante cinco temporadas).

Marc Rosich Adaptación y traducción Licenciado en Periodismo y Traducción e Interpretación en inglés y árabe. Dramaturgo, director, actor y traductor literario, se formó en escritura dramática en los seminarios del Obrador de la Sala Beckett de Barcelona, donde actualmente imparte cursos de iniciación a la dramaturgia. Entre sus textos originales más recientes se encuentran las obras Carwash (tren de lavado) (Staastheater Stuttgart/FACYL Salamanca/ Teatre Romea, dir. Annette Pullen), Rive Gauche (Sala Muntaner, Cia. Q Ars Teatre, dir. Rafel Duran) y Vittoria (Club Capitol, dir. Antonio Calvo). Colaborador habitual de Calixto Bieito, ha firmado junto a él las dramaturgias del espectáculo Voices, a modern passion (Betty Nansen Teatret, Copenhague) y de la obra Don Carlos de Friedrich Schiller (Compañía Romea/CDN/Mannheim Schillertage), así como las adaptaciones de las novelas Tirant lo Blanc de Joanot Martorell (Teatre Romea/Hebbel am Ufer, Berlín/Schauspielhaus Frankfurt/Teatro Albéniz, Premio de la Crítica de Barcelona 2008 a la dramaturgia) y Plataforma de Michel Houellebecq (Festival de Edimburgo/Teatro Bellas Artes/Teatre Romea). Para el TNC, en Barcelona, ha firmado las adaptaciones dramáticas de las novelas Pedra de tartera de Maria Barbal y, junto a Rafel Duran, Mort de dama, de Llorenç Villalonga (Premio Escènica 2010 a la mejor adaptación). También ha realizado para Lluís Soler la dramaturgia de L Odissea de Homero a partir de la traducción de Carles Riba (Temporada Alta, Gerona/Théâtre de l Archipel, Perpiñán/Festival Grec, Barcelona, dir. Antonio Calvo). Como libretista, ha colaborado con el compositor Agustí Charles en la ópera en dos actos LByron, un estiu sense estiu (Gran Teatre del Liceu/Staatstheater Darmstadt/Teatros del Canal, 2011) y la pieza de cámara La Cuzzoni, esperpent d una veu (Staatstheater Darmstadt/L Auditori de Barcelona/Teatro Albéniz, 2008). Como dramaturgo, ha estrenado las siguientes piezas: N&N, nuria i nacho (Sala Beckett, 2008, dir. Antonio Calvo), Enfermo imaginario, (Teatro Condal, 2008, escrita con Pau Miró, dir. Antonio Calvo), Party Line (Sala Beckett, 2007, dir. Andrea Segura), Duty Free, (Teatro Talía, Valencia, 2007 dir. Antonio Calvo) para Jácara Teatro (Alicante), De Manolo a Escobar, (Gira nacional, dir. Xavier Albertí). Surabaya (Teatre Romea, 2005, dir. Sílvia Munt, obra finalista al Premio Fundación Romea 2004) Copi i Ocaña, al purgatori (Tantarantana, 2004, dir. Julio Álvarez) y Unhappy Meals (Teatre Malic, 2002, dir. del mismo autor).

Beatriz San Juan Escenografía y vestuario Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, amplió sus estudios con cursos de escenografía y vestuario en la London University. En teatro ha diseñado la escenografía y el vestuario de: Penumbra, de Juan Mayorga y Juan Cavestany (dir. Andrés Lima); Urtain, de Juan Cavestany (dir. Andrés Lima); Marat Sade (dir. Andrés Lima); Argelino, servidos de dos amos (dir. Andrés Lima), Hamelin, de Juan Mayorga (dir. Andrés Lima); Últimas palabras de Copito de Nieve, de Juan Mayorga (dir. Andrés Lima); Animalario, de Alberto San Juan (Animalario); Alejandro y Ana, de Juan Mayorga y Juan Cavestany (dir. Andrés Lima); Hoy es mi cumpleaños (dir. Luis Bermejo). También ha diseñado la escenografía de las zarzuelas El bateo y De Madrid a París (dir. Andrés Lima) y el vestuario de las obras: El fin de los sueños, de Alberto San Juan (dir. Andrés Lima); La noche y la palabra, de J. M. López (dir. Andrés Lima); Prosinecky, de Paco Mir; Políticamente correcto (dir. Paco Mir); Demasiado humano, de Jaime Romo (dir. Mikel Traspasos), y Mandíbula afilada, de C. Alberola (dir. Paco Mir). En cine ha colaborado en Días de cine y Días de fútbol, ambas de David Serrano; Un día bueno lo tiene cualquiera, de Santiago Lorenzo, y El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, de Juan Cavestany. En televisión ha trabajado en la serie Periodistas y fue la escenógrafa de la Gala de los Premios Max 2003.

Valentín Álvarez Iluminación Tras estudiar Imagen en el Instituto Oficial de RTV, hizo los siguientes cursos: Fotografía Profesional en el Centro de Estudios de la Imagen; Seminario de Historia del Cine Mudo, Universidad de Sevilla; Cursos de especialización de óptica para cine y televisión en el IORTV; Curso de especialización de iluminación para cine y televisión en el IORTV y Seminario de Iluminación Cinematográfica, en el Circulo de Bellas Artes. En teatro ha realizado la dirección de fotografía del falso documental Alejandro y Ana, dirigido por Andrés Lima y con este mismo director ha diseñado la iluminación de Penumbra, Urtain, Marat Sade, La noche y la palabra y Últimas palabras de Copito de Nieve. Asimismo ha diseñado la iluminación para La penúltima, de Harold Pinter (dir. Roberta Cerdá) y varios trabajos de Producciones Marginales, dirigidos por Ernesto Caballero. Desde hace varios años se ha encargado de la dirección de fotografía de anuncios publicitarios de empresas nacionales e internacionales, así como vídeos para artistas como Ana Torroja, Ana Belén, Miguel Bosé, Rosario Flores, Café Quijano o Calamaro. Ha sido director de fotografía en el documental How Much Does Your Building Weigh Mr.Foster?, de Norberto López Amado y Carlos Carcas; en el documental Cómo bailan los caballos andaluces, de Norberto López Amado, y en el mediometraje La morte rouge, de Víctor Erice. También fue director de fotografía como en la Gala de los Premios Goya 2003, dirigida por Andrés Lima. La revista de publicidad internacional Shots Advertising and Creativity Worldwide, seleccionó las cortinillas Las habitaciones cubos, de Canal+, con una mención específica a la dirección de fotografía. Este trabajo, también fue premiado en 2000 PROMAX BDA Internacional Design Award de Nueva York. Otros premios recibidos son: Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Alcalá de Henares, por el cortometraje El artista del hambre; el primer premio en el I Certamen de Fotografía Social, de Comunidad de Madrid y Ministerio de Asuntos Sociales, y mejor fotografía por Paréntesis, otorgado por la Asociación Lumière de Madrid.

Nick Powell Música Ha trabajado anteriormente con Animalario como compositor en los espectáculos Penumbra, Urtain, Marat Sade, Hamelin y Pornografía barata; también colaboró con Animalario en Alejandro y Ana. Recientemente ha compuesto la música para las siguientes: The Wonderful World of Dissocia (obra ganadora del Scottish Theatre Award, Festival Internacional de Edimburgo); Realism, de Anthony Neilson (Festival Internacional de Edimburgo) y The Wolves in the Walls (ganadora del premio TMA, para el National Theatre of Scotland). Como director musical de Suspect Culture de Glasgow, Nick ha desarrollado y escrito las partituras de doce espectáculos, entre ellos los titulados Timeless, Mainstream, Casanova, Lament, One Two y 8000M, y ha realizado talleres y performances por todo el mundo. Ha actuado como músico de improvisación en el espectáculo Lifegame de Improbable Theatre, en Australia y en el English National Theatre. Para Paines Plough ha hecho la música de Pyrenees (TMA Best New Play 2005), Mercury Fur, The Drowned World, Tiny Dynamite (coproducción con Frantic Assembly) y Splendour. Tres de estas producciones con Paines Plough ganaron el primer premio de la sección fringe del Festival de Edimburgo. Ha compuesto música para el grupo de performance art The Max Factory, Vancouverʹs Rumble y The West Yorkshire Playhouse. Forma parte del dúo musical OSKAR, que ha creado música en vivo en exhibiciones de moda de Prada en Milán, una instalación sonora para Shhh!! en el Victoria & Albert Museum y ha publicado el álbum Air Conditioning y dos EP (Rerun y Domestic, con Incarnation Records/Universal Digital). Ha hecho giras y grabado anteriormente con Mcalmont & Butler (Chrysalis), Strangelove (EMI Records), Astrid (Nude Records) y Witness (Island Records). Ha creado numerosas bandas sonoras para Channel Four (entre ellas las de Beneath the Veil, ganadora de los premios BAFTA y Rory Peck), ITV, BBC World Service y CBS en Estados Unidos. Recientemente ha compuesto la partitura orquestal completa de Luther para PBS y ha escrito la banda sonora del largometraje documental titulado Muerte en Gaza, para HBO. En la actualidad colabora en la partitura de una nueva pieza de teatro musical para el National Theatre Studio y está desarrollando el proyecto titulado Futurology: A Global Review para Suspect Culture.

Reparto (por orden alfabético)

Chema Adeva Mortimer/Pato Diplomado por la RESAD de Madrid en 1979. En 1980 forma la compañía de teatro Zascandil y lleva a cabo entre otros los siguientes montajes: Angélica en el umbral del cielo, de Eduardo Blanco Amor (dir. Pepe Estruch); Medora, de Lope de Rueda (dir. Pepe Estruch); Sí, quiero, adaptación de textos de Chéjov y Brecht (dir. Carlos Vides); Los cuernos de Don Friolera, de Valle Inclán (dir. Carlos Vides); El mal de la juventud, de Ferdinand Bruckner (dir. Antonio Malonda); Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega (dir. Carlos Vides); Pareja abierta, de Franca Rame y Dario Fo (dir. Quique Silva); El visitante, de N. J. Crisp (dir. Carlos Vides); La rumba del maletín, de Antonio Onetti (dir. Carlos Vides); Un celoso extremeño (adaptación de la novela ejemplar de Cervantes, dir. Rafa Ruiz); Cándido (adaptación de la novela de Voltaire, dir. Rafa Ruiz). Ha participado además en los espectáculos Ynopia (sobre cuentos de Quim Monzó, con la compañía Fuegos Fatuos, dir. Fernando Romo); Los enfermos, de Antonio Álamo (Teatro de La Abadía, dir. Rosario Ruiz); Dionisio Guerra, de Julio Salvatierra (Teatro Meridional, dir. Álvaro Lavín); Tartufo, de Molière (Fuegos Fatuos, dir. Fernando Romo) y Estrellado, de Javier R. de Fonseca (Zascandil, dir. Carlos Vides). En cine ha intervenido en los largometrajes El vuelo del Dragon Rapide (dir. Jaime Camino); La niña de tus sueños (dir. Jesús R. Delgado); Las huellas borradas (dir. Enrique Gabriel) y Pájaros de papel (dir. Emilio Aragón), así como en los cortometrajes La viuda negra (dir. Jesús R. Delgado, ganador de un Goya en 1992); Big Wendy (dir. Juan Martínez); Capitán General (dir. Arturo Ruiz Serrano); La lotería (dir. Javier Rodríguez de Fonseca). Por último, en televisión ha participado en las series Policías; Hospital Central; SMS; Cuenta atrás y Águila Roja.

Raúl Arévalo Príncipe Enrique Ha estudiado durante cuatro años en la Escuela de Cristina Rota, un año en Metrópolis; entrenamiento actoral con Fernando Piernas; voz con Lidia García y diversos seminarios, entre otros, con José Carlos Plaza, Frando Di Francesco Antonio y Armando García. En teatro ha trabajado en los siguientes espectáculos: Urtain, de Juan Cavestany (dir. Andrés Lima); Pero quién mató al teatro? (dir. Joaquín Oristrell); El bufón del rey (dir. José Luis Matienzo); Vis a vis (dir. J. A. Ortega); Ni es cielo, ni es azul, de Fermín Cabal (dir. Cristina Rota); Star bien y Hombres ineptos, ambas en la Sala Triángulo y Katarsis del tomatazo, en la Sala Mirador. En televisión ha participado, entre otras, en las series: Compañeros, Hospital Central, Cuéntame, Motivos personales o La sopa boba. En cine ha trabajado en: Primos, de Daniel Sánchez Arévalo; También la lluvia, de Icíar Bollaín; El camino de los ingleses, de Antonio Banderas; Azul oscuro, casi negro, de Daniel Sánchez Arévalo y Por qué se frotan las patitas?, de Álvaro Begines. Así mismo ha intervenido en Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta; Los abajo firmantes, de Joaquín Oristrell; Cosas que hacen que la vida valga la pena, de Gómez Pereira y Me estoy quitando, de Juan Alberto de Burgos. Ha escrito y dirigido el corto: Foigras.

Jesús Barranco Rey Enrique IV Se ha formado con Ángel Gutiérrez (Teatro de Cámara de Madrid), Luca Aprea, Malena Espinosa, Domingo Ortega, Luis Carreño, José Luis Gómez, Óscar G. Villegas, Sara Molina y Claire Heggen. Es uno de los fundadores e integrantes de la Blenamiboá (compañía de teatro) y de Armadillo (colectivo de creadores escénicos). Ha trabajado con las directoras madrileñas Patricia Ruz y Paloma Calle (en este caso bajo el heterónimo «El primo de Saint Tropez») y desde 2003 es actor asiduo de las creaciones del grupo Gichi Gichi Do. También ha trabajado en las compañías Invenciones Cosmicómicas, El Tinglao, Atra Bilis y Contando Hormigas, y en el proyecto escénico Transatlántico (España y Chile). Desde 2000 pertenece al elenco del Teatro de La Abadía de Madrid, en el que ha sido dirigido por José Luis Gómez, Carles Alfaro, Carlos Aladro, Andrés Lima y Hansgünter Heyme. Ha dirigido Decapitation, de Marco Antonio de la Parra (compañía Blenamiboá) y Velatorio variettes para Rosa de los labios tristes (grupo de la Universidad Carlos III de Madrid). Ocasionalmente trabaja como profesor de actuación en Universidades y centros de creación escénica. Con el nombre de «fedón» coordina desde 2004 el proyecto fedón 2004.2010 sobre los momentos antes de morir (www.ophelia.es/fedon).

Sonsoles Benedicto Simple/Northumberland Pertenece a una generación de actrices de sólida formación tanto teórica como práctica. Estudia música, danza y declamación. Comienza su andadura profesional en el teatro de la mano de Cayetano Luca de Tena en Calumnia de Lillian Hellman, y participa en varios montajes: Divinas Palabras, La Celestina, El Avaro, Rómulo el Grande, La Estrella de Sevilla, Medea dirigidos por José Tamayo, José Luis Alonso, Manuel Collado, Vergel, Morera, Osuna, Lluís Pascual y José Luis Gómez, entre otros. Interviene en la creación del Centro de Iniciación del niño y el adolescente al teatro (CNINAT), proyecto dirigido José María Morera. Ha trabajado en comedia musical, cine y televisión. En cine ha sido dirigida por Mario Camus, Juan Miñón, Olea, Drove, Josefina Molina y Jordi Mollà. Sus últimos trabajos en televisión han sido en las series de Adolfo Marsillach, Antonio Mercero y Manuel Estudillo. Su último trabajo en cine ha sido en la película No somos nadie de Jordi Mollà. Entre sus últimos trabajos en teatro destacan Quimera y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín dirigida por José Luis Gómez, La verdad sospechosa en el Teatro Clásico dirigida por Pilar Miró, Tristana de Galdós en el CDN dirigida por José Pascual, Martes de Carnaval dirigida por Mario Gas y El yermo de las almas dirigida por Miguel Narros, así como Copenhague de Michael Frayn dirigido por Román Calleja; Una habitación luminosa llamada día de Tony Kushner, dirigido por Ferry Mulgrew y Divinas Palabras de Valle Inclán, dirigida por Gerardo Vera, Tío Vania, de Chéjov, dirigida por Carles Alfaro, Platonov, de Chéjov, dirigida por Gerardo Vera, montajes para el CDN. Ha participado también en La divina Filote, dirigida por Pedro Mari Sánchez, Otelo y en La comedia de los errores, dirigidas por Eusebio Lázaro; Esa dama, versión teatral sobre la princesa de Éboli, de Kate O Brien, Quevedo (Hombre de luto y zarabanda) autoría y dirección de Antonio Medina y Madrugada de Buero Vallejo dirigida por Manuel de Blas. También ha trabajado en la Compañía Pequeño Teatro dirigida por Antonio Guirau. Ha intervenido en varias comedias musicales como Un millón de rosas, El mago de Oz, El violinista sobre el tejado, La vida en un hilo y otras, así como en las zarzuelas Alma de Dios y El hijo fingido de Joaquín Rodrigo.

Pedro Casablanc Falstaff Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha estudiado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y en el Teatro de la Abadía de Madrid. Sus últimas intervenciones en teatro son: Beaumarchais, de Sacha Guitry (dir. Josep Maria Flotats); El arte de la comedia, de Eduardo de Filippo (dir. Carles Alfaro); Edipo, una trilogía, de Sófocles (dir. Georges Lavaudant); El rey Lear, de Shakespeare (dir. Gerardo Vera) y Conte d hivern, de Shakespeare (dir. Ferran Madico). Con la compañía Animalario ha colaborado en los siguientes montajes: Marat Sade, de Peter Weiss, Hamelin, de Juan Mayorga y Ultimas palabras de Copito de Nieve, de Juan Mayorga, dirigidas por Andrés Lima). Otras obras en las que ha intervenido son: Antígona o la felicidad (dir. Pedro Casablanc) Aquí no paga nadie, de Darío Fo (dir. Esteve Ferrer); Comedias Bárbaras, de Valle Inclán (dir. Bigas Luna); La gaviota, de Chéjov (dir. Amelia Ochandiano); Casa de muñecas, de Henrik Ibsen (dir. María Ruiz); La dama duende, de Calderón de la Barca (dir. J. L. Alonso de Santos); El Señor Puntila y su criado Matti, de Bertolt Brecht (dir. Rosario Ruiz); La noche XII, de Shakespeare (dir. Gerardo Vera); Fausto, de Goethe (dir. Götz Loepelman); Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle Inclán (dir. J. L. Gómez); María Estuardo, de Schiller (dir. María Ruiz); El gran inquisidor, de Dostoievski (dir. George Tabori); Una cuestión de azar, de Jesús Cracio y Yolanda Murillo (dir. Jesús Cracio); Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (dir. Ángel Facio); Las de Caín, de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero (dir. Miguel Narros) y Esperando a Godot, de Samuel Beckett (dir. Alfonso Zurro). En cine ha trabajado en las siguientes películas: Sa majesté Minor, de Jean Jacques Annaud; Manolet, de Menno Meyjes; Deal, de Brian Goeres; Uno de los dos no puede estar equivocado, de Pablo Llorca; Face of terror, de Brian Goeres; No te fallaré, de Manuel Ríos; La espalda de Dios, de Pablo Llorca; Extraños, de Imanol Uribe; Don Juan, de Jacques Weber; Los años bárbaros, de Fernando Colomo; Días contados, de Imanol Uribe; Eso, de Fernando Colomo, y Mi hermano del alma, de Mariano Barroso. En televisión ha intervenido en las siguientes series: Génesis; Tirando a dar; Motivos personales; Mis adorables vecinos; El pantano; Policías en el corazón de la calle; Compañeros; El comisario; Periodistas; Hermana; Querido maestro; Manos a la obra; Este es mi barrio y Ay señor, señor. Ha trabajado asimismo en los siguientes telefilmes: Los recuerdos de Alicia, de Manuel Estudillo; Diario de un skin, de Jacobo Rispa; Padre Coraje, de Benito Zambrano y Lucrecia, de Mariano Barroso.

Alfonso Lara Worcester/Poins Realizó sus estudios en el Laboratorio de Teatro William Layton y en el Taller de Artes Imaginarias de Madrid. Ha participado en numerosos cursos, entre ellos: estudio teórico práctico del personaje en el Siglo de Oro, impartido por César Oliva; curso de interpretación audiovisual con Mariano Barroso; curso de interpretación sobre Michael Chéjov con Jobst Langhans; curso de interpretación audiovisual con Jaime Chavarri; encuentro internacional sobre la función social del teatro hoy, en el Circulo de Bellas Artes de Madrid; seminario sobre Thomas Bernhard en el Círculo Bellas Artes de Madrid, y clases de expresión corporal en el Estudio Arnold Taraborrelli. En teatro ha participado en los siguientes montajes: Bajarse al moro, de Alonso de Santos (dir. Alonso de Santos); El león en invierno, de J. Goldman (dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente; Yo, Satán, de Antonio Álamo (dir. Álvaro Lavín); Sueños de un seductor, de Woody Allen (dir. David Ottone/Yllana); La dama duende, de Calderón de la Barca (dir. Alonso de Santos); Por el agua de Granada (dir. Francisco Ortuño); El eunuco, de Terencio (dir. Omar Grasso); Bazar, de David Planell (dir. Francisco Vidal); Yonquis y yanquis, de Alonso de Santos (dir. Francisco Vidal); Entremeses, de Cervantes (dir. José Luis Gómez y Rosario Ruiz); El manuscrito encontrado en Zaragoza, de Francisco Nieva (dir. Francisco Vidal); Todo o nada, de Thomas Bernhard (dir. Francisco Vidal) y Urtain, de Juan Cavestany (dir. Andrés Lima). Ha intervenido en diversas series de televisión, entre ellas: Cuestión de sexo, MIR, Los Serrano, Un paso adelante, Periodistas, El comisario, Policías o La casa de los líos. En cine ha trabajado en las siguientes películas: Dos, de Guillermo Groizard; Ofni, de José Semprún; El robo más grande jamás contado, de Daniel Monzón; El corazón del guerrero, de Daniel Monzón y Muertos de risa, de Álex de la Iglesia.

Carmen Machi Arzobispo/Doña Rauda En teatro ha trabajado en los siguientes espectáculos: Almuerzo en casa de los Wittgenstein (Ritter, Dene, Voss), de Thomas Bernhard (dir. Josep Maria Mestres); El arte de la comedia, de Eduardo de Filippo (dir. Carles Alfaro); Platonov, de Chéjov (dir. Gerardo Vera); La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga (dir. Ernesto Caballero); Auto, de Ernesto Caballero (dir. Ernesto Caballero); Roberto Zucco, de Bernard Marie Koltès (dir. Lluís Pascual); 5 mujeres.com (dir. Ana Rivas); Cuatro años y un día (dir. J. Miguel Contreras); Atraco a las tres (dir. Esteve Ferrer); El mercader de Venecia, de Shakespeare (dir. Hansgünther Heyme); Un busto al cuerpo, María Sarmiento y Santiago de Cuba y cierra España, escritas y dirigidas por Ernesto Caballero; De dos, de J. C. Fernández (dir. A. Taraborrelli); La noche XII, de Shakespeare (dir. Gerardo Vera); El cuadro, de Ionesco (dir. Luis d Ors) y Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle Inclán (dir. José Luis Gómez), así como diversas actividades con el grupo Taormina Teatro. Ha intervenido en las siguientes películas: Que se mueran los feos, de Nacho G. Velilla; Pájaros de papel, de Emilio Aragón; La mujer sin piano, de Javier Rebollo; Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar; Lo mejor de mí, de Roser Aguilar; Lo que sé de la Lola, de Javier Rebollo; Vida y color, de Santiago Tabernero; Un rey en La Habana, de Alexis Valdés; Escuela de seducción, de Javier Balaguer; Descongélate, de Dunia Ayaso y Félix Sabroso; Torremolinos 73, de Pablo Berger; Las chicas de Oz, de Guillermo Groizard; Hable con ella, de Pedro Almodóvar; El caballero Don quijote, de Manuel Gutiérrez Aragón; Para pegarse un tiro, de Gustavo Vallecas; Sin vergüenza, de Joaquín Oristrell; Shaky Carmine, de Chema de la Peña y Lisa, de Carlos Puyet. En televisión ha intervenido en las siguientes series: Aída, Siete vidas, El club de la comedia, Policías, El botones Sacarino, Manos a la obra, Robles, investigador y Famosos y familia. Entre los múltiples premios obtenidos cabe destacar: Premio Max y Premio Valle Inclán de Teatro por La tortuga de Darwin; Premio ABC de Teatro por La tortuga de Darwin y Auto; Premio Ondas, Fotogramas de Oro, Premio TP y Premio Unión de Actores como mejor actriz por la serie Aída y Siete vidas.

Rebeca Montero Dora Rompesábanas/Lady Mortimer Licenciada en Arte Dramático por la RESAD de Madrid. Ha intervenido, entre otros, en los siguientes espectáculos: O segredo dos Hoffman (dir. Rosa Álvarez); Noite de reis, de Shakespeare (dir. Quico Cadaval); A amarga emoción do perdido (dir. Lino Braxe); Carambola, de X. L. Prieto (dir. Lino Braxe); Seis personajes en busca de autor, de Pirandello (dir. Xulio Lago); Alta comedia (texto y dir. de Eduardo Alonso); El país acuático (texto y dir. de Eduardo Alonso); El colaborador, de Dürrenmat (dir. Manuel Guede); Si o vello Simbad volvese ás illas (dir. Fabio Mangolini); El bufón del rei, de Vicente Risco (dir Manuel Guede) y Memoria de Antígona de Quico Cadaval y Xavier Lama (dir. Gillermo Heras). En cine ha trabajado en León y Olvido y en Nena, ambas dirigidas por Xabier Bermúdez; El rey del río, de Gutiérrez Aragón; Luz negra, de Xabier Bermúdez, y en televisión ha participado en las series Matalobos; A vida por diante; Pepe o inglés; Rías baixas; Avenida de América; Con perdón; Mareas vivas; Platos combinados e Imos aló.

María Morales Westmoreland/Lady Percy Licenciada en Arte Dramático por la ESAD. Amplió sus estudios en el Laboratorio de William Layton, con el maestro Fernando Piernas y con Andrés Lima. En teatro ha intervenido en los siguientes montajes: Engranajes (dir. Paco Vidal); Teatro a la carta (improvisación musical y teatral); Pam pidam, con Mayumaná; La suerte de los Heredia; Cabaret Valentín; Que ruina de familia! (dir. Paco Piñero); Las poliposeídas; A París me voy (dir. Andrés Navarro); Huevos rotos y Manzana Golden, con la compañía Stampidateatro; Urtain (Animalario, dir. Andrés Lima) y Los últimos días de Judas Iscariote (dir. Adan Black). En cine ha actuado en Cobardes, de Juan Cruz y José Corbacho, y en Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo. En televisión ha participado en Yo soy Bea; Planta 25; El síndrome de Ulises; Guante blanco; Días sin luz; Gran Reserva; Pelotas y Entre todas las mujeres (dir, Mariano Barroso).

Rulo Pardo Glendower/Pistola Es licenciado en arte dramático por la RESAD de Madrid. En teatro ha participado en los siguientes espectáculos: Los 80 son nuestros, de Ana Diosdado (dir. Andrés Gi; Un sombrero bajo la lluvia (dir. Michael Gazzo); Glub Glub (Yllana); con la compañía Sexpeare: Trep; Yo tengo un amigo que me ama; Sexketchs; Hipo; Qué pelo más guay; H; En grilletes; For Sale; Solomillo; El título de este espectáculo no es mi madre; Gracias, Grecia. Recientemente ha participado también en lecturas dramatizadas de obras de Tom Stoppard (dir. Salva Bolta, CDN). En cine ha actuado en Muertos de amor (dir. Mikel Aguiresarrobe); Desechos (dir. David Marqués); A arte de roubar (dir. Leonel Vieira); Oviedo Express (dir. Gonzalo Suárez); El síndrome de Svenson (dir. Kepa Sojo); Semen (dir. Inés París y Daniela Fejerman); X (dir. Luis Marías); Gente Pez (dir. Jorge Iglesias); Todo menos la chica (dir. Jesús Delgado); 7 y ½ (dir. Pablo Burman); El castigo del ángel (dir. Fele Martínez); Cuando puedas (dir. Kepa Sojo) y Los ablazos lotos (dir. César Urrutia). También ha dirigido el cortometraje Tú la llevas. En televisión ha participado en La pecera de Eva; Ciudad K; Maitena, Estados alterados; Ell@s; Singles; Impares; Aída; Ellas y el sexo débil; Con dos tacones; T Blog; Mis adorables vecinos; los ochenta; Policías; Hospital Central; Jacinto Durante representante y El comisario.

Ángel Ruiz Príncipe Juan Lancaster/Bartolo Nacido en Pamplona, pasa su infancia en Málaga y cursa estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático de esta ciudad andaluza, donde también estudia piano y canto. Se traslada a Madrid, donde prosigue su educación musical y teatral. Ha intervenido en diversas series y espacios televisivos: La que se avecina, El sábado, Herederos, El disco del año 2008... así como en cine: Descongélate, Días de cine, Un año en la Luna, Eso, Besos y abrazos...), al tiempo que participa en diversas obras de teatro, desde clásicos como La paz, de Aristófanes; Los enredos de Scapin, de Molière, y Macbeth, de Shakespeare, hasta obras de commedia dell arte, Nazionale o autores contemporáneos, entre los que cabe destacar el espectáculo de humor Los mejores sketches de Monty Python y Flying Circus. En 1994 funda, junto al músico Mariano Marín, el dúo cómico Quesquispas, que ha realizado cuatro espectáculos: Canciones animadas, 101 años de cine, Con la gloria bajo el brazo y El hundimiento del Titanic: el musical.. También ha protagonizado dos musicales: Scaramouche y Los productores (Teatro Coliseum). En 2007 fue el conductor y presentador de la gala de la XI edición de los Premios de la Música y en 2009 de la XII edición de los premios Max. Ha encarnando el personaje de Miguel de Molina en la obra La copla quebrada, de Borja Ortiz de Gondra. En 2010 participó en Lisístrata (dir. Jérôme Savary), El proyecto Youkali, de Miguel del Arco, y Glorious! La peor cantante del mundo, de Peter Quilter.

Alejandro Saá Espuela caliente/justicia Licenciado en interpretación textual por la RESAD. Amplió sus conocimientos con diversos talleres de interpretación, sonido, movimiento y canto. En teatro ha intervenido en los siguientes montajes: El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca (dir. Eduardo Vasco); De cuándo acá nos vino?, de Lope de Vega (dir. Rafael Rodríguez); La noche de San Juan, de Lope de Vega (dir. Helena Pimenta); Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega (dir. Eduardo Vasco); Enemigo de clase, de Nigel Williams (dir. Fabio Mangolini); Infidelidad, de Chazz Palminteri (dir. Julio Escalada); El jardincito de los cerezos, de Alekséi Slapovsky (dir. Juan Pastor); Hamlet, el príncipe de Dinamarca (dirección y adaptación para teatro infantil de Laura Crespillo); La habitación de Medea, de Raúl de Tomás (dir. Ana Sala); Disidente, claro, de Michel Vinaver (dir. Joan Soler); Desde entonces, de Fernando Ramírez (dir. Ignacio Cervantes); Macbeth, de W. Shakespeare (dir. Julio Escalada); Rinoceronte, de Ionesco (dir. Laura Balbona); Escenas a la luz de la luna, dramaturgia y dirección de Julio Escalada; Antígona, de Sófocles; y A través del amor (dramaturgia y dirección de Julio Escalada), y Besos para la bella durmiente, de Alonso de Santos (dir. Guillermo Surís). Ha trabajado en los cortometrajes Drimgerl, de Bibiana Monje e Isaac Gallego, y Un tipo con suerte, de Taus Bielsa.